Những bức tranh đắt nhất và đáng sợ nhất: Tại sao thế giới lại đánh giá cao tác phẩm của Francis Bacon

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Năm 2013, bức tranh "Ba bức phác thảo chân dung Lucian Freud" của Francis Bacon đã phá kỷ lục, trở thành bức tranh đắt nhất từng được bán đấu giá. Giá của nó là 142,4 triệu USD. Những tác phẩm khác của họa sĩ được những người sành sỏi và giới sưu tập có nhu cầu thấp hơn một chút so với bức tranh này, hàng triệu và hàng chục triệu được trả cho quyền mua tác phẩm của Bacon. Điệp khúc của những người hoài nghi, có thói quen đối với nghệ thuật hiện đại, những người nghi ngờ sự thỏa đáng của những "giá cả" như vậy, khi nói về Bacon bằng cách nào đó suy yếu: tất cả mọi người, có lẽ, một người hiểu những gì được thể hiện trong những bức tranh này và tại sao nó lại quan trọng và có giá trị như vậy.

Tiếng hét trong tranh của Bacon - khi "cơ thể thoát ra qua miệng"

Bởi vì nghệ thuật đối với Francis Bacon đã trở thành một cách để hòa giải người nghệ sĩ với thế giới - thế giới bên ngoài và thế giới bên trong, và ông đã dạy điều tương tự cho những ai đã xem các tác phẩm của ông, băn khoăn, suy nghĩ và nhìn lại. Bacon không thích vẽ từ cuộc sống, thậm chí chỉ thích vẽ chân dung một mình - "người mẫu" trong trường hợp này là vô số bức ảnh, thường bị nhàu nát và nằm rải rác trên sàn xưởng, vì vậy Bacon cảm thấy như đang ở trong phòng thí nghiệm. Vì vậy, nó chỉ là phòng thí nghiệm hóa ra không bình thường, ở đó từ trải nghiệm cay đắng của quá khứ, hiểu lầm, thù hận với những người thân yêu, cái chết của họ, kết quả của một cuộc đối thoại căng thẳng và đau đớn giữa người nghệ sĩ và bức tranh, một cái gì đó nữa được sinh ra hơn một hình ảnh - một sự phản chiếu của tâm hồn con người. Trước hết, linh hồn của Bacon, nhưng chủ nhân không nên chỉ tập trung vào chính mình: anh ấy đã viết về mỗi thứ.

Những bức tranh của ông gây sợ hãi, không phải bằng cách miêu tả nỗi kinh hoàng dưới hình thức vật chất thông thường, mà là bằng cách miêu tả bản chất, bản chất của sự khủng khiếp, đến với một người trong cơn ác mộng, nhưng đồng thời cũng có một sự hài hòa nội tâm nào đó.

Francis Bacon ít được hiểu trong cuộc sống. Mọi chuyện bắt đầu từ thời thơ ấu, khi cậu bé phát hiện ra bản thân có những khuynh hướng không điển hình. Cha của ông, hậu duệ của cùng một Francis Bacon, nhà triết học nổi tiếng của Hậu Phục hưng, không thích con trai mình nhiều. Sức khỏe kém, mắc bệnh hen suyễn, với những thói quen kỳ lạ - ví dụ, bí mật mặc quần áo của mẹ mình - tất cả những điều này đã khiến Thuyền trưởng Edward Mortimer Bacon xa rời con trai mình. Khi chàng trai mười bảy tuổi, cha anh đuổi anh ra khỏi nhà.

Nghệ sĩ tự học

Francis rời đến London, từ đó - anh ấy đã có một chuyến đi dài đến Berlin, vì vậy cha anh ấy đã quyết định. Anh ta chỉ định một người bạn của gia đình cho người đàn ông trẻ tuổi để ảnh hưởng đến Bacon trẻ tuổi. Nhưng nó đã xảy ra khi giữa những người du hành bắt đầu một mối quan hệ thân mật, và từ đó, chỉ có đàn ông là đối tượng trong những trải nghiệm tình yêu của Francis, và phụ nữ, chẳng hạn như vú em của Jesse từ thời thơ ấu, sẽ được giao vai bạn thân ở Berlin, Francis Bacon lao vào cuộc sống về đêm, gặp gỡ những người phóng túng địa phương, xem các bộ phim của Sergei Eisenstein và Fritz Lang, những bộ phim gây ấn tượng đặc biệt đối với anh. Một cột mốc quan trọng không kém trong quá trình hình thành nghệ sĩ của Bacon là chuyến thăm một triển lãm của Pablo Picasso, diễn ra sau đó ít lâu tại Paris. Sau đó, Francis nhận ra rằng mình sẽ vẽ tranh.

Bacon không có kinh nghiệm thực tế cũng như học vấn - ngoại trừ một vài lớp học ở trường - anh ấy cũng phải tự kiếm tiền ăn, và do đó, nghệ sĩ mới chuyển đổi đã nhận được một công việc như một người phục chế đồ nội thất, và cũng tìm thấy một nhà tài trợ - người bảo trợ Eric Hall và đã người cố vấn trong hội họa. Anh ấy vẽ theo phong cách lập thể và bắt chước các nhà siêu thực, có thứ được các nhà sưu tập mua, có thứ thì vô thừa nhận; những người theo chủ nghĩa siêu thực đã không công nhận Bacon là của riêng họ.

Tác phẩm đầu tiên mang lại thành công thực sự cho ông là bộ ba bức tranh “Ba nghiên cứu về các hình vẽ dưới chân cây thánh giá”, bà đã mở ra một loạt bộ ba của Bacon. Sau đó, nghệ sĩ đã chuyển sang chủ đề của sự đóng đinh hơn một lần, mặc dù thực tế rằng ông là một người vô thần.

Bacon được toàn thế giới công nhận và tự phê bình

Cách hình thành phong cách của Bacon bị ảnh hưởng bởi những cuốn sách anh đọc - về bệnh tật, ví dụ như người quen và tiểu thuyết - và có rất nhiều mối quan hệ yêu đương trong cuộc đời anh, và cả cái chết của người thân và bạn bè. Trong các bức tranh, người nghệ sĩ “sống” đau khổ và mất mát. Anh ta uống rất nhiều - cuối cùng bị mất một quả thận, đi du lịch rất nhiều - đã đến thăm nhiều nước Châu Âu, Châu Phi, Hoa Kỳ và Nam Mỹ.

Bacon gọi các tác phẩm của mình là "bản phác thảo" hay "bản phác thảo" và nói chung đối xử với kết quả công việc của mình rất khắt khe, không có gì lạ khi hầu hết các tác phẩm của Bacon chưa đạt đến ngày nay - người nghệ sĩ chỉ đơn giản là phá hủy những bức tranh mà anh ta tìm thấy sai sót. Ông không ngừng nghiên cứu, lấy các tác phẩm kinh điển làm cơ sở và kim chỉ nam, bắt đầu từ Michelangelo, ông cố gắng áp dụng kỹ thuật chồng nét, phương pháp làm việc với ánh sáng và bóng tối. Một trong những bậc thầy của thế kỷ 17, Diego Velazquez, đã cung cấp nguồn cảm hứng cho Bacon trong nhiều năm, truyền cảm hứng cho ông để tạo ra một loạt các bức chân dung của Giáo hoàng, trong đó ông đã tạo ra khoảng bốn mươi bức. Giáo hoàng, cái đầu của họ và toàn bộ cung bậc cảm xúc trên khuôn mặt của họ "theo đuổi" nghệ sĩ theo đúng nghĩa đen.

Sau cái chết bi thảm của người bạn trai George Dyer, người đã tự tử, Bacon cảm thấy đặc biệt chán nản. Ông đã dành tặng ba bức "Black Triptych" để tưởng nhớ người bạn đã khuất của mình, và sau đó bắt đầu chuyển sang vẽ chân dung tự họa. ở đó. Anh để lại tài sản hàng triệu đô la của mình cho John Edwards, một người bạn pha chế rượu ở Soho ở London.

"Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud" là một bức tranh dành tặng cho một người bạn khác của họa sĩ và đồng nghiệp cùng nghề. Kỷ lục về chi phí vẽ tranh kéo dài gần hai năm, cho đến năm 2015, khi cây cọ được tiếp quản bởi tác phẩm của Pablo Picasso, người được gọi là Một nghệ sĩ không biết yêu, nhưng yêu nghệ thuật đến mức tra tấn.