5 kiệt tác nổi bật không thể bỏ qua ở Louvre

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Trong một thời gian dài, Louvre không phải là một bảo tàng, mà là một nơi cư trú của hoàng gia đáng kính, chỉ đến năm 1793 mới có được tầm quan trọng và tầm nhìn mà chúng ta vẫn quen nhìn thấy ngày nay. Bảo tàng được thành lập để trưng bày tất cả các kiệt tác có trong danh sách các hiện vật nghệ thuật từ thời Cách mạng Pháp. Vào thời điểm mở cửa, bảo tàng trưng bày khoảng năm trăm hiện vật. Ngày nay, bộ sưu tập của nó đã phát triển đáng kể, và không có gì ngạc nhiên khi Louvre được coi là bảo tàng lớn nhất thế giới. Do đó, hãy cùng điểm qua một số tác phẩm tiêu biểu nhất đã vinh dự được trưng bày tại địa điểm huyền thoại này.

1. Phụ nữ Sabine

Tác giả của bức tranh này là nghệ sĩ người Pháp Jacques-Louis David, người làm việc trong thể loại tân cổ điển và được coi là người sáng tạo vĩ đại nhất trong phong cách của ông. Tác phẩm này được tạo ra vào năm 1799, và tiết lộ một trong những chủ đề phổ biến nhất thời bấy giờ. Người nghệ sĩ đã quyết định truyền tải trên vải của mình một trong những huyền thoại phổ biến nhất từ Rome. Vì vậy, chúng ta đang nói về những người phụ nữ Sabine và bi kịch đã xảy ra với họ. Theo thần thoại, sau khi La Mã cổ đại và vĩ đại được thành lập, các cư dân nam của nó đã đi tìm kiếm những người phụ nữ mà họ định lấy làm vợ, từ đó tạo ra những gia đình được thèm muốn như vậy. Tuy nhiên, họ không đạt được thỏa thuận với Sabines - cư dân của các khu định cư gần đó. Điều này đã khiến họ sớm bắt cóc những cô gái trẻ và xinh đẹp, mà trên thực tế, được mô tả trong bức tranh. Cảnh tượng tương tự thường được các nghệ sĩ mô tả vào khoảng thế kỷ 15. Trên cùng một bức tranh, Jacques-Louis cho thấy cách một người phụ nữ Sabine can thiệp vào diễn biến của trận chiến để hòa giải hai bên tham chiến. Một phụ nữ tên là Gersilia, là vợ của Romulus và con gái của Titus Tatius, thấy mình ở trung tâm của bức tranh với những đứa con riêng của mình giữa cha và chồng. Chủ đề của bức tranh này rất quan trọng vào thời điểm đó, vì những hành động như vậy của những người phụ nữ Sabine cho thấy tình yêu quan trọng hơn nhiều so với xung đột, vốn đã trở nên phổ biến trong cuộc Cách mạng Pháp.

2. Một nô lệ sắp chết

Ở Louvre, ngoài những bức tranh, bạn còn có thể tìm thấy những tác phẩm điêu khắc. Và những đại diện nổi tiếng nhất của loại hình nghệ thuật này là những sáng tạo của Michelangelo. Vì vậy, bảo tàng giới thiệu hai tác phẩm của ông về chủ đề nô lệ, đó là - "Chết chóc" và "Nô lệ nổi loạn". Những tác phẩm này được tạo ra vào khoảng năm 1513 để trang trí cho lăng mộ tương lai của Giáo hoàng Julius II. Tuy nhiên, trong thời gian suy yếu và bệnh tật kéo dài, tác giả đã vượt qua tác giả vào năm 1544-1546, ông đã ở trong nhà của một trong những người Florentine, đó là Roberto Strozzi. Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi hai bức tượng này được chuyển đến tay ông, như một lời tri ân đối với sự quan tâm giúp đỡ. Sau khi Roberto bị trục xuất khỏi Ý, ông đã cùng gia đình chuyển đến Pháp, nơi hai kiệt tác này đã cùng ông di cư. Năm 1793, chúng trở thành một phần của Bộ sưu tập Quốc gia Pháp, bao gồm các tác phẩm nghệ thuật tốt nhất từ khắp nơi trên thế giới. Các nhà nghiên cứu lịch sử nghệ thuật và lịch sử hiện đại tin rằng tác phẩm điêu khắc của một nô lệ sắp chết tượng trưng cho khoảnh khắc của cái chết, đó là thời điểm cơ thể mất đi sức mạnh và chỉ còn lại một lớp vỏ vô hồn. Tuy nhiên, có những ý kiến khác trái ngược nhau.

3. Big Odalisque

Jean-Auguste-Dominique Ingres là một nhà sáng tạo kiệt xuất của thế kỷ 19, người đã trở nên nổi tiếng trong thể loại tranh chân dung. Thuật ngữ tiếng Pháp "odalisque" có một lịch sử nguồn gốc khá phức tạp. Nó được cho là có nguồn gốc từ tiếng Thổ Nhĩ Kỳ "odalık", có nghĩa là một người phụ nữ hoặc người giúp việc dọn dẹp. Theo cách hiểu hiện đại, thuật ngữ này được dùng để chỉ một nô lệ và một nữ tư tế tình yêu. Bức tranh này do không ai khác ngoài em gái của Napoléon - Caroline Bonaparte-Murat, người trị vì ở Naples, đặt cho chính bà. Rõ ràng, nghệ sĩ đã lấy cảm hứng từ Titian nổi tiếng và tác phẩm "Venus of Urbino" của ông. Tuy nhiên, khác với kiệt tác này, bức tranh của Jean-Auguste, theo tìm hiểu, có một số lỗi. Ví dụ, nó thiếu độ chính xác về mặt giải phẫu và tỷ lệ của nó khác xa tỷ lệ người thật. Vì vậy, một con odalisque có một xương sống cong và một đường xương chậu, và một trong những cánh tay của nó ngắn hơn đáng kể so với cánh còn lại. Chính vì sự thiếu chính xác trong giải phẫu mà bức tranh đã bị chỉ trích điên cuồng. Tuy nhiên, ngày nay nó được ca ngợi chỉ vì điều này, tin rằng "sự không chính xác" như vậy có ý nghĩa riêng, mang tính biểu tượng, ẩn ý. Ví dụ, nhiều nhà sử học nghệ thuật tin rằng những hình dạng như vậy của xương chậu, dài hơn nhiều so với xương thật, lưu ý rằng odalisques chủ yếu chỉ tồn tại để thỏa mãn nhu cầu tình dục của các vị vua.

4. Cái chết của Sardanapalus

Tác giả của bức tranh này là Eugene Delacroix, người có tên tuổi rất quan trọng vào thời kỳ đỉnh cao của thế kỷ 19. Ông làm việc trong thể loại lãng mạn và cũng được coi là một trong những tác giả nổi bật nhất trong thời đại của mình. Nếu bạn tin nhà văn Hy Lạp Ctesias, thì Sardanapalus là một người có thật, người được coi là người cai trị cuối cùng của Assyria. Tuy nhiên, các nhà sử học hiện đại cho rằng đây chỉ là hư cấu và Sardanapalus thực sự chưa bao giờ ở trên ngai vàng của người Assyria. Tuy nhiên, điều này đã không ngăn cản Eugene miêu tả một cách lãng mạn khoảnh khắc qua đời của mình, khi vị vua, vô cùng tự tin và độc đoán, cuối cùng chết trong một trận động đất. Bức tranh này là bức nổi tiếng nhất trong số các bộ về chủ đề tương tự, và nó vẽ Sardanapalus như một người quan sát bên ngoài, người bình tĩnh chiêm nghiệm cách tài sản của mình từ từ bị phá hủy và biến thành cát bụi. Bức tranh cũng mô tả phụ nữ, một người khỏa thân, và ngược lại, một người mặc quần áo, những người chống lại đàn ông. Trong số những thứ khác, bức tranh được biết đến với phong cách viết - màu sắc tươi sáng và nét vẽ rộng, và cũng là một thách thức đối với chủ nghĩa tân cổ điển thời bấy giờ.

5. Chiến thắng có cánh của Samothrace

Bức tượng Hy Lạp hóa này trên thực tế là dấu ấn của bảo tàng Louvre, và cũng được coi là tác phẩm điêu khắc nổi tiếng nhất trên toàn thế giới về nhiều mặt. Thật không may, thông tin về tác giả của nó vẫn chưa đến ngày nay, nhưng người ta biết rằng cô ấy miêu tả nữ thần chiến thắng - Nika. Samothrace là một hòn đảo nằm ở phía bắc của biển Aegean. Tác phẩm điêu khắc này trước đây nằm ở Thánh địa của các vị thần vĩ đại trên hòn đảo này, nằm trong một quần thể toàn bộ các bức tượng đền thờ. Bản thân tác phẩm được thể hiện dưới hình thức một người phụ nữ trong bộ quần áo bay, người từ trên trời xuống với một đám đông chiến thắng. Than ôi, nhiều chi tiết của nó, bao gồm cả đầu và cánh tay, đã bị mất theo thời gian. Các nhà khoa học tin rằng tay phải của nữ thần đã đưa lên miệng, do đó tượng trưng cho tiếng kêu chiến thắng. Người ta cũng không biết sự kiện tạo ra kiệt tác này được tính vào thời điểm nào. Các học giả bị giằng xé giữa Trận chiến Salamis (306 TCN) và Trận chiến Actium (31 TCN). Cũng cần lưu ý rằng nhà phê bình nghệ thuật H. Janson đã gọi tác phẩm điêu khắc này là một kiệt tác xuất sắc của chủ nghĩa Hy Lạp.

Đọc thêm về một trong những điều mà cho đến ngày nay là đáng ngưỡng mộ.