Những người Nazarenes là ai và tại sao họ được coi là phong trào bí ẩn nhất của các nghệ sĩ nhân danh tâm linh

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Một nhóm sinh viên bỏ học từ Học viện Nghệ thuật ở Vienna chiếm giữ một tòa nhà bỏ hoang ở Rome và đang gây được tiếng vang trong xã hội nhờ sự đổi mới nghệ thuật độc đáo và ngoại hình khác thường của họ (áo choàng, dép và tóc dài). Bây giờ họ được gọi là "Nazarenes". Phong trào tiên phong đã cố gắng thay đổi tiến trình lịch sử nghệ thuật như thế nào?

Lịch sử hình thành tình anh em

Năm 1809, không hài lòng với phương pháp giảng dạy tại Học viện Mỹ thuật ở Vienna và nền nghệ thuật chung của Đức, nghệ sĩ người Đức Julius Schnorr von Karolsfeld đã tổ chức cùng với các nghệ sĩ đồng nghiệp của mình một phong trào duy nhất, mục tiêu chính là sự hồi sinh của nội dung năng lượng và tinh thần trong thể loại nghệ thuật tôn giáo. Người Nazarenes tin rằng tất cả nghệ thuật nên phục vụ mục đích đạo đức hoặc tôn giáo. Những người sáng lập đã tìm cách cải cách nghệ thuật bằng cách làm sống lại hội họa lịch sử và tôn giáo. Nhóm cũng muốn hồi sinh các bức bích họa, các bản thảo được chiếu sáng thời Trung cổ và các tác phẩm thời kỳ đầu Phục hưng. Thể hiện sự từ bỏ chủ nghĩa tân cổ điển (tin rằng những người theo chủ nghĩa của nó từ bỏ lý tưởng tôn giáo để ủng hộ nghệ thuật điêu luyện), hội huynh đệ là phong trào phản đối hàn lâm hiệu quả đầu tiên trong hội họa châu Âu.

Các thành viên ban đầu của hội huynh đệ là sáu sinh viên từ Học viện Vienna. Bốn người trong số họ, Friedrich Overbeck, Franz Pforr, Ludwig Vogel và Johann Konrad Hottinger, chuyển đến Rome vào năm 1810, nơi họ chiếm giữ tu viện bỏ hoang Sant Isidoro. Từ năm 1810 đến năm 1815, họ làm việc cùng nhau và sống một cuộc đời gần như tu viện. Sau đó, họ được tham gia bởi Peter von Cornelius, Wilhelm von Schadov và những người khác.

nguồn gốc của tên

Bất chấp những mục tiêu cao cả của phong trào, họ đã được nổi tiếng … bởi những đặc điểm về ngoại hình của họ. Nazarenes có tên vào năm 1817 nhờ nghệ sĩ người Áo Joseph Anton Koch (1768–1839), một môn đồ của Nicolas Poussin. Tên được đặt cho họ vì lối sống tin kính, quần áo theo kinh thánh và tóc dài. Biệt danh "alla nazarena" - tên truyền thống của kiểu tóc có mái tóc dài, được biết đến từ những bức chân dung tự họa của Dürer - mắc kẹt và cuối cùng đã đi vào tất cả các sử sách. Hiệp hội mới cũng có các tên thay thế: Hội Anh em Thánh Luca và Hiệp hội Thánh Luca.

Mục tiêu của phong trào

Bức tranh của họ dựa trên chủ nghĩa lãng mạn thời kỳ đầu của Đức, nghệ thuật thời trung cổ và nghệ thuật yêu nước, nhưng với chủ nghĩa thần bí và tôn giáo sâu sắc của Cơ đốc giáo. Lấy cảm hứng từ đức tin Công giáo, họ tin rằng nghệ thuật nên phục vụ mục đích tôn giáo hoặc đạo đức, và tìm cách quay trở lại phong cách Phục hưng của Đức dưới sự lãnh đạo của Albrecht Dürer (1471-1528).

Các họa sĩ Nazarene cũng tìm cách làm sống lại chủ nghĩa duy tâm hội họa ban đầu của Trecento Ý (1300-1400) và Quattrocento (1400-1500), bắt chước các nghệ sĩ Ý như Perugino, Fra Angelico và Raphael. Ảnh hưởng của hội họa Baroque cũng có thể được nhìn thấy trong các tác phẩm của Nazarenes, làm cho phong cách của phong trào trở nên khá chiết trung. Ngoài ra, họ tin tưởng mạnh mẽ vào sự thống trị của thiết kế (cái mà người Ý gọi là "disingo") so với màu sắc (cái mà người Ý gọi là "colorito").

Nghệ thuật Nazarene, chủ yếu bao gồm các chủ đề tôn giáo theo phong cách tự nhiên truyền thống, phần lớn không ấn tượng. Nó được đặc trưng bởi bố cục tràn ngập, quá chú ý đến chi tiết và thiếu sức sống về màu sắc hoặc hình thức. Tuy nhiên, mục tiêu thể hiện trung thực những lý tưởng được cảm nhận sâu sắc của họ đã có ảnh hưởng quan trọng đến các phong trào tiếp theo, đặc biệt là những người Anh tiền Raphaelite vào giữa thế kỷ 19. Nazarenes cũng tin rằng có thể tránh được thói quen máy móc của hệ thống học thuật bằng cách quay trở lại một hệ thống giảng dạy truyền thống hơn trong xưởng thời Trung cổ. Vì lý do này, họ đã làm việc và sống cùng nhau trong một cuộc sống bán tu. Tinh thần yêu nước đã thúc đẩy các huynh đệ tập trung vào hội họa lịch sử (đại diện cho các cảnh trong lịch sử Đức, cả thực và hư cấu), nhưng họ cũng rất thích nghệ thuật tôn giáo (các cảnh trong Kinh thánh từ Cựu ước và Tân ước), cũng như các chủ đề ngụ ngôn (như thời Tiền Raphaelites).

Tranh Fresco

Một trong những mục tiêu chính của nhóm là hồi sinh bức tranh bích họa hoành tráng. Họ may mắn nhận được hai đơn đặt hàng quan trọng: các bức bích họa của Casa Bartholdi (1816–17) và Casino Massimo (1817–29) ở Rome, đã thu hút sự chú ý của quốc tế đến phong trào của họ. Vào thời điểm các bức bích họa của Sòng bạc Massimo được hoàn thành, tất cả mọi người ngoại trừ Overbeck đã trở về Đức và nhóm tan rã.

Sự suy tàn của phong trào và di sản

Là một phong trào đơn lẻ, Nazarenes tan rã vào những năm 1820, nhưng quan điểm của các đại diện cá nhân tiếp tục ảnh hưởng đến nghệ thuật thị giác cho đến năm 1850. Peter Cornelius chuyển đến Bavaria và làm việc ở đó trên một loạt các bức bích họa tại Ludwigskirche, bao gồm một phiên bản của Sự phán xét cuối cùng, lớn hơn so với đối tác của Michelangelo trong Nhà nguyện Sistine. Sau đó, Cornelius trở thành hiệu trưởng của Học viện Nghệ thuật ở Düsseldorf và Munich, trở thành một nhân vật có ảnh hưởng trong hội họa Đức thế kỷ 19.

Nếu Cornelius là một người đặc biệt say mê thể loại nghệ thuật lịch sử, thì Friedrich Overbeck - kiêu ngạo và năng động - hầu như chỉ viết các tác phẩm tôn giáo. Bức tranh nổi tiếng nhất của ông là Phép màu của bông hồng của Thánh Phanxicô (1829, Nhà nguyện Porziancola, S. Maria del Angeli, Assisi). Xưởng của ông đã trở thành nơi gặp gỡ chính của các nghệ sĩ thành Rome.

Có thể nhìn thấy các tấm, tranh sơn dầu và các bức bích họa của các nghệ sĩ Nazarene trong một số bảo tàng nghệ thuật tốt nhất ở châu Âu.