2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Trong thời hiện đại, khi toàn cầu hóa đang lan rộng khắp hành tinh, ngay cả các quốc gia trên các lục địa khác nhau cũng chỉ khác nhau về ngôn ngữ giao tiếp và chủng tộc (và thậm chí sau đó, với sự di cư ồ ạt, điều này đã trở thành một quy ước). Nếu không, ở mọi nơi quần áo giống nhau, nhãn hiệu giống nhau, hành vi giống nhau của mọi người. Đây là những gì nghệ sĩ đang nói về. Alex Gross trong họ những bức tranh một loạt Vị trí sản phẩm.
Người da đen từng sống ở Châu Phi, người da đỏ ở Châu Mỹ, người Hoa ở Trung Quốc và người Châu Âu ở Châu Âu. Trong nhiều thế kỷ qua (nói chung và trong nhiều thập kỷ qua!), Bức tranh này đã thay đổi không thể nhận ra. Hàng chục triệu người di cư trên khắp hành tinh mỗi năm. Chúng ta có thể nói gì về sự di chuyển của các thương hiệu, dịch vụ và các yếu tố của văn hóa đại chúng! Những quá trình này dẫn đến sự xóa bỏ tính cá nhân, đến sự thống nhất của nhiều khía cạnh của cuộc sống, trước đây về cơ bản là khác nhau ở các khu vực khác nhau trên toàn cầu.
Một mặt, nó làm cho cuộc sống của con người dễ dàng hơn nhiều, mặt khác, nó trở nên đơn điệu và kém thú vị hơn. Ngoài ra, toàn cầu hóa có tác động rất tiêu cực đến hệ sinh thái của hành tinh (hãy nhớ lại cuộc thi ảnh Prix Pictet 2011). Chính những khuynh hướng này mà nghệ sĩ Alex Gross đang cố gắng phản ánh trong tác phẩm của mình.
Trong các bức tranh của ông, trước hết, các cô gái thuộc các quốc tịch và chủng tộc khác nhau được mô tả (đó là giới tính nữ dễ dàng hòa nhập hơn với quá trình toàn cầu hóa và tiêu dùng), trong số các thương hiệu thế giới.
Hơn nữa, các thương hiệu và toàn cầu hóa như trong các bức ảnh của loạt bài Vị trí sản phẩm được thể hiện như một cái ác, như một con quái vật hút linh hồn và số phận của con người, biến họ thành những con quái vật giống như chính họ.
Đề xuất:
Điều gì nổi tiếng với bức chân dung tự họa đắt giá nhất của Rembrandt, và tại sao họa sĩ này lại vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của mình
Vâng, có thể gọi Rembrandt là một nghệ sĩ không cần người mẫu. Ông đã vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của vợ ông Saskia và thậm chí nhiều hơn nữa các bức chân dung tự họa (hơn 80!). Một trong số đó được mệnh danh là tác phẩm đắt giá nhất của Rembrandt. Bức chân dung tự họa đã đạt mức kỷ lục 18,7 triệu USD. Có một giả thuyết thú vị là tại sao nghệ sĩ thực sự tạo ra rất nhiều bức chân dung cá nhân
Những gì được mã hóa trong các biểu tượng của "Câu chuyện ngụ ngôn về sự thận trọng" của Titian: Các phiên bản và tranh cãi về bức tranh của nghệ sĩ vĩ đại
Titian Vecellio, hay còn được gọi là Titian, là một họa sĩ thời Phục hưng người Venice. Nhiều kiệt tác thuộc về bút lông của ông. Bức tranh bí ẩn "Allegory of Prudence" đòi hỏi sự chú ý đặc biệt - đó là một hình ảnh bí ẩn của ba chân dung người và ba động vật. Các bậc thầy của thời kỳ Phục hưng rất thích ẩn chứa nhiều điều bí ẩn trong các tác phẩm của họ! Titian có thể ẩn chứa những phiên bản nào về ý nghĩa của câu chuyện ngụ ngôn trong bức tranh của mình?
Zhirinovsky trong bức tranh Hieronymus Bosch và các ngôi sao hiện đại khác được tìm thấy trên các bức tranh sơn dầu của các bậc thầy cũ
Không có gì là bí mật đối với bất kỳ ai rằng những người nổi tiếng trong thời đại của chúng ta có cả đống đồ đôi và những kẻ bắt chước, những người cố gắng hết sức để giống họ. Nhưng đó không phải là tất cả, bởi hóa ra, rất nhiều ngôi sao đã tồn tại từ rất lâu trước khi chúng ra đời, và những bức tranh, tác phẩm điêu khắc từ các quốc gia khác nhau trên thế giới là một bằng chứng sống động cho điều này. Đối với sự chú ý của bạn - hàng chục người nổi tiếng, những người có đôi đã tồn tại trong các giai đoạn lịch sử khác nhau
Bậc thầy của các bức tranh lịch sử: tại sao Vasily Surikov được gọi là nhà soạn nhạc, và các tác phẩm của ông - toán học của hội họa
Hôm nay đánh dấu một trăm năm ngày mất của nghệ sĩ kiệt xuất người Nga Vasily Surikov. Những tác phẩm nổi tiếng của ông như "Buổi sáng của cuộc hành quyết Streltsy", "Tham quan thị trấn tuyết", "Boyarynya Morozova", "Stepan Razin" được mọi người biết đến, nhưng ít ai biết tại sao Surikov lại lấy cảm hứng từ quá khứ xa xôi và cách ông thoát khỏi trầm cảm ở Siberia, và điều gì khiến các nhà phê bình nói về kỹ thuật mang tính cách mạng của nghệ sĩ, biệt danh "nhà soạn nhạc" này
185 năm chu kỳ của câu chuyện "Buổi tối ở nông trại gần Dikanka" của Gogol: Các bức tranh minh họa của các nghệ sĩ khác nhau cho tác phẩm bất hủ
Từ lâu, người ta đã tổ chức các buổi tối linh thiêng từ Giáng sinh đến Lễ hiển linh. Vào thời điểm tuyệt vời này, một thế lực ô uế đang ở trong không khí, sẵn sàng chơi lừa tất cả những ai tin vào nó. Khoảng thời gian kỳ diệu đến kinh ngạc này đã được Nikolai Gogol miêu tả một cách xuất sắc trong câu chuyện “Đêm trước Giáng sinh”, được đưa vào chu trình tác phẩm “Buổi tối trên trang trại gần Dikanka”. Trong gần hai trăm năm lịch sử, kiệt tác bất hủ này đã được xuất bản khoảng một trăm lần. Và mỗi ấn bản đều được minh họa hu