Mục lục:
- 1. Bữa Tiệc Ly
- 2. Quán cà phê đêm sân thượng
- 3. Tiên tri Xa-cha-ri
- 4. Mona Lisa
- 5. Chân dung vợ chồng Arnolfini
- 6. Đại sứ
- 7. Tay guitar cũ
- 8. Chân dung Madame X
- 9. Quang cảnh bãi cát Scheveningen
- 10. Mùa xuân
- 11. Thế giới đảo lộn
- 12. Bài học âm nhạc
- 13. Sự bền bỉ của trí nhớ
- 14. Đêm đầy sao
- 15. Lướt qua cỏ
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Một trong những điều tuyệt vời về nghệ thuật là nó luôn cởi mở để giải thích. Một số nghệ sĩ nổi tiếng nhất trên thế giới cố tình đưa những thông điệp bí mật vào tranh của họ để làm giảm uy tín, thách thức khán giả hoặc tiết lộ điều gì đó về bản thân họ. Hàng trăm năm sau, nhờ những tiến bộ của công nghệ, nhiều thông điệp bí mật này lần đầu tiên được phát hiện và đưa ra trưng bày và thảo luận công khai.
1. Bữa Tiệc Ly
Nếu bạn đã đọc Mật mã Da Vinci của Dan Brown, bạn sẽ biết rằng bức bích họa cuối thế kỷ 15 này của Leonardo da Vinci là chủ đề được nhiều người suy đoán.. Ông cũng gợi ý rằng hình chữ "V" hình thành giữa Chúa Giêsu và John tượng trưng cho tử cung của một người phụ nữ, điều này cho thấy rằng Chúa Giêsu và Mary Magdalene thực sự đã mang thai một đứa trẻ một cách tự nhiên. Nhiều người cho rằng ngoại hình của John là nữ tính đơn giản vì đó là cách anh ta thường được miêu tả. Đó là lý do tại sao, theo chuyên gia Mario Taddei, Leonardo đã phải viết lại The Last Supper để có thể truyền tải nữ tính của John một cách chính xác nhất có thể. Nhưng một thông điệp bí mật thuyết phục hơn nhiều đã được phát hiện bởi kỹ thuật viên máy tính người Ý Giovanni Maria Pala. Anh ta tuyên bố rằng da Vinci đã giấu các nốt nhạc trong Bữa ăn tối cuối cùng, khi đọc từ trái sang phải, tương ứng với một bài thánh ca dài bốn mươi giây nghe giống như một bài cầu nguyện.
2. Quán cà phê đêm sân thượng
Thoạt nhìn, quán café Terrace at Night của Vincent van Gogh, được vẽ bằng sơn dầu vào năm 1888, trông giống như những gì cái tên mô tả: một quán café sân thượng cổ kính trong một thành phố đầy màu sắc của Pháp. Nhưng vào năm 2015, chuyên gia Jared Baxter của Van Gogh đã đưa ra giả thuyết rằng bức tranh thực sự là phiên bản The Last Supper của chính nghệ sĩ. vào bóng tối như Judas. Ngoài tất cả những điều này, các chuyên gia trong lĩnh vực lịch sử và phê bình nghệ thuật đã tìm thấy những biểu tượng kỳ lạ trong bức tranh, rất giống với những cây thánh giá nhỏ, một trong số đó nằm phía trên hình tượng trung tâm gợi nhớ một cách mơ hồ đến Chúa Giêsu.
3. Tiên tri Xa-cha-ri
Một số tác phẩm của Michelangelo trong Nhà nguyện Sistine có thể có một số bí mật ẩn khá táo bạo. Chẳng hạn, nhà tiên tri Zechariah trông giống như một bức bích họa mô tả nhà tiên tri cùng tên đang đọc sách trong khi hai anh đào nhìn qua vai. Về cơ bản nó là một phiên bản cũ của ngón giữa. Giáo sĩ Benjamin Blech của Đại học Yeshiva nói với ABC News:
4. Mona Lisa
Kiệt tác thế kỷ 15 của Da Vinci là một trong những tác phẩm nghệ thuật dễ nhận biết nhất trên thế giới, nhưng còn rất nhiều điều để xem ngoài nụ cười nửa miệng khét tiếng này. nằm trên bụng và một tấm màn che quanh vai, thứ thường được phụ nữ mang thai đeo trong thời kỳ Phục hưng Ý, nhưng phát hiện mới nhất với các biểu tượng bí mật được che giấu trong mắt cô. Năm 2011, nhà nghiên cứu người Ý Silvano Vincheti tuyên bố đã tìm thấy các chữ cái và số được vẽ bằng kính hiển vi trên chúng. Anh ấy nói với hãng tin AP rằng chữ "L" ở trên mắt phải của cô ấy có thể tượng trưng cho tên của nghệ sĩ. Nhưng ý nghĩa của chữ "S" mà anh ấy nhìn thấy trong mắt trái của cô ấy, cũng như số 72 dưới cây cầu hình vòm ở phía sau., ít rõ ràng hơn. Vincheti tin rằng chữ "S" có thể ám chỉ một người phụ nữ từ triều đại Sforza, người trị vì Milan, có nghĩa là người phụ nữ trong bức ảnh có thể không phải là Lisa Gherardini như người ta vẫn tin từ lâu. Về con số 72, Vincheti cho rằng nó có thể liên quan đến ý nghĩa của những con số trong cả Cơ đốc giáo và Do Thái giáo. Ví dụ, "7" đề cập đến sự sáng tạo của thế giới, và số "2" có thể đề cập đến tính hai mặt của nam và nữ.
5. Chân dung vợ chồng Arnolfini
Khi bạn lần đầu tiên nhìn vào bức tranh "Chân dung của cặp vợ chồng Arnolfini" của Jan van Eyck, được vẽ vào năm 1434, có vẻ như nó chỉ đơn giản là mô tả thương gia Giovanni di Nicolao Arnolfini và vợ của ông ta. Nhưng nếu bạn nhìn kỹ vào tấm gương ở trung tâm của căn phòng, bạn sẽ thấy có hai bóng người bước vào phòng. Nhiều người tin rằng một trong số họ phải là Van Eyck. Bạn cũng sẽ nhận thấy rằng trên bức tường phía trên gương có một dòng chữ Latinh rất phức tạp được dịch là “Jan van Eyck đã ở đây. 1434”.
6. Đại sứ
Bức tranh "Các đại sứ" của Hans Holbein the Younger, được vẽ vào năm 1533, có một ảo ảnh khá ấn tượng ở nền tảng của nó. Nếu bạn nhìn vào hình ảnh lệch ở dưới cùng của bức tranh từ phải sang trái, bạn sẽ thấy rằng đó là một hộp sọ biến hình. Các nhà khoa học tin rằng đây là một kiểu nhắc nhở rằng cái chết luôn ở gần kề.
7. Tay guitar cũ
Bức tranh miêu tả đầy ám ảnh của Pablo Picasso về một người đàn ông lớn tuổi đang gảy dây đàn guitar vào đầu những năm 1900 là một trong những tác phẩm được tôn kính nhất trong thời kỳ "Blue" của ông (một thuật ngữ chỉ một loạt các bức tranh được vẽ bằng các sắc thái xanh lam hoặc xanh lục). Tuy nhiên, vào năm 1998, các nhà nghiên cứu đã sử dụng một camera hồng ngoại và tìm thấy một bức tranh khác của một người phụ nữ bên dưới. Bây giờ lớp sơn đã mờ đi, việc nhìn thấy khuôn mặt của người phụ nữ trên cổ ông già trở nên dễ dàng hơn. Nhưng, thật không may, người ta không thể xác định được danh tính của kẻ bí ẩn ẩn mình dưới hình ảnh "Tay guitar già" này.
8. Chân dung Madame X
Năm 1884, John Singer Sargent đã vẽ một bức chân dung của nhà xã hội giàu có ở Paris là Virginie Amelie Avegno Gautreau. Và theo các chuyên gia, ban đầu anh ấy mô tả chiếc váy đính ngọc của cô ấy tuột khỏi vai, nhưng tác phẩm này đã gây sốc cho xã hội thượng lưu. Sargent đã phải đặt lại dây đeo và đổi tên bức tranh để che khuất tên vật thể, cũng như chuyển đến London để tránh những khó khăn sau này.
9. Quang cảnh bãi cát Scheveningen
Nếu bạn đã đến thăm Bảo tàng Fitzwilliam ở Cambridge, Anh, trong khoảng thời gian từ năm 1873 đến năm 2014, bạn sẽ không nhìn thấy con cá voi khổng lồ mắc cạn này được mô tả trong Khung cảnh bờ biển của Hendrik van Antonissen ở Scheveningen. trong một nhóm và không nhìn vào đâu cả. Khi Shan Kuan (Trợ lý và Nghiên cứu viên tại Viện bảo tồn liên kết của Chương trình Kress trong Bảo tồn Tranh) loại bỏ một lớp sơn bóng màu vàng, phục hồi cảnh quan của năm 1641, cô phát hiện ra một con cá voi mắc cạn trên bờ và giải mã bí ẩn về những người tụ tập trên bờ biển.
10. Mùa xuân
Ý nghĩa thực sự của kiệt tác Mùa xuân của Sandro Botticelli bị tranh cãi. Nhưng người ta tin rằng ở một mức độ nào đó, tác phẩm nghệ thuật này là hình ảnh thu nhỏ của lễ kỷ niệm mùa Xuân và sự màu mỡ mà mùa đó mang lại, và nó có những thú vui bí mật đối với những người đam mê làm vườn. Các nhà thực vật học đã xác định được ít nhất hai trăm loài thực vật khác nhau vào mùa Xuân, được trình bày chi tiết cụ thể.
11. Thế giới đảo lộn
Bức tranh Châm ngôn Hà Lan của Pieter Bruegel, vẽ năm 1559, còn được gọi là "Thế giới lộn ngược" - theo các chuyên gia, chứa ít nhất một trăm mười hai câu tục ngữ có thể nhận dạng hoạt động trong đó. Một số trong số đó là những thành ngữ mà chúng ta vẫn sử dụng, chẳng hạn như "bơi ngược dòng nước", "đập đầu vào tường gạch", "vũ trang tận răng" và những thành ngữ khác.
12. Bài học âm nhạc
Theo các nhà phê bình nghệ thuật, phần lớn tác phẩm của Jan Vermeer chứa đầy những biểu tượng bí mật với hàm ý tình dục. Ví dụ, trong Bài học Âm nhạc, có vẻ như người phụ nữ trong tranh đang nhìn xuống phím đàn piano, nhưng thực sự cô ấy đang quay lưng lại với anh ấy để bắt gặp ánh nhìn của giáo viên, như bạn có thể thấy trong gương phía trên cô ấy. Rượu trên bàn cũng là một chất kích thích tình dục, và nhạc cụ có dây trên sàn có thể được xem như một biểu tượng phallic. Nhưng ai biết được người họa sĩ thực sự muốn nói gì khi vẽ bức tranh này. Có lẽ thông điệp của anh ấy đã hoàn toàn khác và không có gì đáng chê trách trong việc làm này. Rốt cuộc, như bạn biết, xã hội hiện đại thích thô tục hóa mọi thứ.
13. Sự bền bỉ của trí nhớ
Với tư cách của một nghệ sĩ siêu thực thiên tài Salvador Dali, thật tự nhiên khi giả định rằng chiếc đồng hồ tan chảy trong bức tranh năm 1931 của ông Sự bền bỉ của trí nhớ là một cái gật đầu cho thuyết tương đối của Albert Einstein”. Do đó, hầu hết các chuyên gia đều có xu hướng tin rằng chiếc đồng hồ tan chảy nổi tiếng chẳng qua là một Camembert hiền lành, ngông cuồng và cô đơn - một nhà phê bình hoang tưởng về thời gian và không gian.
14. Đêm đầy sao
Trong bài nói chuyện trên TED năm 2014, nhà nghiên cứu Natalia St Clair đã giải thích cách chuyển động trong bức tranh Đêm đầy sao năm 1889 của Vincent van Gogh ám chỉ một khái niệm toán học cực kỳ phức tạp được gọi là dòng chảy rối, nhiều thập kỷ trước khi các nhà khoa học phát hiện ra nó. St. Clair giải thích. Điều này đã thúc đẩy các nhà khoa học nghiên cứu chi tiết các bức tranh của Van Gogh, và khi họ nghiên cứu, họ phát hiện ra rằng có một bức tranh khác biệt về cấu trúc chất lỏng hỗn loạn ẩn trong nhiều tác phẩm của họa sĩ huyền thoại.
15. Lướt qua cỏ
Bức tranh năm 1887 "A Glade with Grass" của Van Gogh tái hiện một cách sống động khung cảnh mục vụ năng động, nhưng đó không phải là tất cả. người phụ nữ nông dân bị chôn vùi dưới những ngọn cỏ. Theo The Guardian, Van Gogh được biết đến với tác phẩm hội họa từ những tác phẩm đầu tiên của mình, và các chuyên gia ước tính rằng khoảng một phần ba các tác phẩm gốc của ông có các tác phẩm ẩn giấu bên dưới, theo The Guardian.
Nếu bạn tò mò muốn biết những tác phẩm nghệ thuật khác ẩn chứa điều gì thì hãy đi tìm câu trả lời trong bài viết sau đây.
Đề xuất:
Điều ẩn chứa ẩn chứa những tác phẩm điêu khắc kỳ lạ nhất trên thế giới: bức tượng hai mặt của Mephistopheles và Margarita, bóng của Vua Arthur và những người khác
Những người làm nghệ thuật sẽ không ngừng ngạc nhiên và truyền cảm hứng cho chúng ta với những tác phẩm độc đáo của họ. Đây là cách họ thể hiện thái độ của mình với thế giới xung quanh. Một số cuộc triển lãm đã đến với chúng ta từ thời cổ đại và không hề mất đi tính nguyên bản của chúng, và một số tác phẩm được tạo ra bởi những người cùng thời với chúng ta cũng làm say mê và thích thú đến tận cốt lõi. Ấn phẩm của chúng tôi giới thiệu một số tác phẩm điêu khắc tuyệt vời nhất trong thời đại của chúng ta và các thế kỷ trước
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Cách những bức tranh nổi tiếng nhất thế giới được tạo ra: Những câu chuyện hấp dẫn về những bức tranh của các nghệ sĩ vĩ đại
Grigory Landau, một nhà báo và nhà triết học, đã từng nói: “Nghệ thuật là một cuộc đối thoại, trong đó người đối thoại im lặng”. Hội họa là một nghệ thuật tinh tế, ngụ ngôn, giàu cảm xúc, mang lại sự tự do giải thích. Đây là cả một thế giới của những bí mật chưa được giải đáp và những bí ẩn chưa được giải đáp. Hãy thử mở ra bức màn bí mật về lịch sử tạo ra những bức tranh sơn dầu nổi tiếng nhất của các nghệ sĩ vĩ đại
Natalia Gundareva chưa biết: Những bức vẽ về cuộc sống và những bức tranh màu nước của một nữ diễn viên nổi tiếng
Dường như, nữ diễn viên này đã được mọi người dân Liên Xô biết đến và yêu mến. Natalia Gundareva đã chơi theo cách mà các nhân vật nữ chính của cô ấy trở nên gần gũi và dễ hiểu. Tài năng đáng kinh ngạc của cô ấy được kết hợp với những phẩm chất tuyệt vời của con người. Cô không chịu sự quen biết, nhưng sẵn sàng giúp đỡ bất kỳ người nào. Và không ai biết về một tài năng khác của cầu thủ quốc gia. Natalia Gundareva trong suốt cuộc đời của mình không một lần cầm cọ và sơn
10 bức tranh nổi tiếng thế giới ẩn chứa những biểu tượng và thông điệp
Ngày xưa, khi mọi người bị cấm bày tỏ ý kiến hoặc niềm tin của mình ở nơi công cộng (hoặc bị coi là thô lỗ khi thể hiện cảm xúc thật của mình ở nơi công cộng), tranh và tác phẩm điêu khắc là những đối tượng thích hợp mà người sáng tạo sử dụng để truyền tải bất kỳ thông điệp nào đến mọi người. Một số nghệ sĩ đã chia sẻ cái nhìn tổng quan như vậy với thế giới bằng niềm tin chính trị và quan điểm đạo đức của họ, trong khi những người khác để lại những câu chuyện ngụ ngôn về chủ đề tôn giáo trong các bức tranh của họ. Nhưng ở thời kỳ Phục hưng