2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Có một thể loại đặc biệt trong hội họa Nga, thường được cho là nghệ thuật sơ khai - chân dung thương gia. Những người đàn ông già nua trầm trọng và những thương nhân trẻ nghiêm khắc, những cô gái hồng hào trong bộ kokoshniks thêu ngọc trai và những bà già năng động trong những bộ nữ phục bằng gấm … Mặc dù tác giả của những bức chân dung này không được học hành đến nơi đến chốn, và tên tuổi của họ thường không được biết đến, nhưng bức chân dung thương gia ngây thơ đã trở thành một bộ bách khoa toàn thư thực sự về cuộc sống của tầng lớp thương nhân thế kỷ 18.
Đây không chỉ là chân dung của những thương nhân tỉnh lẻ. Chân dung của một thương gia đề cập đến những bức tranh vẽ chân dung ở Nga vào buổi bình minh của các nghệ sĩ ít được biết đến và thậm chí thường không đặc biệt khéo léo. Những họa sĩ này không có được những khách hàng nổi tiếng, họ không thể đến Ý để nâng cao kỹ thuật của mình dưới sự giám sát của những sinh viên tốt nghiệp Học viện Bologna …
Đồng thời, sự lớn mạnh của sự tự nhận thức về giai cấp của các thương nhân đã dẫn đến thực tế là những “thương nhân” muốn lập thân, lưu danh trong lịch sử không chỉ bằng họ trong sử sách - họ muốn được khắc họa. là "quý tộc". Các bản in phổ biến dân gian không thể đáp ứng mong muốn của họ, bởi vì các bản in phổ biến miêu tả thế giới như một kỳ nghỉ bất tận, và điền trang thứ ba nhìn thấy mục tiêu của mình trong công việc, tuân theo nghĩa vụ và đức tin Cơ đốc. Tuy nhiên, bên trong tranh tôn giáo cũng hầu như không thể phản ánh được giá trị đẳng cấp của các thương gia. Đồng thời, đại diện của tầng lớp thương nhân, những người muốn mua chân dung cho các phòng trưng bày của gia đình, không đủ khả năng và không phải về địa vị là các nghệ sĩ chuyên nghiệp nổi tiếng, nhưng không ngừng tốt nghiệp các trường nghệ thuật, giáo viên dạy vẽ và các nghệ sĩ tài năng tự học. có ích, hữu ích.
Vì vậy, để đáp ứng yêu cầu của toàn bộ tầng lớp xã hội, một bức chân dung thương gia đã xuất hiện - trực tiếp, chất phác, gần với Old Russian Parsuna, nơi mà sự hoàn hảo của công nghệ được bù đắp bằng những chi tiết tuyệt đẹp, tỉ mỉ. Thông thường, như trường hợp của Parsuna, các nghệ sĩ vẫn ẩn danh. Tất nhiên, cho đến ngày nay, những tác phẩm như vậy đã bị bỏ quên bởi các phòng trưng bày nghệ thuật - nhưng chúng đã được các nhà sử học và nhà nghiên cứu về cuộc sống Nga yêu mến. Chân dung thương gia trở thành một loại liên kết trung gian giữa nghệ thuật dân gian và nghệ thuật “lớn”, chuyên nghiệp.
Làm thế nào để các đại diện của tầng lớp thương gia ở thế kỷ 18 xuất hiện trước khán giả? Những tác phẩm này thường thiếu thể tích, không khí, hiểu biết về giải phẫu con người. Cũng giống như trong bức chân dung Tin lành của thời kỳ Phục hưng phương Bắc, khuôn mặt đóng một vai trò đặc biệt, và cơ thể chỉ là thứ yếu. Các họa sĩ thường tập trung vào người mà họ vẽ chân dung, quyết định bối cảnh một cách khổ hạnh. Đôi khi họ mô tả các tòa nhà quan trọng gắn liền với các hoạt động của thương nhân, hoặc các yếu tố nội thất, nhưng nền thường là đơn sắc - điều đó không quan trọng.
Nam giới chỉ thích đặt hàng chân dung vì những lý do quan trọng nhất. Những người nghiêm nghị với bộ râu rậm, trong bộ tóc dài màu tối, gần như không trang trí của Nga, tạo dáng với huy chương thương gia và các giải thưởng khác - một số đeo cốc bạc, một số đeo ngực. Hình dáng của họ mạnh mẽ và ngồi xổm, ánh mắt của họ xuyên qua người xem, vầng trán hằn lên những nếp nhăn … Chân dung phụ nữ thú vị hơn nhiều. Những thương gia xuất hiện trước mắt người xem trong trang phục truyền thống của các tỉnh thành nơi họ sinh sống, nhưng vô cùng sang trọng. Ở đây có đồ thêu, và gấm dệt bằng vàng, và những hàng ngọc trai, và hoa tai bằng bạc …
Chính những bức chân dung nữ thương gia đã trở thành một lợi ích thực sự cho các nhà nghiên cứu về trang phục Nga. Tuy nhiên, trong khi các nhà hàn lâm châu Âu "dụ dỗ" người mẫu của họ bằng một làn da ửng hồng gợi cảm và làn da trắng mịn, thì những họa sĩ vẽ chân dung thương gia vô danh lại không thương tiếc những người mẫu của họ và chăm chút cho độ chính xác hơn là vẻ đẹp của hình ảnh. Đối với tầng lớp thương gia, sự giàu có quan trọng hơn vẻ ngoài hấp dẫn, và do đó các nghệ sĩ ghi lại từng hạt và cúc áo - nhưng họ cũng chú ý đến các nếp nhăn, cằm xệ và mụn cóc. Chân dung thương gia có lẽ là một trong những hiện tượng dân chủ nhất trong nghệ thuật, bởi vì nó khẳng định quyền của con người, dù xấu xí và ngu xuẩn, được thể hiện trên bức tranh - như họ vốn có, không cần tâng bốc và tô điểm.
Không hoàn hảo về mặt kỹ thuật, bức chân dung của thương gia đã trở thành một cuốn bách khoa toàn thư về các loại người - bao gồm cả những loại tâm lý. Các nghệ sĩ đã cố gắng phản ánh thế giới nội tâm, tính cách của nhân vật được khắc họa, niềm tự hào và sự kiên trì của họ, tính cách khắc nghiệt hoặc tính khiêm tốn của một cô gái. Người ta tin rằng sự hình thành mức độ hiện thực và chủ nghĩa tâm lý của bức chân dung thương gia là do ảnh hưởng của Old Believers. Nhiều thương nhân tỉnh lẻ thời kỳ đó xuất thân từ môi trường Tín ngưỡng xưa, ngoài ra, tranh chân dung Tín đồ xưa, kế thừa những nét đặc trưng của hội họa biểu tượng, đã tồn tại như một thể loại riêng biệt. Không bị che lấp bởi sự "tô hồng" ngoại hình của người mẫu, các nghệ sĩ đã thể hiện thông qua các đặc điểm ngoại hình của họ những đặc tính quan trọng của một nhân cách Cơ đốc thực sự - chăm chỉ, kiên cường. Cũng như ở Tây Âu, hình ảnh các thương gia quyên góp tiền cho các nhu cầu tôn giáo đã được đưa vào các biểu tượng. Phòng trưng bày chân dung thương nhân tại gia nhằm thể hiện cho con cháu về công lao của dòng tộc, nêu gương về cuộc đời vẻ vang của tổ tiên.
Thật thú vị khi bức chân dung thương gia nảy sinh trong làn sóng phát triển của nghệ thuật thế tục, vốn được thúc đẩy bởi những cải cách của Peter I, nhưng hình ảnh của những bức chân dung đó thể hiện rõ ràng sự coi thường và khước từ thời trang châu Âu cũng như những nét đặc thù của nghi thức châu Âu.. Trong nửa sau của thế kỷ 19, vai trò của các thương gia trong đời sống của đất nước đã tăng lên đáng kể. Các nhà công nghiệp giàu có nhất bắt đầu bảo trợ nghệ thuật - và bây giờ là các nghệ sĩ nổi tiếng, phù hợp với tất cả các quy tắc của hội họa hàn lâm, đã vẽ chân dung của những người bảo trợ của họ. Và những học giả không tìm kiếm khách hàng giàu có đã chuyển sang hình ảnh của các thương gia để tìm kiếm các kiểu và nhân vật mới. Chân dung thương gia chất phác đã lưu lại trong quá khứ như một sự tò mò lịch sử quyến rũ.
Đề xuất:
Những kiệt tác thủy tinh của thợ kim hoàn thế kỷ 19 được dùng như một công cụ khoa học cho các trường học và đại học
Leopold và Rudolph Blaschka có lẽ được biết đến nhiều nhất vì đã tạo ra một bộ sưu tập hoa thủy tinh cho Harvard. Nhưng họ đã cùng nhau để lại dấu ấn của mình, tạo ra hàng nghìn mô hình động vật không xương sống ở biển vẫn có giá trị lớn đối với hầu hết các nhà khoa học hiện đại ngày nay
Virtuoso thuộc một thể loại: các tác phẩm của họa sĩ chân dung Nga thế kỷ 19 theo phong cách Phục hưng
Số phận của nghệ sĩ người Nga Alexei Kharlamov thật tuyệt vời. Cha mẹ của ông là nông nô, điều tự nhiên là cho rằng ông đã chịu số phận tương tự. Tuy nhiên, hoàn cảnh cuộc đời lại khác đi: ông không chỉ thoát khỏi cảnh nô lệ mà còn được đào tạo nghệ thuật và di cư đến Paris, nơi ông trở nên nổi tiếng như một họa sĩ chân dung xuất sắc. Các tác phẩm của ông, được viết theo tinh thần của thời kỳ Phục hưng, và ngày nay đã khơi dậy sự quan tâm sâu sắc của những người sành hội họa
Một kiến trúc sư từ một gia đình du mục dựng lên các tòa nhà, mỗi tòa nhà là một đối tượng nghệ thuật thân thiện với môi trường
Trong môi trường kiến trúc, Totan Kuzembaev được coi là bậc thầy. Nó đã nhiều lần trở thành người giành được các giải thưởng quốc tế, và mỗi tòa nhà của nó có thể được gọi một cách an toàn là một đối tượng nghệ thuật thân thiện với môi trường riêng biệt. Kiến trúc sư cũng mạnh dạn tiếp cận việc bố trí ngôi nhà của chính mình. Đối với kiến trúc sư 65 tuổi, đây không phải là một thách thức đối với xã hội, mà là một cách thể hiện bản thân. Ví dụ, trong một căn hộ ở Mátxcơva với đầy những đồ nội thất kỳ lạ phi thực tế, anh ấy rất thoải mái
Những người phụ nữ trông như thế nào trong cuộc sống thực từ những bức chân dung nổi tiếng hoặc các tác giả đã tâng bốc những người mẫu của họ như thế nào
Bất kỳ nghệ sĩ giỏi nào trong tác phẩm của anh ấy đều không phản ánh thực tế quá nhiều khi anh ấy cố gắng chia sẻ thế giới nội tâm của mình, vì vậy cách nhìn của tác giả đôi khi có thể khác với nhiếp ảnh. Phụ nữ trong tranh thường trông giống mỹ nhân thực sự, nhưng ngoài đời họ có giống nhau không? Chúng ta sẽ không còn có thể tìm hiểu về những quý cô nổi tiếng từ xa xưa nữa, nhưng những bức chân dung được viết trong thời đại nhiếp ảnh khiến chúng ta có thể tiến hành một "bài kiểm tra" tương tự
Tranh kỹ thuật số - một trang mới trong lịch sử nghệ thuật: chân dung trẻ em của Richard Ramsey
Công nghệ kỹ thuật số đã nhanh chóng xâm nhập không chỉ vào cuộc sống hàng ngày mà còn đưa ra một hướng đi hoàn toàn mới trong nghệ thuật đương đại. Máy tính trong đồ họa kỹ thuật số và hội họa là cùng một công cụ - như bút chì và sơn, giá vẽ với bảng màu và bộ cọ vẽ. Và để tạo ra những kiệt tác của bạn trên đó, bạn cần phải có đầy đủ kiến thức và kỹ năng đã được các thế hệ nghệ nhân tích lũy trong nhiều thế kỷ