5 kiệt tác huyền thoại không thể bỏ qua tại Louvre

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Pháp luôn là trung tâm của không chỉ thời trang mà còn cả nghệ thuật. Đặc biệt, phải nhớ đến bảo tàng Louvre huyền thoại - bảo tàng có một không hai cho đến ngày nay. Và tất cả bởi vì nó không chỉ trưng bày những bức tranh của thời đại tân cổ điển và lãng mạn, mà còn là những kiệt tác thời Phục hưng, và tất nhiên, những tác phẩm điêu khắc đáng kinh ngạc nhất từ khắp nơi trên thế giới. Tính đến cuối năm 2018, hơn mười triệu người từ khắp nơi trên thế giới đã đến thăm nơi này. Và nếu không có cơ hội đến thăm trực tiếp, thì chúng ta hãy làm quen với một số tác phẩm sáng giá nhất, giàu cảm xúc nhất, lịch sử và văn hóa quan trọng được trưng bày bên trong những bức tường này.

1. Lời thề của Horace

Bức tranh này là một kiệt tác khác của người Pháp Jacques-Louis David, và nó cũng được dành riêng cho các truyền thuyết và thần thoại La Mã. Đối với cốt truyện của canvas, tác giả đã chọn một câu chuyện về các thành phố chiến tranh - Rome và Alba Long. Theo thần thoại, obi của những thành phố này đã cử ba trong số những chiến binh giỏi nhất của họ, những người có thể giải quyết tranh chấp giữa các nhà chức trách. Bộ ba chiến thắng trong quá trình này sẽ là bên chiến thắng trong cuộc chiến. Bức tranh mô tả ba đại diện của La Mã - những người anh em trong gia đình Horace. Bức tranh mô tả khoảnh khắc khi họ chào đón cha mình trước chuyến đi, và đến lượt ông, đưa kiếm ra cho họ. Theo truyền thuyết, chỉ một trong hai anh em sẽ sống sót sau cuộc thi và đánh bại bộ ba Curiati khỏi thành phố Alba Long.

Ở phía bên phải của bức tranh, Jacques-Louis vẽ một người phụ nữ tên là Camille. Cô ấy là em gái của những người anh em từ Rome, nhưng đồng thời cô ấy đã đính hôn với một trong những anh em nhà Curiati. Trên bức tranh, một người phụ nữ bật khóc vì cô ấy nhận ra rằng dù bên nào thắng thì cô ấy cũng có nguy cơ mất đi một người thân yêu hoặc thành viên trong gia đình. Theo các nhà phê bình nghệ thuật, bức tranh được dành cho chủ đề sâu sắc về lòng yêu nước và sự hy sinh vì đất nước của họ. Bức tranh này ngay từ đầu đã được đánh giá cao bởi các nhà phê bình vào năm 1784 và cho đến ngày nay được coi là một kiệt tác trong thể loại tân cổ điển.

2. Nhà bè của Medusa

Medusa là một trong những tàu chiến lớn nhất của Pháp, đã trải qua các cuộc chiến tranh thời Napoléon. Tuy nhiên, bất chấp sự may mắn của mình trong cuộc giao tranh, nó vẫn bị rơi vào năm 1816 trên một bãi cát khi đang chở người đến Senegal. Lúc đó, trên tàu có hơn bốn trăm người, nhưng chỉ có một trăm năm mươi người vừa vặn trên bè. Tuy nhiên, những người cuối cùng trên chiếc bè đã không giành được chiến thắng nào cả, bởi vì họ đã phải trải qua nhiều thử thách. Vì vậy, một số người trong số họ kết thúc ở vùng biển trong một cơn bão, những người khác tổ chức một cuộc nổi dậy và bị quân đội giết chết, và những người khác, khi hết nước và thức ăn, trở thành kẻ ăn thịt người, ném xác xuống nước.

Sau gần hai tuần trôi dạt theo một hướng không xác định, chiếc bè cuối cùng đã được tìm thấy, nhưng chỉ có mười lăm người được tìm thấy trên đó. Sự kiện này là một loại bê bối quốc tế, mà tác giả của bức tranh, Theodore Gericault, đã nghiên cứu kỹ lưỡng, trước khi cầm bút vẽ lên. "The Raft of Medusa" được coi là một bức tranh có ảnh hưởng vô cùng lớn, đã tiết lộ tất cả các khía cạnh của thể loại chủ nghĩa lãng mạn, và cũng lưu giữ khoảnh khắc lịch sử này trong ký ức.

3. Tự do dẫn dắt nhân dân

Nữ thần Tự do được khắc họa bởi những người sáng tạo và cam kết với các nền văn hóa khác nhau, và do đó không có gì ngạc nhiên khi cô ấy nhận được cuộc sống thứ hai trong cuộc Cách mạng Pháp. Nhiều hình ảnh ngụ ngôn của bà đã thực sự trở thành biểu tượng của những gì đang xảy ra ở Pháp, và hình ảnh của bà đã trở thành một loại hình phản chiếu của Cộng hòa Pháp nói chung. Được vẽ vào năm 1830, bức tranh của Eugene Delacroix thể hiện cuộc cách mạng diễn ra cùng năm, khi người dân nước Pháp quyết định lật đổ vị vua của họ, Charles X. Ở trung tâm bức tranh là một người phụ nữ tượng trưng cho Tự do - mạnh mẽ, bền bỉ. và mạnh mẽ. Một tay cô ấy cầm cờ Pháp, tay kia cô ấy cầm vũ khí. Bức tranh này được coi là vô cùng quan trọng theo nghĩa văn hóa và lịch sử.

Lưu ý rằng chính bức tranh này đã truyền cảm hứng cho những người sáng tạo ra Tượng Nữ thần Tự do huyền thoại, đồng thời cũng là nàng thơ cho một nhà văn như Victor Hugo. Trong thời kỳ ra đời, bức tranh là biểu tượng chống lại chế độ quân chủ và ca ngợi chế độ cộng hòa. Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi tác phẩm của Eugene chiếm vị trí đầu tiên trong danh sách những bức tranh có ảnh hưởng nhất trong thời đại của chủ nghĩa La Mã. Cũng xin lưu ý rằng tấm bạt này là tác phẩm mang tính biểu tượng nhất của một người Pháp trong toàn bộ bảo tàng.

4. Venus de Milo

Các nhà sử học chỉ ra rằng có lẽ tác phẩm nghệ thuật này được phát hiện bởi một người nông dân tên là Yorgos Kentrotas vào năm 1820. Cần lưu ý rằng tác phẩm điêu khắc ban đầu được tìm thấy ở các khu vực ngoài khơi biển Aegean. Ngay sau đó, cô đã được tặng như một món quà cho Vua Pháp - Louis XVIII, nhờ người mà sau đó cô đã xuất hiện trong bảo tàng. Nhiều nhà sử học cũng tin rằng Aphrodite thực sự là cái gọi là Venus, là hình tượng chung của nữ thần tình yêu, sắc đẹp, khoái cảm và trẻ em. Người ta cũng không biết ai thực sự là tác giả của kiệt tác này: nhiều người suy đoán rằng đó có thể là cái gọi là Antiochian Alexandros, người mà các tác phẩm từ thời Hy Lạp hóa ít được biết đến. Ngoài việc cả thế giới đang bàn luận về lý do không có bàn tay của bức tượng, điều đáng chú ý là ban đầu nó được trang trí rất phong phú với hoa tai, vòng tay và thậm chí cả băng đô đã bị mất.

Bây giờ nó là một trong những biểu tượng nổi tiếng nhất của văn hóa nghệ thuật hiện đại. Đến lượt mình, Venus de Milo đã có tác động rất lớn không chỉ đối với các nhà điêu khắc, mà ngay cả tác giả của các bức tranh, bao gồm cả huyền thoại Salvador Dali.

5. Mona Lisa

Mọi người đều biết rằng tác giả của kiệt tác này là Leonardo da Vinci. Đổi lại, ông đã và vẫn là nhân vật huyền thoại nhất của thời kỳ Phục hưng Ý. Bức tranh này rõ ràng đã trở thành tác phẩm nghệ thuật dễ nhận biết nhất. Họ làm những câu chuyện về cô ấy, làm phim, viết bài hát, làm phim nhại và xem chúng trên Internet và sống hàng ngày. Sự nổi tiếng của cô không chỉ nằm ở phong cách độc đáo và một số điều bí ẩn xung quanh cô, mà còn ở nụ cười thú vị của người phụ nữ. Cô được thế giới biết đến nhiều hơn với cái tên "la Gioconda", có nghĩa là "người hay cười". Cho đến ngày nay, người ta vẫn chưa biết ai được miêu tả trên bức tranh. Một số nhà viết tiểu sử cho rằng đây là bức chân dung của Lisa Gherardini, vợ của thương gia thời bấy giờ.

Cũng cần nhắc lại một sự thật thú vị: Da Vinci chưa bao giờ hoàn thành bức tranh của mình, bởi vì ông không ngừng thay đổi và nỗ lực vì lý tưởng. Và do đó, trong suốt cuộc đời của mình, cô ấy không bao giờ được trưng bày và hiển thị với thế giới, bởi vì người nghệ sĩ đã giấu nó bằng mọi cách có thể. "Mona Lisa" cũng xuất hiện trong sách kỷ lục Guinness với tư cách là bức tranh có quỹ bảo hiểm lớn nhất. Nó được ước tính trị giá khoảng 100 triệu đô la vào năm 1962, và nếu bạn cộng thêm lạm phát vào đó, bức tranh đã tăng giá khoảng 100 triệu đô la. Bức tranh này cũng không chỉ nổi tiếng nhất trên toàn thế giới mà còn được tham quan nhiều nhất trong bảo tàng.

Tiếp tục chủ đề - xung quanh đó đã có những tranh chấp trong nhiều thập kỷ.