2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Khi còn nhỏ, Ana Teresa Fernandez đã nghe câu: “Đàn ông muốn thấy một người phụ nữ tử tế trong nhà của họ, và một người phụ nữ đoan trang trên giường”; và cô ấy nhớ mãi biểu cảm này. Và đó là sự thật, một người phụ nữ hiện đại phải kết hợp giữa sự thuần khiết và sa đọa, ngây thơ và hấp dẫn. Nhưng làm thế nào để bạn cân bằng giữa tình dục với việc làm những công việc nhà nặng nhọc? Người nghệ sĩ tin rằng chỉ có một phương thuốc duy nhất - trở thành một người phụ nữ mạnh mẽ!
Nghệ sĩ Ana Teresa Fernandez là người gốc Mexico. Cô tốt nghiệp Thạc sĩ Mỹ thuật tại Học viện Nghệ thuật San Francisco và hiện đang dạy hội họa. Cô vẽ những bức tranh chân thực của mình bằng dầu, thể hiện sức mạnh, tính cách, sự kiên trì và gợi cảm của phụ nữ, được thể hiện qua sự chăm chỉ của họ.
Khi còn là một cô bé, cô đã học về những tiêu chuẩn kép mà xã hội áp đặt cho phụ nữ: họ phải dọn phòng khách sạn, rửa bát, nhưng bằng cách nào đó vẫn phải xoay sở để vẫn hấp dẫn! Hơn nữa, công việc nhà được coi là bẩn thỉu nhất, và hoàn toàn không được coi là công việc tồi tệ nhất. Chỉ thực sự phụ nữ mạnh mẽ có thể tự cứu mình trong cuộc sống hàng ngày, thoát ra khỏi những khuôn mẫu hiện đại.
Thay vì đồng phục trên phụ nữ mạnh mẽTrong các bức tranh mô tả Ana mặc một chiếc váy nhỏ màu đen - đây là biểu tượng của sự thịnh vượng và nữ tính của người Mỹ, nhưng đồng thời cũng là biểu tượng của truyền thống mặc đồ đen để tang. Các nhân vật nữ chính của Anna đang dọn dẹp những chiếc váy nhỏ này. Nhưng không phải bằng cách dọn dẹp thông thường - họ quét cát trên bãi biển, hút bụi đường bẩn, rửa sàn trên bờ biển, vì vậy người nghệ sĩ cố gắng nhấn mạnh rằng nỗ lực của họ cũng giống như lao động của người Sisyphean: dù bạn có làm bao nhiêu đi chăng nữa, tất cả đều vô ích.
Chúng tôi đã viết về các tác phẩm của DeAngel người Tây Ban Nha và quan điểm của ông về phụ nữ và cảm xúc của họ, về nhiều nghệ sĩ vẽ tranh theo phong cách ghim, ví dụ như Valery Barykin, một trong những nghệ sĩ vẽ tranh giỏi nhất của Liên Xô. Nhưng chỉ có Ana Teresa Fernandez chú ý đến phụ nữ trong cuộc sống hàng ngày, với những vấn đề và điểm yếu của họ, cô ấy hoàn toàn hiểu được khó khăn như thế nào để trở thành một người phụ nữ mạnh mẽ trong thế giới rộng lớn này (có thể vì bản thân nghệ sĩ là một phụ nữ).
Bạn có thể xem thêm tác phẩm của Ana Teresa Fernandez trên trang web của cô ấy.
Đề xuất:
Zhirinovsky trong bức tranh Hieronymus Bosch và các ngôi sao hiện đại khác được tìm thấy trên các bức tranh sơn dầu của các bậc thầy cũ
Không có gì là bí mật đối với bất kỳ ai rằng những người nổi tiếng trong thời đại của chúng ta có cả đống đồ đôi và những kẻ bắt chước, những người cố gắng hết sức để giống họ. Nhưng đó không phải là tất cả, bởi hóa ra, rất nhiều ngôi sao đã tồn tại từ rất lâu trước khi chúng ra đời, và những bức tranh, tác phẩm điêu khắc từ các quốc gia khác nhau trên thế giới là một bằng chứng sống động cho điều này. Đối với sự chú ý của bạn - hàng chục người nổi tiếng, những người có đôi đã tồn tại trong các giai đoạn lịch sử khác nhau
Những người phụ nữ trông như thế nào trong cuộc sống thực từ những bức chân dung nổi tiếng hoặc các tác giả đã tâng bốc những người mẫu của họ như thế nào
Bất kỳ nghệ sĩ giỏi nào trong tác phẩm của anh ấy đều không phản ánh thực tế quá nhiều khi anh ấy cố gắng chia sẻ thế giới nội tâm của mình, vì vậy cách nhìn của tác giả đôi khi có thể khác với nhiếp ảnh. Phụ nữ trong tranh thường trông giống mỹ nhân thực sự, nhưng ngoài đời họ có giống nhau không? Chúng ta sẽ không còn có thể tìm hiểu về những quý cô nổi tiếng từ xa xưa nữa, nhưng những bức chân dung được viết trong thời đại nhiếp ảnh khiến chúng ta có thể tiến hành một "bài kiểm tra" tương tự
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp
Câu chuyện về một người phụ nữ Paris trong bức tranh "Người phụ nữ với chiếc ô" của Claude Monet là hư cấu, nhưng vẫn còn phù hợp cho đến ngày nay
Một bài luận của tác giả khác được dành cho bức tranh của nhà ấn tượng Pháp Claude Monet "Người phụ nữ với một chiếc ô". Và mặc dù bức tranh được vẽ vào cuối thế kỷ 19, nhưng câu chuyện mà nó gợi lên rất có thể xảy ra ngày nay