Mục lục:
- 1. Leonardo da Vinci, Bữa tối cuối cùng
- 2. Michelangelo, "Thần tách ánh sáng khỏi bóng tối"
- 3. Michelangelo, "Sự sáng tạo của Adam"
- 4. Vincent Van Gogh, Cafe Terrace vào ban đêm
- 5. Leonardo da Vinci, La Gioconda
- 6. Sandro Botticelli, "Mùa xuân"
- 7. Giorgione, "The Tempest"
- 8. Pieter Bruegel the Elder, "Châm ngôn của người Flemish"
- 9. Hieronymus Bosch, "Khu vườn của những thú vui trần gian"
- 10. Caravaggio, Bacchus
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Ngày xưa, khi mọi người bị cấm bày tỏ ý kiến hoặc niềm tin của mình ở nơi công cộng (hoặc bị coi là thô lỗ khi thể hiện cảm xúc thật của mình ở nơi công cộng), tranh và tác phẩm điêu khắc là những đối tượng thích hợp mà người sáng tạo sử dụng để truyền tải bất kỳ thông điệp nào đến mọi người. Một số nghệ sĩ đã chia sẻ cái nhìn tổng quan như vậy với thế giới bằng niềm tin chính trị và quan điểm đạo đức của họ, trong khi những người khác để lại những câu chuyện ngụ ngôn về chủ đề tôn giáo trong các bức tranh của họ. Nhưng trong thời kỳ Phục hưng cũng có những nghệ sĩ như vậy, những người đã để lại cái gọi là "những quả trứng Phục sinh" cho các thế hệ tương lai. Ngày nay, tất cả những biểu tượng ẩn này là đối tượng nghiên cứu của các nhà khoa học.
1. Leonardo da Vinci, Bữa tối cuối cùng
Bữa ăn tối cuối cùng của Leonardo da Vinci là một trong những tác phẩm nghệ thuật được nhắc đến nhiều nhất trong số những người theo thuyết âm mưu, những người thường xuyên tìm ra những mật mã ẩn trong tác phẩm này. Hóa ra The Last Supper chứa đầy những mật mã và ý nghĩa bí mật. Hơn nữa, chúng ta không nói về các mật mã, mà theo Dan Brown, tác giả của Mật mã Da Vinci, giữ bí mật về cuộc sống tương lai của Chúa Giê-su, và thậm chí không nói về những tuyên bố rằng một mật mã toán học và chiêm tinh được ẩn trong bức tranh, trong đó cho biết ngày tận thế sẽ bắt đầu (21 tháng 3 năm 4006).
Cùng với tất cả các mật mã, Leonardo dường như đã truyền âm nhạc cho con cháu trong tác phẩm của mình. Thoạt nhìn, không có gì bí ẩn về những chiếc bánh nằm rải rác trên bàn. Tuy nhiên, cách đây vài năm, kỹ thuật viên máy tính người Ý Giovanni Maria Pala đã tìm thấy trong bức ảnh … tỷ số. Vị trí của bàn tay và bánh mì có thể hiểu là những nốt nhạc. Và nếu bạn đọc những ghi chú này từ phải sang trái (Da Vinci thường viết theo cách này), bạn sẽ có được một bố cục dài 40 giây nghe giống như một bài cầu nguyện. ĐỌC THÊM …
2. Michelangelo, "Thần tách ánh sáng khỏi bóng tối"
Một trong những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất của một nghệ sĩ thời Phục hưng nổi tiếng khác, Michelangelo, là bức tranh khổng lồ của ông trên trần nhà nguyện Sistine. Kiệt tác thực sự khổng lồ này được chia thành chín phần và mỗi phần kể một câu chuyện riêng biệt từ Sách Sáng thế.
Michelangelo là một thiên tài và một "người đàn ông thực sự của thời kỳ Phục hưng": một nghệ sĩ, nhà điêu khắc, kiến trúc sư, và trong số những người khác, một chuyên gia trong lĩnh vực giải phẫu con người. Điều này được biết đến vì các tác phẩm điêu khắc của ông, và cũng bởi vì nghệ sĩ đã cố gắng che giấu một số yếu tố giải phẫu trong các bức tranh của mình. Ngay từ khi còn trẻ, Michelangelo đã mổ xẻ những xác chết được khai quật trong một nghĩa trang, và trong giai đoạn khá kinh tởm này của cuộc đời mình, ông đã học được rất nhiều điều về cơ thể người.
Ví dụ, nếu bạn nhìn kỹ vào mảnh vỡ có tựa đề “Chúa tách ánh sáng khỏi bóng tối”, bạn có thể thấy cổ và cằm của Chúa giống hình ảnh não người.
Vậy tại sao Michelangelo lại giấu các bản phác thảo giải phẫu trong các bức tranh của mình? Hầu hết các nhà lý thuyết tin rằng đây là sự phản đối của Michelangelo chống lại việc nhà thờ từ chối chấp nhận sự thật khoa học.
3. Michelangelo, "Sự sáng tạo của Adam"
Có vẻ như Michelangelo đã bị mê hoặc bởi bộ não con người. Trong một tác phẩm nổi tiếng khác của kiệt tác trên trần nhà nguyện Sistine, ông đã chèn một hình ảnh bộ não khác. Có lẽ mọi người đã từng xem bức tranh này, được gọi là "Sự sáng tạo của Adam", vì nó là một trong những bức tranh tôn giáo được sao chép nhiều nhất mọi thời đại.
Thượng đế, được hỗ trợ bởi mười hai nhân vật, đưa tay ra và gần như chạm vào tay của Adam, cho anh ta một tia sáng của sự sống. Ban đầu, người ta tin rằng toàn bộ bố cục chỉ là một câu chuyện ngụ ngôn về mối quan hệ giữa con người và Chúa, nhưng một số chuyên gia đã phân tích bức tranh và nhận thấy rằng Chúa và mười hai nhân vật được mô tả trên nền của một chiếc áo choàng xoắn, gần giống với cấu trúc của bộ não người.
Đây không thể là một sự trùng hợp ngẫu nhiên, vì Michelangelo thậm chí còn mô tả được một số phần phức tạp hơn của não, chẳng hạn như tiểu não, dây thần kinh thị giác và tuyến yên.
4. Vincent Van Gogh, Cafe Terrace vào ban đêm
Café Terrace at Night được coi là một trong những bức tranh giá trị nhất của Van Gogh. Khung cảnh được miêu tả trong đó khá đơn giản - đó là màn đêm và một đám người đang ngồi uống rượu trong một quán cà phê vắng tanh. Nhưng hóa ra trong bức tranh còn ẩn chứa nhiều điều hơn là một cảnh đường phố bình thường. Nhiều nhà nghiên cứu tin rằng Van Gogh thực sự đã tạo ra phiên bản của riêng mình về hình ảnh Bữa tối cuối cùng.
Những người ủng hộ lý thuyết này giải thích khả năng này bằng lòng tôn giáo tuyệt vời của Van Gogh. Ngoài ra, mọi người đều biết rằng Chúa Giê-su đã dùng Bữa Tiệc Ly với mười hai môn đồ của ngài.
Có đúng mười hai người ngồi trong quán cà phê trong bức tranh của Van Gogh, tất cả đều tập trung xung quanh người đàn ông tóc dài. Hơn nữa, có một số cây thánh giá ẩn trong bức tranh, một trong số đó nằm ở phía trên "Chúa Giêsu".
Van Gogh không bao giờ nói rằng bức tranh này của ông có bất kỳ biểu tượng tôn giáo nào, mặc dù trong một lá thư gửi cho anh trai Theo, ông đã viết như sau: “… điều này không ngăn cản tôi hết sức cần đến tôn giáo. Vì vậy, tôi đi ra ngoài vào ban đêm để vẽ các ngôi sao, và tôi luôn mơ được vẽ một bức tranh với một nhóm bạn của mình."
5. Leonardo da Vinci, La Gioconda
Kiệt tác bí ẩn này đã khiến các nhà nghiên cứu và sử gia nghệ thuật bối rối trong nhiều thế kỷ. Giờ đây, các học giả Ý đã bổ sung thêm một khía cạnh khác cho âm mưu, cho rằng da Vinci đã để lại một loạt các chữ cái và số rất nhỏ trong bức tranh. Khi quan sát dưới kính hiển vi, các chữ cái LV có thể được nhìn thấy trong mắt phải của nàng Mona Lisa.
Và trong mắt trái cũng có một số ký hiệu, nhưng không đáng chú ý như những ký hiệu khác. Chúng giống với các chữ cái CE hoặc chữ B.
Trên vòm cầu so với nền của bức tranh có một dòng chữ "72" hoặc "L2" hoặc chữ L, và số 2. Ngoài ra trong hình còn có số 149 và số thứ tư bị xóa sau chúng..
Các nhà nghiên cứu cho rằng đây có lẽ là năm bức tranh được tạo ra (nếu da Vinci ở Milan trong những năm 1490). Nhưng chỉ bản thân da Vinci mới biết tất cả những con số và chữ cái này thực sự có ý nghĩa gì. ĐỌC THÊM …
6. Sandro Botticelli, "Mùa xuân"
Kiệt tác này của Botticelli có rất nhiều thứ để cung cấp cho những ai đang tìm kiếm những biểu tượng và ý nghĩa ẩn chứa trong các tác phẩm nghệ thuật. Nguồn gốc của bức tranh không rõ ràng. Nó được viết theo đơn đặt hàng của Lorenzo de Medici, hoặc muộn hơn một chút - cho người em họ Lorenzo di Pierfrancesco de Medici. Trong mọi trường hợp, và có lẽ quan trọng hơn, bức tranh được tạo ra tại triều đình của một trong những gia đình tiến bộ nhất thời bấy giờ.
"Spring" chứa đầy các nhân vật trong thần thoại La Mã, được thực hiện (theo các nhà nghiên cứu) để hiển thị những câu chuyện ngụ ngôn thần thoại về sự sinh sôi nảy nở của thế giới. Ngoài lời giải thích rõ ràng này, có rất nhiều cách giải thích về khung cảnh được miêu tả trong bức tranh. Một số người cho rằng nó cung cấp manh mối cho âm mưu chống lại gia đình Medici, trong khi những người khác cho rằng bức tranh gắn liền với triết học Phục hưng và tân Platon ngoại giáo.
Ngoài ra, bức tranh còn gây chú ý vì nó mô tả một thiên đường thực vật có thật. Trong đồng cỏ tưởng tượng được mô tả trong "Primavera" (Mùa xuân), Botticelli đã vẽ một số lượng thực vật đáng kinh ngạc với mức độ chi tiết đáng kinh ngạc.
Theo các nhà thực vật học đã nghiên cứu về bức tranh này, có ít nhất 500 loài thực vật khác nhau thuộc hơn 200 loài khác nhau. Một giả thuyết cho rằng đây là tất cả các loại cây mùa xuân mọc gần Florence vào thế kỷ 15. ĐỌC THÊM …
7. Giorgione, "The Tempest"
Bức tranh của họa sĩ người Venice Giorgione "The Tempest" mô tả hai nhân vật, một người đàn ông và một người phụ nữ, dưới bức tường của một thành phố vô danh, nơi một cơn bão đang đến gần.
Bức tranh trông rất đơn giản và dễ hiểu, nhưng trong nhiều năm qua, nhiều nhà khoa học đã phân tích nó và cố gắng tìm ra cách giải thích tốt nhất. Người đàn ông trẻ tuổi đang đứng trên con đường được miêu tả là một người lính, người chăn cừu, người gypsy, hoặc quý tộc trẻ. Người phụ nữ ngồi đối diện với anh ta được coi là một cô gái điếm, một cô gái điếm, Evà hoặc Mary, mẹ của Chúa Giêsu, trên đường đến Ai Cập. Trên nóc một trong những ngôi nhà, bạn có thể nhìn thấy một con cò, mà theo một số người, là biểu tượng của tình yêu thương của cha mẹ dành cho con cái.
Mọi thứ xung quanh dường như bị đóng băng trước cơn bão sắp tới. Theo học giả người Ý Salvatore Settis, thành phố trong phông nền là hình ảnh của Paradise, và hai nhân vật là Adam và Eve cùng với con trai của họ là Cain. Trong thần thoại Hy Lạp và Do Thái cổ đại, tia sét trên bầu trời tượng trưng cho Chúa.
Settis tin rằng bức tranh thể hiện khoảnh khắc Chúa trục xuất Adam và Eve khỏi Địa đàng. Đây chỉ là một trong những lời giải thích cho "The Tempest", được nhiều học giả coi là một trong những tác phẩm nghệ thuật bí ẩn nhất.
8. Pieter Bruegel the Elder, "Châm ngôn của người Flemish"
Tưởng chừng như không có gì bí ẩn trong bức ảnh này của Pieter Bruegel the Elder, nhưng nó cũng không kém phần thú vị so với những bức khác kể trên. "Châm ngôn Flemish" có thể được mô tả như một cách giải thích theo nghĩa đen của các câu tục ngữ trong tiếng Hà Lan. Bruegel đã có thể vẽ ra một màn hình hiển thị trực quan về số lượng khổng lồ các câu châm ngôn phổ biến vào thời điểm đó.
Tổng cộng, các nhà khoa học đã xác định được khoảng 112 câu tục ngữ, nhưng rất có thể còn rất nhiều câu tục ngữ nữa, ngày nay chúng chỉ đơn giản là bị lãng quên (điều này không cho phép xác định), hoặc chúng được giấu rất kỹ.
ĐỌC THÊM …
9. Hieronymus Bosch, "Khu vườn của những thú vui trần gian"
Mảnh vỡ của bộ ba của Hieronymus Bosch "Khu vườn của thú vui trần gian", cánh bên phải "Địa ngục", trên đó bạn có thể nhìn thấy điểm số trên mông của tội nhân
Công trình của Hieronymus Bosch được biết đến với hình ảnh tuyệt vời, phong cảnh chi tiết và hình ảnh minh họa về các khái niệm tôn giáo. Bosch là một bậc thầy thực sự trong việc miêu tả sự kỳ cục. Mỗi bức tranh của Baskh trông giống như một bài kiểm tra mọi người về khả năng nhận thấy những chi tiết nhỏ và ẩn.
Ví dụ, chỉ ba năm trước, một blogger tên Amelia đã tiết lộ trên blog Tumblr của cô ấy rằng cô ấy đã tìm thấy một số nốt nhạc ẩn trong một trong những bức tranh. Bài phát biểu chỉ nói về điểm thứ năm khét tiếng này của tội nhân. Chẳng bao lâu, "Bài thánh ca của kẻ tội đồ" xuất hiện trên Internet, được viết từ những ghi chú này. ĐỌC THÊM …
10. Caravaggio, Bacchus
"Bacchus" là một trong những bức tranh giật gân nhất của Caravaggio. Ngày nay, người ta có thể nhìn thấy cô ấy tại Phòng trưng bày Uffizi ở Florence. Bức tranh vẽ năm 1595 mô tả vị thần La Mã Bacchus (Dionysus) với một ly rượu mời người xem cùng tham gia.
Nhìn thì có vẻ rõ ràng là vậy, nhưng 8 năm trước, một nhóm chuyên gia sử dụng công nghệ OTDR hiện đại đã tìm cách nhìn thấy thứ gì đó kỳ lạ bên trong một bình rượu (ở góc dưới bên trái): Caravaggio đã vẽ một bức chân dung nhỏ tự họa ở nơi này.
Bức chân dung thu nhỏ được phát hiện vào năm 1922 khi một người phục chế đang lau chùi bức tranh. Sau đó, các nhà khoa học không hiểu những gì họ tìm thấy dưới lớp bùn lâu đời. Nhưng, nhờ công nghệ hiện đại, giờ đây mọi người đều có thể nhìn thấy một bức ảnh ngộ nghĩnh của Caravaggio.
Và tiếp tục chủ đề nhiều hơn 10 sự thật thú vị về tranh của các nghệ sĩ nổi tiếng.
Đề xuất:
Điều ẩn chứa ẩn chứa những tác phẩm điêu khắc kỳ lạ nhất trên thế giới: bức tượng hai mặt của Mephistopheles và Margarita, bóng của Vua Arthur và những người khác
Những người làm nghệ thuật sẽ không ngừng ngạc nhiên và truyền cảm hứng cho chúng ta với những tác phẩm độc đáo của họ. Đây là cách họ thể hiện thái độ của mình với thế giới xung quanh. Một số cuộc triển lãm đã đến với chúng ta từ thời cổ đại và không hề mất đi tính nguyên bản của chúng, và một số tác phẩm được tạo ra bởi những người cùng thời với chúng ta cũng làm say mê và thích thú đến tận cốt lõi. Ấn phẩm của chúng tôi giới thiệu một số tác phẩm điêu khắc tuyệt vời nhất trong thời đại của chúng ta và các thế kỷ trước
Bốn thế kỷ Palekh: Những bức tranh sơn mài và biểu tượng độc đáo của Nga mà không có tác phẩm tương tự nào trên thế giới
Palekh là một ngôi làng nhỏ ở vùng Ivanovo, nơi được nhắc đến đầu tiên là từ đầu thế kỷ 17. Và ngày nay nó là trung tâm biểu tượng và tranh sơn mài nổi tiếng nhất thế giới, không có nơi nào tương tự ở bất kỳ góc nào trên hành tinh của chúng ta. Những tác phẩm của bậc thầy Palekh không khỏi khiến bất cứ ai một lần nhìn thấy chúng phải thờ ơ
Cách những bức tranh nổi tiếng nhất thế giới được tạo ra: Những câu chuyện hấp dẫn về những bức tranh của các nghệ sĩ vĩ đại
Grigory Landau, một nhà báo và nhà triết học, đã từng nói: “Nghệ thuật là một cuộc đối thoại, trong đó người đối thoại im lặng”. Hội họa là một nghệ thuật tinh tế, ngụ ngôn, giàu cảm xúc, mang lại sự tự do giải thích. Đây là cả một thế giới của những bí mật chưa được giải đáp và những bí ẩn chưa được giải đáp. Hãy thử mở ra bức màn bí mật về lịch sử tạo ra những bức tranh sơn dầu nổi tiếng nhất của các nghệ sĩ vĩ đại
Những bức tranh nổi tiếng thế giới thực sự ẩn chứa điều gì, hay những thông điệp bí mật mà không ai biết về
Một trong những điều tuyệt vời về nghệ thuật là nó luôn cởi mở để giải thích. Một số nghệ sĩ nổi tiếng nhất trên thế giới cố tình đưa những thông điệp bí mật vào tranh của họ để làm giảm uy tín, thách thức khán giả hoặc tiết lộ điều gì đó về bản thân họ. Hàng trăm năm sau, nhờ những tiến bộ của công nghệ, nhiều thông điệp bí mật này lần đầu tiên được phát hiện và đưa ra trưng bày và thảo luận công khai
10 bức tranh có giá trị nhất thế giới: những bức tranh tường của người nổi tiếng đáng giá một thời
Chữ ký, đặc biệt là của những người là nhân vật lịch sử hoặc nổi tiếng thế giới, có thể thực sự có giá trị. Người hâm mộ từ khắp nơi trên thế giới đổ xô đến thần tượng của họ, say mê cầm ra những mảnh giấy đánh dấu để có được sự khởi sắc ấp ủ. Nhưng hóa ra, chữ ký của các biểu tượng thể thao, chính trị gia, nhà khoa học nổi tiếng và thậm chí cả tội phạm có thể có giá trị hơn nhiều so với chữ ký của các ca sĩ hoặc ngôi sao điện ảnh, đặc biệt nếu chúng được viết trên một cái gì đó tiêu biểu cho và