Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Những bức tranh Vladimir Olenberg đáng nhớ đến mức không thể nhầm lẫn chúng với ai khác. Đôi khi họ hài hước và lập dị, và đôi khi - buồn, gợi lên những suy nghĩ về một nhận thức ngụ ngôn về thế giới. Chúng cũng chứa đầy năng lượng đáng kinh ngạc, sự độc đáo duy nhất và một loại ý nghĩa triết học.
Ngôn ngữ nghệ thuật đầy màu sắc tươi sáng và những hình ảnh cách điệu đáng kinh ngạc là tấm thẻ thăm viếng của nghệ sĩ, người hiện đang được yêu thích và có nhu cầu ở Tây Âu, các triển lãm của ông được tổ chức thành công tại các phòng trưng bày hàng đầu và tô điểm cho các bộ sưu tập của các nhà sưu tập tư nhân trên khắp thế giới.
Một chút về nghệ sĩ
Tiểu sử của Vladimir Olenberg rất phong phú về các sự kiện và sự kiện. Một nghệ sĩ từ Lãnh thổ Altai. Cha của anh là một người lính tiền tuyến đã chiến đấu trong lực lượng xe tăng, và mẹ anh là người Đức, bị đày làm một cô gái trong chiến tranh đến Altai từ Taganrog. Vladimir được sinh ra ở đó.
Cậu bé lớn lên trong bầu không khí sáng tạo, và theo như những gì cậu có thể nhớ được - cậu luôn có trong tay một chiếc bút lông, bút chì và máy cắt gỗ. Mẹ của anh, sở hữu tiềm năng sáng tạo đáng kể, đã truyền cho con trai mình tình yêu vẽ vời. Và người cha, là một giáo viên - công nhân lao động của trường, đã giới thiệu cho con trai mình đủ thứ nghề thủ công và thủ công. Cậu bé đặc biệt bị mê hoặc bởi nghệ thuật chạm khắc gỗ. Và khi lớn lên, tôi nhận ra rằng mình cần được học hành phù hợp. Anh tốt nghiệp học viện sư phạm họa sĩ tương lai, nhận chuyên môn giáo viên mỹ thuật.
Sau đó, có công việc trong Quỹ Nghệ thuật Karaganda. Chính ở đó, Vladimir bắt đầu quan tâm đến sự sáng tạo, tìm kiếm bản thân như một nghệ sĩ. Sau đó, ông dần dần bắt đầu tham gia các cuộc triển lãm ở quê nhà, ở Alma-Ata và ở Moscow. Và, như thường lệ, sự nổi tiếng và thành công đến với một người chủ có mục đích và chăm chỉ không lâu. Và vào những năm 90 sau cái chết của cha mình, cô và mẹ quyết định rời quê hương lịch sử của cô ở Đức. Sau đó, nghệ sĩ đổi họ của cha - Panin thành họ của mẹ - Olenberg. Tuy nhiên, họ đã phải hoãn chuyến khởi hành chung - bằng cách nào đó mọi việc không suôn sẻ.
Và sau một thời gian, Vladimir một mình rời đến Cộng hòa Séc, nơi anh sống và làm việc hiệu quả trong vài năm. Ông đã đi rất nhiều nơi, thay đổi nơi ở nhiều lần, chuyển từ đất nước này sang đất nước khác, cho đến khi ông định cư ở Tây Ban Nha trên bờ biển Địa Trung Hải cùng gia đình.
Có vẻ như mọi thứ đã được phục vụ một cách xuất sắc trong số phận của một nghệ sĩ vừa có công việc yêu thích, vừa nổi tiếng và những người thân yêu gần gũi. Tuy nhiên, có những khoảnh khắc quan trọng trong cuộc đời của người nghệ sĩ khi anh ấy ba lần nhìn thẳng vào mặt cái chết. Và thực tế là anh ta vẫn còn sống, nếu không như một phép màu - không thể được gọi là.
Tuy nhiên, sống ở Karaganda, tôi đã lên bàn mổ. Các bác sĩ ung thư đã loại bỏ khối u ung thư và cùng với nó là một nửa phổi. Ung thư là do hít phải quá nhiều bụi phóng xạ. Sau đó, Olenberg coi trường hợp này là cái chết đầu tiên của mình, từ đó thoát chết được … Lần thứ hai may mắn thoát khỏi bàn tay xương xẩu của cô là khi suýt chết đuối ở sông núi. Chà, trong phần thứ ba - cái chết đã theo dõi anh ta ở Praha. Gặp phải một tai nạn xe hơi mà chỉ đơn giản là không thể sống sót, Olenberg vẫn sống sót, đồng thời, vẫn giữ được đầy đủ khả năng sống và sáng tạo.
Và cho dù những trò chơi với tử thần trong vòng vây bắt khủng khiếp đến mức nào, người nghệ sĩ vẫn sống theo nguyên tắc: "Cái gì không giết được chúng ta sẽ làm cho chúng ta mạnh mẽ hơn". Và sau mỗi sự cố, anh lại thêm lạc quan vào thế giới quan của mình, một khát vọng sống và sáng tạo không gì lay chuyển được. Vì vậy, trong tác phẩm của mình, ông đột ngột thay đổi chủ trương, văn phong, bổ sung nội dung triết học, đồng thời đặt cho mình mục tiêu chỉ mang những cảm xúc tích cực, chân thiện mỹ vào trong tác phẩm của mình.
Và hôm nay, những tác phẩm của thầy thực sự tràn đầy sự ấm áp và lòng nhân ái, ngập tràn màu sắc tươi sáng và nền tảng cảm xúc tích cực, đồng thời cũng ẩn chứa một ý nghĩa triết học. Ngoài ra, đối với những người nhìn thấy trường năng lượng, không khó để nhận thấy trên các bức tranh của nghệ sĩ tích điện tích cực mà Olenberg đã sạc các tác phẩm của mình theo đúng nghĩa đen. Và nó không chỉ là lời nói.
Thực tế là bà nội của Vladimir bên cha anh từng là một pháp sư "da trắng" khá nổi tiếng ở Lãnh thổ Altai. Cô biết rất nhiều không chỉ về các âm mưu và các đặc tính chữa bệnh của các loại thảo mộc, mà còn về năng lượng sinh học. Thầy lang đã cố gắng truyền đạt rất nhiều điều cho cháu của bà. Nhưng, như người ta nói, trẻ và xanh - và sau đó Vladimir không thực sự lắng nghe khoa học của bà ngoại. Nhưng rõ ràng tôi đã học được một điều trong suốt phần đời còn lại của mình - cách đầu tư năng lượng tích cực vào những thứ được tạo ra. Vì vậy, một số người quản lý để cảm thấy tác dụng vô hình của điện tích dương từ các bức tranh.
Bất chấp những thử thách của cuộc sống, nghệ sĩ vẫn là một người rất cởi mở, luôn cố gắng giúp đỡ mọi người mà anh có thể. Chính cuộc sống đã cho anh những bài học để từ đó anh rút ra những kết luận đúng đắn và lựa chọn hướng đi đúng đắn. Nhân tiện, nghệ sĩ thường tặng các tác phẩm của mình cho những người cần hỗ trợ, để truyền cho anh sự lạc quan trong trái tim của những người khác.
Bản thân chủ nhân được sạc lại bằng tự nhiên. Bây giờ anh ta làm điều đó trên bờ biển Địa Trung Hải, sống cách anh ta một trăm mét theo đúng nghĩa đen. Và sau đó anh ấy thể hiện những tưởng tượng đẹp như tranh vẽ của mình trên những bức tranh sơn dầu của mình. Và anh ấy cũng thích câu cá. Rõ ràng là từ đây và rất nhiều âm mưu liên quan đến biển.
Tôi đã tìm thấy một thế giới tuyệt vời cho riêng mình và mở ra cho người xem Nghệ sĩ Matxcơva Irina Kotova, người theo trường phái Tân nghệ thuật đã khám phá ra những bí mật của tâm hồn phụ nữ một cách khác thường và tinh tế.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
"Nghệ sĩ vô hình", người tạo ra các bức tranh trên người, cũng như trên các bức tranh sơn dầu
Kể từ ngày nay, nhiều hành vi phản đối dân sự ở Trung Quốc vẫn bị nghiêm cấm, nghệ sĩ kiêm nhiếp ảnh gia nổi tiếng Trung Quốc, một bậc thầy về ngụy trang sáng tạo ban đầu của con người, Liu Bolin đã phát minh ra một kỹ thuật độc đáo để bày tỏ ý kiến và quan điểm của riêng mình về các vấn đề cấp bách của xã hội. Làm việc với đội ngũ chuyên gia của mình, Bolin dường như hòa tan bản thân và nhân viên của mình trong không gian, hòa nhập với môi trường, điều này nhấn mạnh rằng con người hiện đại là vô hình và m
Lòng thương xót đáng sợ, những đứa trẻ say rượu và những vị thần nhõng nhẽo: Những cảnh cổ kính khêu gợi trên các bức tranh sơn dầu của những người Rubens vĩ đại
Rubens là một họa sĩ cung đình và đồng thời là một kẻ nổi loạn. Anh ta chọn những môn cổ trang khiêu khích nhất. Anh ta tổ chức một xưởng sản xuất nghệ thuật thực sự trong nhà của mình. Một nhà kinh doanh, nhà kinh doanh và thiên tài tài năng, bị mê hoặc bởi văn học cổ đại. 5 bức tranh tuyệt đẹp có thể thay đổi suy nghĩ của bạn
Ảo ảnh quang học và hiệu ứng của hiện thực ảo ảnh trên các bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ người Hà Lan Kenne Gregoire
Ngày nay, có vẻ như bạn không thể làm bất cứ ai ngạc nhiên với chủ nghĩa hiện thực trong hội họa, một thời gian dài trước đây mọi thứ đều được nói bởi các nghệ sĩ cổ điển. Tuy nhiên, bậc thầy hiện đại người Hà Lan Kenne Gregoire (Kenne Gregoire) thì nhiệm vụ này khá "tận răng". Anh cố gắng tìm ra gương mặt tác giả của mình, làm việc trong thể loại chủ nghĩa hiện thực, nơi anh tạo ra một kiểu kết hợp giữa tầm nhìn truyền thống và hoàn toàn mới về thế giới xung quanh. Một vai trò quan trọng trong công việc mà anh ấy giao cho việc xây dựng bố cục của các bức tranh, nơi anh ấy đã học được một cách thành thạo m
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp