2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Trong thế giới của Dik Termes, hầu hết mọi thứ đều có hình cầu - mặt trời chiếu xuyên qua làn sương mù buổi sáng, quả bóng tennis mà anh ta tập thể dục trước bữa sáng và bốn mái vòm trắc địa nơi anh ta sống và làm việc. Và quan trọng nhất - những bức tranh của anh ấy. Tất nhiên, được viết trên các hình cầu.
Trong hơn ba mươi năm, Dick đã tránh những bức tranh phẳng truyền thống, tạo ra những bức tranh của mình trên những quả bóng polycarbonate, thứ mà người nghệ sĩ chơi với tên của anh ấy gọi là "Termespheres". Ý tưởng đến với ông vào cuối những năm 60, khi ông đang lấy bằng thạc sĩ tại Đại học Wyoming, và kể từ đó việc vẽ các quả cầu đã trở thành niềm đam mê của Termes trong nhiều năm. Kể từ đó, nghệ sĩ đã tạo ra hơn 200 tác phẩm, và khoảng một phần ba trong số đó là theo đơn đặt hàng, những bức "tranh" của ông đã được trình chiếu trên khắp thế giới - từ Alaska đến Nhật Bản.
Các tác phẩm của nghệ sĩ được tạo ra dưới ảnh hưởng của tác phẩm của Escher và cũng chứa một ảo ảnh quang học. Mỗi quả bóng được sơn là một thế giới khép kín, và khi bạn nhìn vào nó - tự nhiên, bên ngoài - bạn sẽ có cảm giác rằng chính bạn đang ở bên trong quả cầu. Khí quyển thường được treo và được trang bị động cơ điện, quay trước mắt người xem.
Tại trường đại học, sau khi vẽ quả bóng đầu tiên, Dick chắc chắn rằng điều này đã được thực hiện trước anh ấy, "nó quá rõ ràng." Tuy nhiên, hóa ra anh là người đầu tiên. “Đã thử phương pháp vẽ tranh này, bạn sẽ không bao giờ trở lại bề mặt phẳng,” nghệ sĩ đảm bảo.
Dick Termes nói: “Điều quan trọng nhất trong nghệ thuật là làm một cái gì đó độc đáo. - Trải qua hàng nghìn năm tồn tại của con người, một số lượng khổng lồ các bức tranh đã được tạo ra, hầu hết là trên các bề mặt phẳng. Một hình cầu phù hợp hơn nhiều để mô tả thế giới thực hơn là một mặt phẳng, bởi vì chúng ta đang sống trong không gian ba chiều."
Người nghệ sĩ giải thích rằng anh ấy chọn hình cầu cho tác phẩm của mình, bởi vì anh ấy cần một bức tranh vẽ vô tận để hiện thực hóa những ý tưởng vô tận có thể lan tỏa theo hướng tây, đông, nam, bắc, cũng như lên và xuống. Phải mất khoảng hai tháng để tạo ra một bức vẽ, và một lần người nghệ sĩ đã dành chín tháng để vẽ một quả bóng!
Bạn có thể xem thêm các tác phẩm của tác giả trên trang web và video cho phép bạn chứng minh rõ ràng hơn khả năng của Termespheres.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Cách những bức tranh nổi tiếng nhất thế giới được tạo ra: Những câu chuyện hấp dẫn về những bức tranh của các nghệ sĩ vĩ đại
Grigory Landau, một nhà báo và nhà triết học, đã từng nói: “Nghệ thuật là một cuộc đối thoại, trong đó người đối thoại im lặng”. Hội họa là một nghệ thuật tinh tế, ngụ ngôn, giàu cảm xúc, mang lại sự tự do giải thích. Đây là cả một thế giới của những bí mật chưa được giải đáp và những bí ẩn chưa được giải đáp. Hãy thử mở ra bức màn bí mật về lịch sử tạo ra những bức tranh sơn dầu nổi tiếng nhất của các nghệ sĩ vĩ đại
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Những câu chuyện ngụ ngôn tuyệt vời về bức tranh của Titian: Người từng là nguyên mẫu cho "bức tranh kỳ lạ" của người Ý tài giỏi
Trong cuộc đời của mình, Titian Vecellio da Cadore đã được những người đương thời phong tặng danh hiệu "Vua của các họa sĩ và họa sĩ của các vị vua". Ông được coi là họa sĩ vẽ chân dung xuất sắc nhất trong thời đại của mình, và được chụp trên bức tranh của ông đồng nghĩa với việc đạt được sự trường sinh bất tử. Ai đã làm cho Titian vĩ đại bất tử trên một bức tranh ngụ ngôn của thời kỳ cuối - xem thêm trong bài đánh giá
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp