Mục lục:
- Âm mưu
- Câu đố số 1 - Ai là tác giả thực sự của bức tranh?
- Câu đố số 2 - Quả cầu của Chúa Kitô: Lỗi cố ý của tác giả?
- Câu đố số 3 - Có mối liên hệ nào giữa "Đấng cứu thế của thế giới" và Tấm vải liệm Turin?
- Câu đố số 4 - Vị trí của bức tranh
- Câu đố # 5 - Giá trị thực của canvas
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Leonardo da Vinci được coi là một trong những bộ óc sáng giá nhất trong lịch sử nhân loại. “Vị cứu tinh của thế giới” Leonardo da Vinci được gọi là “dấu hỏi đẹp nhất từng được viết”. Đồng thời, đây là một trong những bức tranh đắt giá nhất thế giới, nơi gắn với rất nhiều tai tiếng, bí ẩn và bí mật. Tấm bạt này che giấu điều gì và điều gì đã gây ra tai tiếng cho nó?
Âm mưu
Bức tranh khắc họa hình tượng chúa Kito - một người đàn ông tóc dài, để râu, nhìn thẳng vào người xem. Anh ta giơ một tay với lời chúc phúc, và tay kia anh ta cầm một quả cầu trong suốt.
Câu đố số 1 - Ai là tác giả thực sự của bức tranh?
Một số nhà sử học nghệ thuật tin rằng tác phẩm được thực hiện bởi Leonardesques (đây là những nghệ sĩ Lombard thời Phục hưng, những người có tác phẩm bị ảnh hưởng đáng kể bởi phong cách của chính Leonardo da Vinci). Bức tranh cũng có thể được thực hiện bởi các sinh viên hoặc xưởng của Leonardo da Vinci. Matthew Landrus, một học giả đến từ Oxford, thậm chí còn công khai tuyên bố rằng tác phẩm này không phải của Leonardo, mà là do kẻ bắt chước bên thứ ba của ông là Bernardino Luini thực hiện. 1. Kỹ thuật sfumato phát âm Ai cũng biết rằng nguyên tắc nghệ thuật của sfumato được phát minh bởi Leonardo. Nhờ kỹ thuật này, các anh hùng trong tranh của ông biến từ những nhân vật được vẽ thành người thật bằng xương bằng thịt. Leonardo bắt đầu làm tối các phần rõ rệt của bàn tay và khuôn mặt (bàn tay, cằm, trán, mũi, ngón tay), trông giống như sự chuyển đổi mượt mà từ ánh sáng sang bóng tối và có được hiệu ứng tinh vân. Đó là kỹ thuật mà ông đã sử dụng để tạo ra "Mona Lisa" nổi tiếng của mình. Sfumato cũng được sử dụng trong "The Savior", và ở một mức độ lớn hơn, nó đã tạo cho khuôn mặt của Chúa Giê-su trong mờ và có sương mù.
2. Đặc điểm khuôn mặt của người ái nam ái nữ Sự tương đồng giữa "Mona Lisa" và "Đấng cứu thế" rõ ràng đến mức bức tranh thứ hai được gọi là phiên bản nam của "La Gioconda". Thật vậy, mắt, mũi, tóc và môi trên trông giống nhau. Có khả năng điều này chứng tỏ quyền tác giả của Leonardo. Có một thứ gì đó khác hợp nhất giữa Mona Lisa và Đấng cứu thế. Leonardo định cung cấp cho các nhân vật những đặc điểm ái nam ái nữ. Các nhân vật nam của Leonardo có những nét nữ tính, trong khi các nhân vật nữ có một số nét nam tính. Đó là hình ảnh một chàng trai trẻ đẹp trong bức tranh của Leonardo "St. John the Baptist" hoặc một thiên thần trong bức tranh "Madonna of the Rocks". Tương tự như vậy, các đường nét trên khuôn mặt của "Đấng cứu thế" khá mềm mại.
3. Tìm thấy bản phác thảo của "Đấng cứu thế" Năm 2008, một nhóm chuyên gia đã công nhận rằng tác phẩm thực sự được viết bởi Leonardo da Vinci. Cùng với bức tranh, bản phác thảo của "Đấng cứu thế" và một bản khắc năm 1650 được thực hiện bởi nhà in nổi tiếng đã được tìm thấy, có thể trở thành bằng chứng thêm. Dòng chữ trên đó có nội dung: "Leonardo da Vinci đã vẽ bức tranh này." Là một nhà giải phẫu học, Leonardo vẽ tay rất giỏi. Bàn tay phải được thể hiện một cách thực sự thuần thục. Quần áo cũng được viết theo phong cách của Leonardo (áo và tay áo được vẽ rất hiện thực, trang trí trên trang phục đặc biệt đáng ngưỡng mộ). Hơn nữa, những chi tiết này phù hợp với bản phác thảo ban đầu của chủ nhân, được trưng bày tại lâu đài Windsor.
4. Pentimento Khi xem xét kỹ hơn, bạn có thể thấy pentimento (lòng bàn tay viết lại). Ban đầu, lòng bàn tay nhỏ hơn, nhưng bậc thầy đã làm cho nó rộng hơn, tức là các điều chỉnh của nghệ sĩ có thể nhìn thấy bằng mắt thường. Sự hiện diện của những sai lệch đáng kể so với thiết kế ban đầu cho thấy tính nguyên bản của tác phẩm. Màu sắc tương tự trong các bức tranh "Savior" và "Madonna of the Rocks" "Madonna of the Rocks" được triển lãm tại Phòng trưng bày Quốc gia ở London. Chính bảo tàng này là nơi đầu tiên công nhận tính xác thực của "Đấng cứu thế của thế giới". Thực tế là các nhân viên phòng trưng bày đã có một lập luận thuyết phục: bằng cách kiểm tra các chất màu của sơn Savior, họ đã chứng minh được danh tính tuyệt đối của mình đối với sơn Madonna of the Rocks.
Câu đố số 2 - Quả cầu của Chúa Kitô: Lỗi cố ý của tác giả?
Ngoài khuôn mặt của chúa Jesus, chi tiết sáng nhất và bí ẩn nhất trong bức ảnh là quả cầu thủy tinh là biểu tượng của trái đất. Trong những ý tưởng truyền thống về "Đấng cứu thế của thế giới", bạn thường có thể tìm thấy một quả cầu pha lê, đại diện cho quả cầu trên trời và tượng trưng cho quyền năng tối cao của Chúa. Trước khi Columbus phát hiện ra châu Mỹ vào năm 1492, mọi người tin rằng trái đất là phẳng. Kiến thức này của Leonardo có thể là một dự đoán cho mọi người rằng trái đất hình tròn? Rốt cuộc, nếu bạn nhìn vào những "Đấng cứu thế" khác của thời kỳ đó, bạn có thể thấy rằng cốt truyện được lặp lại bởi cả các nghệ sĩ Đức và Hà Lan. bức tranh có một lỗi rõ ràng.
Quả cầu có một lỗi khoa học trong tính hiện thực của sự khúc xạ và biến dạng của ánh sáng truyền qua một quả cầu pha lê. Trong thực tế, hình ảnh phản chiếu của quả bóng sẽ hiển thị hình ảnh ngược nhỏ của áo dài của Chúa Kitô và bàn tay của ngài đang cầm quả bóng. Nhà phát minh vĩ đại Leonardo biết khoa học quang học, vật lý và hiểu biết sâu sắc về hiện tượng khúc xạ ánh sáng. Tại sao anh ta lại đi ngược lại kiến thức của chính mình trong trường hợp của "Đấng cứu thế của thế giới"? Đây có phải là một sai lầm cố ý hay bức tranh thực sự là của một bậc thầy khác không có kiến thức về quang học? Lời giải thích thực tế nhất cho bí ẩn này là Leonardo đã cố tình chọn bỏ qua sự phản chiếu của quả cầu để đại diện cho sự vượt trội và quyền thống trị của Đức Chúa Trời đối với các quy luật của trật tự tự nhiên, xác nhận và củng cố địa vị của Ngài với tư cách là Đấng Cứu Rỗi của thế giới.
Câu đố số 3 - Có mối liên hệ nào giữa "Đấng cứu thế của thế giới" và Tấm vải liệm Turin?
Tấm vải liệm Turin là một mảnh vải cổ dài hơn bốn mét và rộng một mét. Trên tấm vải này, có hai hình ảnh của một cơ thể nam giới trần truồng đang phát triển hoàn toàn, nằm đối xứng với nhau đối đầu với nhau. Trên một nửa tấm vải liệm có hình ảnh một người đàn ông khoanh tay trước và hai chân nằm thẳng đều; ở nửa còn lại - hình ảnh của cùng một cơ thể từ phía sau. Theo truyền thuyết, Joseph của Arimathea đã quấn xác của Chúa Giê-su Christ sau khi ngài chịu đau khổ và chết trên thập tự giá.
Giả thuyết của hai nhà nghiên cứu Lynn Picknett và Hoàng tử Clive về nguồn gốc của Tấm vải liệm Turin khẳng định nó không thuộc về Chúa Jesus. Họ cho rằng tấm vải liệm chẳng qua là một "bức ảnh" do chính Leonardo chụp. Để chứng minh lý thuyết của mình, các nhà nghiên cứu đã so sánh khuôn mặt được chụp X-quang của thánh tích và khuôn mặt của "Đấng cứu thế của thế giới." Kết quả thật tuyệt vời. Picknett và Prince đã công bố nghiên cứu của họ vào năm 2006, chứng minh rằng cả hai đều khớp chính xác về hình học và kích thước.
Câu đố số 4 - Vị trí của bức tranh
Vị trí đầu tiên của "Đấng cứu thế của thế giới" là trong bộ sưu tập của Charles I và Charles II, sau đó biến mất trong 100 năm, xuất hiện trở lại trong tầm nhìn của các nhà phê bình nghệ thuật vào đầu thế kỷ 20 (nó được tìm thấy trong bộ sưu tập của Francis Cook năm 1908). Hơn nữa, "Đấng cứu thế của thế giới" đã bị thất lạc một lần nữa trong khoảng thời gian từ năm 1763 đến năm 1900 khi nó sau đó được mua lại bởi nghệ sĩ và nhà sưu tập Sir Charles Robinson tại Dhabi. Trước đó, vào tháng 9/2018, chi nhánh Louvre ở thủ đô của UAE đã hủy bỏ buổi giới thiệu bức tranh mà "không có lời giải thích". Vào tháng 6 năm 2019, người ta biết rằng bức tranh được lưu giữ trên du thuyền của Thái tử Ả Rập Saudi, Mohammed bin Salman Al Saud. Bức tranh sẽ được lưu lại trên du thuyền cho đến khi chính quyền Ả Rập Saudi xây dựng một trung tâm văn hóa ở vùng El Ula thuộc tỉnh El Madinah, nơi nó dự kiến sẽ được triển lãm. Một báo cáo tháng 10 năm 2019 chỉ ra rằng các bức tranh cũng có thể ở Thụy Sĩ.
Câu đố # 5 - Giá trị thực của canvas
Với giá 60 đô la - bức tranh đã được bán ở London vào năm 1958 từ danh mục của một trong những người theo dõi Leonardo. Người đấu giá duy nhất vào thời điểm đó là một người Mỹ. Với giá 1.000 đô la, bức tranh đã được bán đấu giá vào năm 2005 tại New Orleans. Các nhà kinh doanh nghệ thuật Robert Simon và Alex Parrish đã nhìn thấy tiềm năng và đặt cược chiến thắng. Với giá 80 triệu đô la, kiệt tác đã được bán cho nhà buôn nghệ thuật Thụy Sĩ Yves Bouvier vào năm 2013. Với giá 127,5 triệu đô la, nó đã được nhà buôn nghệ thuật bán lại cho doanh nhân người Nga Dmitry Rybolovlev. 450 triệu đô la - Được Savior of the World bán vào năm 2017 và trở thành tác phẩm nghệ thuật đắt giá nhất từng được bán. Nó được cho là đã được mua lại thay mặt cho người cai trị trên thực tế của Ả Rập Xê Út, Thái tử Mohammed bin Salman.
Đề xuất:
Những bức tranh đắt nhất và đáng sợ nhất: Tại sao thế giới lại đánh giá cao tác phẩm của Francis Bacon
Năm 2013, bức tranh "Ba bức phác thảo chân dung Lucian Freud" của Francis Bacon đã phá kỷ lục, trở thành bức tranh đắt nhất từng được bán đấu giá. Giá của nó là 142,4 triệu USD. Các tác phẩm khác của họa sĩ được những người sành sỏi và giới sưu tập có nhu cầu thấp hơn một chút so với bức tranh này, hàng triệu và hàng chục triệu được trả cho quyền mua tác phẩm của Bacon. Một nhóm những người hoài nghi quen thuộc với nghệ thuật đương đại, những người nghi ngờ sự thỏa đáng của những "mức giá" như vậy khi nói về Bacon
Liên Xô chiến đấu chống hối lộ như thế nào và giới tinh hoa đảng của đất nước bị tha hóa như thế nào
Luôn luôn có những quan chức tham nhũng ở Nga. Ngay cả hình phạt tử hình cũng không ngăn cản công dân lạm dụng. Trong xã hội Xô Viết, nơi mọi người đều bình đẳng trước, luôn có một người muốn nổi bật. Và ngay cả khi các nhà chức trách thể hiện ý chí chính trị trong nỗ lực xóa bỏ nạn hối lộ và tống tiền, các quan chức tham nhũng bắt đầu hoạt động như một băng nhóm thực sự, bao che lẫn nhau, mua chuộc thẩm phán và điều tra viên. Và ngay cả khi không phải tất cả mọi người đều bị trừng phạt, và những cuộc xét xử ồn ào nhất cũng mang tính chỉ dẫn, ne
7 họa sĩ theo trường phái biểu hiện vĩ đại đã chinh phục thế giới như thế nào, những tác phẩm của họ được đánh giá cao trên toàn thế giới: Munch, Kandinsky, v.v
Tác phẩm của các nghệ sĩ theo trường phái biểu hiện là một bí ẩn khó giải đáp, và những hình ảnh họ tạo ra rất đa dạng và mâu thuẫn đến nỗi, nhìn vào họ, có chỗ cho trí tưởng tượng bay lượn. Việc nhấn mạnh vào màu sắc, đường nét đứt và nét rách chỉ là một phần nhỏ trong số những gì, ngay từ những giây đầu tiên, thu hút sự chú ý của người xem, lôi cuốn anh ta vào thế giới nghệ thuật lập dị, nơi mọi thứ không hề đơn giản như thoạt nhìn. , bởi vì mỗi bức tranh có một câu chuyện riêng của nó, và mỗi nghệ sĩ đều có điểm vượt trội của riêng mình
Tại sao những bức tranh của họa sĩ đắt giá nhất thế giới hiện nay, Natalya Goncharova, lại bị bắt giữ 100 năm trước ngay tại triển lãm
Xem xét tác phẩm của Natalya Sergeevna Goncharova, một nghệ sĩ tiên phong, một đại diện của phong trào "Những người theo chủ nghĩa Ray", lá cờ đầu của chủ nghĩa hiện đại Nga, một nhà điêu khắc và nhà trang trí, người ta bất giác đặt ra câu hỏi: "Và liệu các nhà sưu tập tranh có đưa ra số tiền lớn như vậy không tiền cho những tác phẩm sơ khai của họa sĩ, nếu cô ấy không bị bao vây bởi những vụ bê bối công khai và bắt giữ tranh ngay trong phòng triển lãm? " Có vẻ như không … Và nhà thờ đổ lỗi cho cô ấy về giải pháp phi thường cho các âm mưu của nhà thờ
10 bức tranh có giá trị nhất thế giới: những bức tranh tường của người nổi tiếng đáng giá một thời
Chữ ký, đặc biệt là của những người là nhân vật lịch sử hoặc nổi tiếng thế giới, có thể thực sự có giá trị. Người hâm mộ từ khắp nơi trên thế giới đổ xô đến thần tượng của họ, say mê cầm ra những mảnh giấy đánh dấu để có được sự khởi sắc ấp ủ. Nhưng hóa ra, chữ ký của các biểu tượng thể thao, chính trị gia, nhà khoa học nổi tiếng và thậm chí cả tội phạm có thể có giá trị hơn nhiều so với chữ ký của các ca sĩ hoặc ngôi sao điện ảnh, đặc biệt nếu chúng được viết trên một cái gì đó tiêu biểu cho và