Mục lục:
Video: Sự kỳ diệu của ánh sáng và màu sắc trong bức tranh tĩnh vật bí ẩn của nghệ sĩ người Mỹ David Chafits
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nhìn vào các tác phẩm của người nổi tiếng nghệ sĩ người Mỹ đương đại David Chafits, ngay lập tức có một mong muốn liệt kê tất cả các ưu điểm của chúng trong các văn bia: rất tươi sáng, tương phản, đầy màu sắc, ngon ngọt, kết cấu và rất thực tế, cũng như rất bí ẩn, bí ẩn, đầy ma thuật và ma thuật. Và chúng cũng vô cùng hấp dẫn, đầy màu sắc, biểu cảm … Có vẻ như sau khi xem một bộ sưu tập các tác phẩm của một bậc thầy tài năng, bạn sẽ có mong muốn tiếp tục bộ truyện này.
Sự hoàn hảo của sự không hoàn thiện
Thông thường trong hội họa, nhiều họa sĩ sử dụng lối viết sơ sài, hàm ý nói một cách thiếu sót và không đầy đủ nhất định. Nhưng David Cheifetz (Cheifetz David) đã có thể kết hợp một cách tài tình trong tác phẩm của mình và cách nói nhẹ nhàng giữa phong cách thanh tao, chủ nghĩa trừu tượng và chủ nghĩa hiện thực, những thứ đã hình thành nên phong cách tác giả độc đáo của họa sĩ. Sự kết hợp tinh tế của màu sắc, sự tương phản, chủ nghĩa hiện thực và bão hòa - tất cả những điều này thổi bùng sức sống vào tác phẩm của chủ nhân. Vì vậy, đã nhìn thấy tác phẩm của anh ấy một lần, thật sự không thể nào quên được chúng.
Có trong các tác phẩm của David, một cái gì đó từ tĩnh vật cổ của Hà Lan, nơi nền tối đóng một vai trò đặc biệt. Nó tương phản vô cùng với độ tươi sáng, phong phú, rực rỡ của những vật thể thường không có ranh giới rõ ràng. Do đó, người xem có ấn tượng rằng toàn bộ dòng chủ đề được bao quanh bởi một lớp vỏ sáng, tương tự như hào quang hoặc một số loại mây mù.
Người nghệ sĩ trẻ đã học cách thể hiện một cách thuần thục sự độc đáo và quyến rũ trong những vật dụng hàng ngày, cũng như cách cảm nhận và truyền tải vẻ đẹp của những đồ vật cũ. Anh ấy cũng tìm thấy niềm đam mê trong sự tối giản của các bố cục, đó là những màn nhào lộn trên không trong bức tranh của anh ấy. Phong cách hội họa hiện thực của ông cũng khá khác thường: màu sắc phong phú, kết hợp tương phản thường xuyên, chơi ánh sáng và bóng tối, chi tiết và kết cấu tinh xảo. Đôi khi có mong muốn được chạm vào vật này hoặc vật kia bằng tay để cảm thấy rằng nó thực sự được vẽ chứ không phải là thực.
Ánh sáng và màu sắc của mỗi tác phẩm của chủ nhân đều hấp dẫn một cách đau đớn. Các điểm sáng nổi bật, bóng tương phản và phản xạ màu nhấn mạnh năng lượng mạnh mẽ của mỗi bức tranh vẽ đến mức bạn không thể rời mắt khỏi chúng.
Điều đặc biệt cần lưu ý là phản xạ, không chỉ nằm trên các vật thể liền kề, xếp nếp và mặt phẳng vật thể, và thậm chí cả không gian trên không, vô cùng sống động các bức tranh và tạo cho chúng một sự quyến rũ đặc biệt và một loại bí ẩn.
Chân dung và phong cảnh của David Chafits
Ngoài bức tranh tĩnh vật tuyệt vời đã làm cho người nghệ sĩ này nổi tiếng khắp thế giới, ông còn làm việc trong các thể loại hội họa khác. Anh ấy vẽ chân dung, phong cảnh thành phố, các chủ thể tuyệt vời, trong đó anh ấy cũng sử dụng các kỹ thuật yêu thích của mình.
Và, như chúng ta có thể thấy, lối viết sống động, sơ sài của David Chafits, được nhấn mạnh bởi hiệu ứng ánh sáng, nét vẽ khỏe khoắn của anh ấy, cũng như quá tải tối thiểu các chi tiết, đã nói lên tài năng tuyệt vời của người nghệ sĩ trẻ, người có triển vọng sáng tạo phía trước.
Và sự không hoàn chỉnh của những bức tranh hoàn toàn tạo nên ấn tượng trong lòng người xem rằng người nghệ sĩ sẽ nhập cuộc với một nét vẽ ma thuật và hoàn thành tác phẩm của mình bằng một nét vẽ. Đó không phải là ma thuật sao?
Về nghệ sĩ
David Cheifetz sinh năm 1981 tại Tây Bắc Thái Bình Dương của Hoa Kỳ. Năm 2004, anh tốt nghiệp Đại học Washington với bằng Cử nhân Mỹ thuật và Kiến trúc. Sau khi làm kiến trúc sư được vài năm, anh quyết định học hội họa. Năm 2007, anh nhập học Trường Mỹ thuật Schuler ở Baltimore. Tôi đã học những kiến thức cơ bản về hội họa trong nhiều khóa học cùng một lúc. Và anh ấy đã cải thiện kỹ năng của mình, tiếp thu bài học từ những nghệ sĩ giỏi nhất. Kể từ năm 2009, anh hoàn toàn lao vào sáng tạo, trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp. Và ngay sau đó anh ấy đã nhận được sự công nhận và giải thưởng rộng rãi.
Vào tháng 9 năm 2010, một trong những tạp chí nghệ thuật nổi tiếng nhất đã đánh dấu anh là "ngôi sao đang lên" trong giới nghệ sĩ dưới 30 tuổi. Và hai năm sau, một số ấn phẩm nghệ thuật lớn đã viết về ông. Nghệ sĩ hiện đang sống và làm việc tại Palo Alto, California cùng với vợ là Jasmine.
Và ngày nay David Cheifetz là một họa sĩ nổi tiếng của Hợp chủng quốc Hoa Kỳ. Mỗi năm anh ấy đều tham gia các cuộc triển lãm khác nhau, bao gồm cả những cuộc triển lãm cá nhân. Những bức tranh của ông đã đến tay các bộ sưu tập tư nhân của các nhà sưu tập, và không chỉ ở Hoa Kỳ. Các tác phẩm của nghệ sĩ vẫn được ước tính từ $ 900 đến $ 3500. Và nếu xét rằng kích thước “tiểu tam” của anh ấy dao động trong khoảng 30x40 cm, thì đây là một khởi đầu khá thuận lợi cho một thiếu gia trẻ tuổi đầy triển vọng.
Các nghệ sĩ luôn luôn bị buộc phải tìm kiếm thị trường thích hợp của họ trong nghệ thuật, do đó, trở thành giống như những nhà phát minh, họ không ngừng cải thiện bản thân. Tiếp tục chủ đề tìm kiếm và tìm kiếm các kỹ thuật cải tiến, hãy đọc trong ấn phẩm của chúng tôi: Là một nghệ sĩ người Ukraine, ông đã nghĩ ra một kỹ thuật vẽ tranh mới, mà ông được gọi là "thiên tài của thời đại chúng ta."
Đề xuất:
Người nghệ sĩ chuyển những anh hùng của những bức tranh cổ điển sang những bức ảnh ghép siêu thực đầy mỉa mai
Oleksiy Kondakov là một nghệ sĩ kỹ thuật số người Ukraine, người đã khéo léo lồng ghép những nét anh hùng của các bức tranh cổ điển vào những cảnh hiện đại được quay trên đường phố của các thành phố. Ông đặt các nhân vật từ các bức tranh thời trung cổ nổi tiếng trong tàu điện ngầm, chợ, xe hơi và nhiều nơi khác quen thuộc với chúng ta, nhưng hơi bất thường đối với các nhân vật của bức tranh salon cổ. Các tác phẩm của Alexey tạo ra một sự tương phản thú vị giữa nghệ thuật tinh tế và biểu cảm của thời kỳ Phục hưng và những khung cảnh đôi khi buồn tẻ và buồn tẻ của cuộc sống hàng ngày
Những bức tranh kỳ diệu của nghệ sĩ người Lithuania Petras Lukosius, người vẽ ánh sáng
Có những nghệ sĩ, trong tác phẩm của mình, họ cố gắng bao quát tất cả các thể loại, thể hiện hết mình trong đó, một số khác lại làm theo một hướng, đồng thời đa dạng và nhiều mặt. Và có những người, giống như những nhạc sĩ điêu luyện chơi trên một dây, họ chọn một chủ đề, một hình ảnh và bộc lộ toàn bộ chiều rộng và chiều sâu của nó. Vì vậy, họa sĩ người Lithuania Petras Lukosius, người đã chọn một chủ đề duy nhất cho riêng mình, đã hoàn toàn cống hiến hết mình cho hình ảnh ánh sáng đổ trong bóng tối, mở ra cho người xem toàn bộ
Cuộc diễu hành cuối cùng của quân trắng: Khi nào và ở đâu người da trắng chiến đấu với quân đỏ và diễu hành trong một cuộc diễu hành chung
Năm 1945 được đánh dấu trong lịch sử của Liên Xô bằng bốn cuộc duyệt binh của những người chiến thắng. Vào ngày 16 tháng 9, để tưởng nhớ sự đánh bại của quân phiệt Nhật Bản, các binh sĩ Liên Xô đã diễu hành qua các đường phố ở Cáp Nhĩ Tân. Chiến tranh phía Đông hóa ra đã thắng lợi nhanh chóng. Liên Xô tuyên chiến với Nhật Bản vào ngày 8 tháng 8, và vào ngày 2 tháng 9, Liên Xô đầu hàng vô điều kiện. Nhưng đáng chú ý là người da trắng đã diễu hành cùng với những người chiến thắng từ Hồng quân, tham gia cuộc diễu hành quân sự cuối cùng trong lịch sử phong trào của họ
Hình ảnh sắc tố sơn: vụ nổ đầy màu sắc trên nền trời xanh. Liệu pháp màu sắc của Rob và Nick Carter
Ở Ấn Độ, người dân sống nghèo nàn, nhưng tươi vui và vui vẻ, bằng chứng là lễ hội đầy màu sắc Holi, ngày lễ của mùa xuân, mà chúng tôi đã viết trên Tạp chí Văn hóa học.Ru. Bộ đôi nghệ thuật London, nổi tiếng với niềm đam mê màu sắc rực rỡ, trình diễn và sắp đặt, vợ chồng Rob và Nick Carter đã áp dụng ý tưởng về bột màu của người Ấn Độ và mang đến cho dự án nghệ thuật Paint Pigment Photographs của riêng họ sự tươi vui, tươi sáng và tích cực
Trò chơi của màu sắc và ánh sáng trong tranh màu nước mùa thu của Roland Palmaerts
Nghệ sĩ người Bỉ Roland Palmaerts vẽ phong cảnh mùa thu của Canada bằng màu nước và các phương tiện truyền thông hỗn hợp. Và dường như anh hiểu mùa thu theo cách mà chưa ai có thể làm được. Người nghệ sĩ dường như nhìn vào tâm hồn cô, nơi anh nhìn thấy ánh nắng chói chang trên những tán cây màu cam, những quảng trường và công viên yên bình, những con đường và ngõ hẻm chìm trong mưa, trong khi phần còn lại chỉ lướt theo cái nhìn của cô, đó là lý do tại sao họ chỉ nhìn thấy mưa, âm u và ẩm ướt