Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Có những nghệ sĩ, trong tác phẩm của mình, họ cố gắng bao quát tất cả các thể loại, thể hiện hết mình trong đó, một số khác lại làm theo một hướng, đồng thời đa dạng và nhiều mặt. Và có những người, giống như những nhạc sĩ điêu luyện chơi trên một dây, họ chọn một chủ đề, một hình ảnh và bộc lộ toàn bộ chiều rộng và chiều sâu của nó. Họa sĩ người Lithuania cũng vậy Petras Lukosius, đã chọn một chủ đề duy nhất cho chính mình, hoàn toàn cống hiến hết mình cho hình ảnh ánh sáng đổ trong bóng tối, mở ra toàn bộ thế giới cho người xem, thức dậy sau giấc ngủ.
Một chút về họa sĩ
Petras Lukosius sinh năm 1956, khi Litva vẫn còn là một phần của Liên bang Xô viết. Năm mười bốn tuổi, anh bắt đầu tham gia xưởng vẽ nghệ thuật tại Trường Nghệ thuật Thành phố Klaipeda. Sau đó là khoa nghệ thuật và thủ công "Telsiai" trong trường kỹ thuật của ngành chế biến gỗ và khoa nghệ thuật ứng dụng của Học viện Nghệ thuật ở Vilnius.
Tài năng xuất chúng của Pertas đã được các giáo viên từ trường chú ý đến, và cậu ấy đã tham gia vào tất cả các cuộc thi và tất cả các loại triển lãm, cho đến toàn Liên minh. Sẽ không mất nhiều thời gian để nghệ sĩ Lithuania xuất sắc được trưng bày trong các phòng trưng bày tốt nhất trên thế giới. Và theo đó, những bức tranh của Petras Lukosius sẽ trở thành vật tô điểm cho các bộ sưu tập tư nhân của các nhà sưu tập ở châu Âu, châu Á và châu Mỹ.
Những bức tranh kỳ diệu của Petras Lukosius
Những sáng tạo của bậc thầy rất thú vị vì sự lập dị của chúng, nơi ánh sáng đổ xuống chiến thắng, đi xuyên qua vực sâu của bóng tối. Những tác phẩm tuyệt vời của anh ấy, buộc bạn phải lao vào bí ẩn về bản chất của mặt trời và tia sáng mặt trăng. Thật vậy, nhờ ánh sáng, chúng ta nhìn thấy môi trường và các vật thể xung quanh chúng ta có một màu quang phổ nhất định. Khi bản chất của ánh sáng thay đổi, màu sắc của các vật thể cũng thay đổi theo.
Người nghệ sĩ đã khéo léo quản lý để chế ngự những dòng tia đổ nhiều lớp và bao bọc chúng trong những bụi cây rậm rạp, biển bão, những dãy núi và những tòa nhà kiểu Gothic kỳ quái, thể hiện tất cả vẻ hùng vĩ tự nhiên của những dòng ánh sáng.
Ví dụ, một khu rừng tối tăm, không thể xuyên thủng luôn có vẻ đáng ngại. Một hy vọng là về một tia sáng có thể xuyên qua bóng tối và thay đổi hoàn toàn tình hình. Đi xuyên qua tán cây rậm rạp, dù chỉ một tia sáng nhỏ cũng có thể thực hiện một phép màu. Nó bắt đầu thấm và chảy, đi xuyên qua những bụi rậm không thể vượt qua. Và sức mạnh của anh ấy lớn đến mức anh ấy có thể giới thiệu cho chúng ta vẻ đẹp lạ thường và đẹp như tranh vẽ của khu rừng đáng ngại đó, cho đến khi gần đây chìm trong bóng tối.
Trong tác phẩm của mình, người nghệ sĩ, người đã hiểu được sức mạnh của ánh sáng đổ xuống, thích hình ảnh của rừng và yếu tố biển, trên các bức tranh sơn dầu của anh ấy trông giống như thủy tinh nhiều lớp uốn cong qua đó các tia sáng toàn năng chảy qua.
Xem xét những cảnh quan đặc biệt của chủ nhân, tôi nhớ lại những dòng của Svetlana Koppel-Kovtun - một nữ thi sĩ, nhà tiểu luận, nhà báo, tác giả của những câu chuyện cổ tích cho trẻ em và người lớn.
Không có quá nhiều họa sĩ chuyên tâm vào một chủ đề trong hội họa, đánh bóng nó cho lý tưởng, cho lịch sử nghệ thuật. Theo quy luật, đa số luôn tìm kiếm những chân trời mới, những ý tưởng và hình ảnh mới.
Và trong phần tiếp theo của chủ đề hôm nay, hãy nhớ về Stanislav Zoladze, một nghệ sĩ vẽ màu nước đến từ Ba Lan, người chỉ vẽ nước, biến yếu tố nước của sông, hồ và biển một cách thành thạo vào bút vẽ và sơn của mình. Và đồng thời ông đã đưa nghệ thuật của mình lên giai đoạn siêu thực.
Đề xuất:
Sự kỳ diệu của ánh sáng và màu sắc trong bức tranh tĩnh vật bí ẩn của nghệ sĩ người Mỹ David Chafits
Nhìn vào các tác phẩm của nghệ sĩ người Mỹ đương đại nổi tiếng David Chafits, người ta ngay lập tức muốn liệt kê tất cả những ưu điểm của chúng trong văn bia: rất tươi sáng, tương phản, đầy màu sắc, ngon ngọt, kết cấu và rất thực tế, cũng như rất bí ẩn, bí ẩn, đầy ma thuật và ảo thuật. Và chúng cũng vô cùng hấp dẫn, đầy màu sắc, biểu cảm … Có vẻ như sau khi xem một bộ sưu tập các tác phẩm của một bậc thầy tài năng, bạn sẽ có mong muốn tiếp tục bộ truyện này
Người nghệ sĩ chuyển những anh hùng của những bức tranh cổ điển sang những bức ảnh ghép siêu thực đầy mỉa mai
Oleksiy Kondakov là một nghệ sĩ kỹ thuật số người Ukraine, người đã khéo léo lồng ghép những nét anh hùng của các bức tranh cổ điển vào những cảnh hiện đại được quay trên đường phố của các thành phố. Ông đặt các nhân vật từ các bức tranh thời trung cổ nổi tiếng trong tàu điện ngầm, chợ, xe hơi và nhiều nơi khác quen thuộc với chúng ta, nhưng hơi bất thường đối với các nhân vật của bức tranh salon cổ. Các tác phẩm của Alexey tạo ra một sự tương phản thú vị giữa nghệ thuật tinh tế và biểu cảm của thời kỳ Phục hưng và những khung cảnh đôi khi buồn tẻ và buồn tẻ của cuộc sống hàng ngày
Cách những bức tranh nổi tiếng nhất thế giới được tạo ra: Những câu chuyện hấp dẫn về những bức tranh của các nghệ sĩ vĩ đại
Grigory Landau, một nhà báo và nhà triết học, đã từng nói: “Nghệ thuật là một cuộc đối thoại, trong đó người đối thoại im lặng”. Hội họa là một nghệ thuật tinh tế, ngụ ngôn, giàu cảm xúc, mang lại sự tự do giải thích. Đây là cả một thế giới của những bí mật chưa được giải đáp và những bí ẩn chưa được giải đáp. Hãy thử mở ra bức màn bí mật về lịch sử tạo ra những bức tranh sơn dầu nổi tiếng nhất của các nghệ sĩ vĩ đại
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp
"Người đàn ông đến từ ngôi sao" David Bowie và những người bạn nổi tiếng của anh ấy trong những bức ảnh của những năm khác nhau (15 ảnh)
Người hâm mộ và các nhà phê bình gọi anh là một người khám phá, một thiên tài, một ngôi sao - một người đàn ông đến từ một vì sao xa xôi. Anh cũng chỉ là một con người bằng xương bằng thịt - một người chồng, người cha yêu thương, nhân ái, biết lấp đầy niềm vui từng giây phút trong cuộc sống của những người thân yêu. David Bowie kết hôn với gia đình của mình rất nhiều, và không quảng cáo mối quan hệ. Nhưng anh ấy có nhiều bạn bè, và những bức ảnh chụp với họ đã đi vào thời đại của chúng ta