Các giai đoạn phát triển nghệ thuật trong những bức chân dung khác thường của Maxim Ksuta

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Hơn 4000 nghìn bức ảnh về các tác phẩm nghệ thuật đẹp nhất đã được nghệ sĩ cần Maxim Ksute để tạo ra một loạt các bức chân dung tượng trưng cho "cuộc sống" và các giai đoạn phát triển nghệ thuật từ thời cổ đại cho đến ngày nay. Từ mỗi bức tranh, người xem như được nhìn ra “bộ mặt” của thời đại, được ghép từ hình ảnh của những tác phẩm xuất sắc nhất của thời đại tương ứng, đồng thời là biểu tượng của nó. Theo nghệ sĩ, nghệ thuật mà chúng ta biết đã không còn hữu ích, ngày nay nó đang chết dần, và nhân loại đang tìm kiếm những hình thức thể hiện bản thân mới. Nghệ sĩ Maxim Ksuta không có ý định đứng sang một bên.

Maxim Ksuta sinh năm 1974 tại Moscow. Sau khi được đào tạo kỹ thuật cao hơn, ông hoàn thành chương trình nghiên cứu sau đại học tại Đại học Công nghệ Hàng không Matxcova mang tên K. E. Tsiolkovsky (1995). Nhưng các nguyên tố của hợp kim cho động cơ tuabin khí không đủ đối với anh, do đó, đồng thời với việc viết luận án, Maxim Ksuta đã dành toàn bộ thời gian rảnh rỗi của mình cho các bài học vẽ, đồ họa màu nước và vẽ giá vẽ tại trường Surikov.

Ngày nay, Maxim Ksuta vẫn tiếp tục sống và làm việc tại Moscow, nhưng anh dành tất cả thời gian của mình cho sự sáng tạo. Loạt tác phẩm gồm 40 tác phẩm do ông tạo ra với tiêu đề chung là "Trục xuất khỏi thiên đường" đã được nhiều người biết đến. Ngay trong những tác phẩm này, nhân cách kiệt xuất của Maxim Ksuta đã thể hiện, kết hợp hài hòa giữa một nghệ sĩ và một nhà khoa học. Trong quá trình làm việc, anh đã áp dụng một kỹ thuật khác thường là kết hợp sách, tranh và cửa sổ kính màu.

Không kém phần thú vị là loạt ảnh chân dung-ghép ảnh “Từng ngày từng ngày”, minh họa các giai đoạn phát triển của nghệ thuật trong suốt chiều dài lịch sử của nhân loại. Chúng ta đã từng thấy những bức chân dung cắt dán từ những mẩu báo trong tác phẩm của Patrick Bremer. Không giống như ông, Maxim Ksuta đã chọn 600 bức ảnh sao chép các tác phẩm hay nhất của mỗi thời đại cho mỗi bức tranh: cổ xưa, cổ kính, gothic, phục hưng, chủ nghĩa lãng mạn, baroque, chủ nghĩa ấn tượng, chủ nghĩa hiện đại. Điều thú vị là những người trong tranh trên thực tế là bạn của họa sĩ, được miêu tả là cư dân của các thời đại tương ứng.

Maxim Ksuta quan niệm bộ truyện này như một kiểu phản ánh "cuộc sống" của nghệ thuật - từ thời thơ ấu đến tuổi già và cái chết, từ thời cổ đại đến chủ nghĩa hiện đại. "Trong thế kỷ 20, hình thức sống trong nghệ thuật đã bị hủy hoại, hao mòn", nghệ sĩ tin rằng, "và một cái gì đó mới đang được sản xuất." Nhưng quan điểm của Maxim Ksuta không có nghĩa là bi quan: theo quy luật tuần hoàn, sau khi chết một cuộc sống mới sẽ đến. Nhưng “đời sống mới” của nghệ thuật sẽ như thế nào, thời gian sẽ trả lời.