Đại diện cho đồ cổ trong thời kỳ Phục hưng: Tranh-điêu khắc của Andrea Mantegna

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Ông làm việc ở thế kỷ thứ mười lăm - khi các quy tắc hội họa vẫn còn đang được đặt ra, và đơn giản là không có bậc thầy nào có thể áp dụng kỹ thuật của các nghệ sĩ trẻ. Bản thân Mantegna đã trở thành điểm tham chiếu cho các thế hệ họa sĩ mới của thời kỳ Phục hưng, các bức tranh của ông là sự phản ánh cách cổ đại tìm kiếm một người đàn ông thời kỳ Phục hưng.

Andrea Mantegna, con trai của một thợ mộc, học việc của một thợ may trước đây, họa sĩ tòa án tương lai

Một trong những thành tựu đầu tiên và chính của Andrea Mantegna là ông sinh ra trong thời kỳ Phục hưng sớm, hay còn gọi là Quattrocento, và bên cạnh đó, tại Ý, điều đó có nghĩa là tài năng của ông không quá khó để khám phá bản thân sớm hay muộn. Tuổi thơ của Andrea dường như không có gì đáng chú ý hơn. Là con trai của một người thợ mộc ở thị trấn Isola di Carturo gần Padua, ông sinh khoảng năm 1431. Khi anh khoảng 11 tuổi, anh đã được chú ý bởi một người rất sáng tạo và đam mê - Francesco Squarchone, và ở đây Mantegna, dường như, đã may mắn trở lại. Squarchone, người từng kiếm sống bằng nghề may quần áo, đã trở thành một nghệ sĩ và nhà sưu tập các giá trị cổ xưa, chủ yếu là tượng cổ, nổi tiếng khắp nước Ý, và vào năm 1440, ông mở một trường học ở Padua, nơi ông bắt đầu tuyển sinh. Trong số đó có Mantegna thời trẻ.

Cùng với những người khác, anh học nghề họa sĩ và hoàn thành nhiệm vụ của giáo viên để tạo ra nhiều tác phẩm khác nhau, chủ yếu là sao chép hình ảnh của các di tích cổ. Trên đường đi, Squarchone đã dạy anh ta tiếng Latinh. Rõ ràng, ông đã chọn ra một học sinh tài năng đặc biệt. Năm mười bảy tuổi, Mantegna bắt đầu con đường độc lập trong nghệ thuật, rời xưởng Squarchone và thậm chí thu được lợi nhuận từ số tiền đó cho các tác phẩm của mình đã viết trước đó và được bán bởi giáo viên.

Đơn đặt hàng lớn đầu tiên của Andrea Mantegna là bức vẽ bàn thờ của Nhà thờ Hagia Sophia vào năm 1448 - tác phẩm này đã không tồn tại cho đến ngày nay. Cùng lúc đó, công việc bắt đầu trên các bức bích họa của Nhà nguyện Ovetari của Nhà thờ Eremitani ở Padua. Mantegna đã cùng một nhóm họa sĩ vẽ tranh tường, nhưng sau đó người ta khẳng định rằng chính cây cọ của ông mới là thứ thuộc về phần lớn tác phẩm. Tổng cộng, Mantegna đã làm việc trên những bức bích họa này trong 9 năm - sau khi hoàn thành tác phẩm đã có được vinh quang của một bậc thầy kiệt xuất. Hầu hết các bức bích họa đã bị phá hủy do đánh bom trong Chiến tranh thế giới thứ hai.

Người nghệ sĩ đã rời Padua - mãi mãi, anh sẽ không bao giờ trở lại thành phố này. Trước Mantegna, thành công thực sự đang chờ đợi - và nhiều tác phẩm rực rỡ, và cả hai đều góp phần vào cuộc hôn nhân thành công vào năm 1453 với con gái của nghệ sĩ Jacopo Bellini. Xoay quanh trong vòng vây của những nghệ nhân lỗi lạc, Andrea Mantegna được giới thiệu với gia đình của người Venice này, và một lúc sau đã nhờ anh ta nhờ Nikolosia làm cho. Vì vậy, người nghệ sĩ trẻ không chỉ trở thành một người đàn ông của gia đình, mà còn là một phần của nhóm những người sáng tạo thời Phục hưng - bao gồm cả hai anh em Giovanni và Gentile Bellini. Tất nhiên, sự nổi tiếng của Mantegna đã được hưởng lợi rất nhiều từ điều này.

Phong cách làm việc của Mantegna

Tất nhiên, vấn đề không chỉ dừng lại ở việc "quảng bá" tên tuổi. Bản thân phong cách của Mantegna đã rất độc đáo và nổi bật. Là một tín đồ của trường phái Padua, ông đồng thời thổi bùng những con đường mới trong nghệ thuật thời Phục hưng, trở thành điểm tham chiếu cho các nghệ sĩ của Quattrocento và các thời kỳ sau này. Các tác phẩm của anh ấy thu hút sự chú ý đến bản thân với một thiên hướng đặc biệt đối với mọi thứ "đá". Các chi tiết kiến trúc - mái vòm, ống dẫn nước, các tòa nhà cổ kính nói chung - được viết rất cẩn thận, và các nhân vật trong tranh giống như hình ảnh của các tác phẩm điêu khắc cổ đại, chứ không phải người sống.

Đây là điều mà Mantegna tìm kiếm, trong cách tiếp cận này để vẽ nên thái độ của ông đối với các bức tượng Hy Lạp và La Mã cổ đại - như một đỉnh cao của sự hoàn hảo trong nghệ thuật. Một người viết tiểu sử khác về các nghệ sĩ thời Phục hưng, Giorgio Vasari, lưu ý rằng các tác phẩm của Mantegna "giống một hòn đá hơn là một cơ thể sống." Do đó, nét mặt đặc trưng của các nhân vật cũng khắc nghiệt, độc đoán, hung hăng hoặc ngược lại, bị xa lánh.

Trái ngược với truyền thống thời đó khi hồ sơ được miêu tả trong chân dung, Mantegna vẽ toàn bộ khuôn mặt hoặc 3/4 khuôn mặt cho khách hàng của mình. Và một lần nữa, một đề cập đến thời cổ đại - chính Hồng y Ludovico Trevisan trong bức chân dung trông giống tượng bán thân của một chỉ huy La Mã hơn - trên thực tế, ông đã phải lãnh đạo một đội quân trong các cuộc chiến với người Ottoman được làm bằng đá. Có lẽ tốt nhất, hiệu ứng này được thể hiện trong bức tranh phù điêu "Sự thành lập của Giáo phái Cybele ở Rome" - bức đầu tiên trong loạt tranh do họa sĩ sáng tạo và là bức duy nhất mà ông hoàn thành.

Mantegna cũng thử nghiệm các góc độ, áp dụng các kỹ thuật hội họa mới vào thiết kế của mình. Trong hầu hết các tác phẩm, bạn có thể thấy một cái gì đó sáng tạo, một cái gì đó mà các bậc thầy khác sau này sẽ áp dụng. Ngay sau khi họa sĩ qua đời, bức tranh "The Dead Christ" được tìm thấy trong nhà của ông, cho thấy một cốt truyện khá phổ biến trong hội họa. Trái ngược với truyền thống, Mantegna đã khắc họa Chúa Kitô theo cách mà người xem đồng thời nhìn thấy cả khuôn mặt và vết thương trên chân của ông - vì lợi ích của hiệu ứng này, nghệ sĩ đã phần nào vi phạm tỷ lệ của hình, làm giảm trực quan bàn chân và làm cho đầu lớn hơn.

“Cuộc gặp gỡ” được phân biệt bởi không có phông nền, các ký tự được viết gần nhau và chính vì sự đông đúc, chật chội này mà người xem có cảm giác chới với. Người ta tin rằng trong bức tranh này, nghệ sĩ mô tả mình và vợ Nikolosia - đây là những nhân vật không có quầng sáng.

Mở rộng thử nghiệm không gian

Năm 1456, Mantegna hai mươi lăm tuổi được chính Ludovico II Gonzaga, người cai trị Mantuan, mời vào vị trí họa sĩ cung đình. Sau một thời gian, nghệ sĩ định cư ở Mantua. Ông phục vụ gia đình cầm quyền cho đến cuối đời - sau Ludovico - Federico II, sau đó là Francesco II. Mantegna là bạn thân của Nữ công tước Isabella d'Este, đáp ứng các đơn đặt hàng cho studio của cô - bộ sưu tập gồm những đồ hiếm.

Có lẽ tác phẩm chính của người nghệ sĩ ở quê hương Mantua, mà cuối cùng đã trở thành đối với anh, được coi là bức tranh của Camera degli Spozi, một căn phòng ở Palazzo Ducale. Những bức bích họa này - một trong số ít những tác phẩm còn sót lại của ông chủ - thể hiện niềm đam mê của ông đối với các thí nghiệm với không gian trên máy bay. Mantegna đã tạo ra ảo giác về không gian ba chiều, biết cách "mở rộng" căn phòng, thêm ánh sáng vào đó, lấp đầy tác phẩm bằng ảo ảnh quang học - và tất cả những điều này có thể được nhìn thấy trong một căn phòng nhỏ 8 x 8 mét, theo nghĩa đen - "Đám cưới Buồng ", mà vào thời của nghệ sĩ được gọi đơn giản là" phòng sơn ".

Các bức bích họa không chỉ đưa người xem vào trong một không gian ảo diệu nào đó, chúng còn cho phép bạn nhìn thấy rất nhiều đại diện của gia đình Gonzaga ở nhà, và với họ - vua Đan Mạch và hoàng đế của Đế chế La Mã Thần thánh. Mantegna, mô tả những người quyền lực mà không có các thuộc tính bên ngoài của địa vị của họ, như thể nhấn mạnh sự gần gũi của họ với những người cai trị Mantuan, bản chất không chính thức của mối quan hệ giữa họ.

Người nghệ sĩ đã kiếm được rất nhiều tiền tại triều đình của công tước, nhưng ông cũng thực hiện các mệnh lệnh trong chuyến du hành của mình, vẽ các bàn thờ trong nhà thờ Verona, và thực hiện mệnh lệnh của Giáo hoàng Innocent VIII. Đối với bức vẽ của nhà nguyện ở Vatican, Mantegna đã được trao tặng phong tước hiệp sĩ.

Andrea Mantegna mất ngày 13 tháng 9 năm 1506. Ông đã ảnh hưởng đến nhiều nghệ sĩ thời Phục hưng, bao gồm Giovanni Bellini, Albrecht Durer, và thậm chí cả Leonardo da Vinci, người đã áp dụng một số kỹ thuật của mình từ Mantegna.

Và đây là cách vào thời Mantegna, người ta thường vẽ chân dung: lịch sử hồ sơ.