Mục lục:

Những bí mật gì được ẩn giấu bởi những món đồ trang sức dành cho phụ nữ trên những tấm vải của những nghệ nhân vĩ đại
Những bí mật gì được ẩn giấu bởi những món đồ trang sức dành cho phụ nữ trên những tấm vải của những nghệ nhân vĩ đại
Anonim
Image
Image

Nếu bất kỳ tín đồ thời trang nào cũng biết rằng phụ kiện, và đặc biệt là đồ trang sức, tạo nên một hình ảnh hoàn chỉnh và hoàn chỉnh, và thường nhờ chúng mà tâm trạng được tạo ra và sự quyến rũ đặc biệt được giới thiệu, vậy thì tại sao những người sáng tạo vĩ đại lại không nhận thức được điều này ? Trang sức trên các bức tranh sơn dầu của các nghệ sĩ xuất hiện vì một lý do, giống như nhiều thứ khác, chúng được sử dụng để làm nổi bật điểm nhấn, làm rõ chi tiết, hoàn thiện hình ảnh và nhấn mạnh trạng thái.

Jan Vermeer và tình yêu của anh ấy với ngọc trai

Jan Vermeer "Cô gái với bông tai ngọc trai"
Jan Vermeer "Cô gái với bông tai ngọc trai"

Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của họa sĩ người Hà Lan, "Cô gái với bông tai ngọc trai", ẩn chứa một bí mật, mà các nhà phê bình nghệ thuật giỏi nhất vẫn phải đấu tranh. Câu hỏi chính là ai được miêu tả trên canvas. Có một số phiên bản, nhưng tất cả chúng đều không giữ nước. Theo một người trong số họ, họa sĩ đã vẽ cô con gái Maria của mình, nhưng vào thời điểm viết bức tranh, cô bé mới 12 tuổi, và cô gái trong bức tranh rõ ràng là lớn hơn. Do sự chênh lệch về tuổi tác, một phiên bản khác cũng bị từ chối - vợ của Vermeer, lúc này rõ ràng bà đã già hơn.

Nhưng đó không phải là tất cả, kích thước của một viên ngọc trai quá phì đại, một viên đá có kích thước như thế này không được tìm thấy trong tự nhiên. Hóa ra họa sĩ đã đặt một trang trí không tồn tại vào tiêu đề của bức tranh? Tuy nhiên, những viên ngọc trai khổng lồ vẫn được khoa học biết đến, ví dụ, viên lớn nhất nặng hơn 6 kg. Vì vậy, về mặt lý thuyết, một viên ngọc trai có kích thước như vậy là hoàn toàn có thể, tuy nhiên, giá của chúng sẽ rất cao.

Đó là lý do tại sao phiên bản ra đời của bức tranh mô tả một vật gia truyền, vì một số trang trí tương tự được tìm thấy trên một số bức tranh của họa sĩ: "Cô gái đeo vòng cổ bằng ngọc trai" và "Quý bà viết thư". Những người phụ nữ trong những bức ảnh này đeo hoa tai rất giống nhau - lớn, tròn và có ánh kim.

Đôi bông tai tương tự trên một tác phẩm khác của tác giả
Đôi bông tai tương tự trên một tác phẩm khác của tác giả

Một phiên bản khác, giải thích về kích thước của viên ngọc trai, nói rằng tên của bức tranh đã được thay đổi sau một lần trùng tu bất cẩn (một trong những lần đầu tiên), vì bây giờ viên ngọc trai thực sự có ánh kim loại. Không loại trừ rằng bức tranh bắt đầu được gọi như vậy sau một số loại kiểm kê khi làm nhiệm vụ, vì trang trí hình tròn là thứ đầu tiên đập vào mắt của nhân viên kiểm tra, người đã vội vàng đặt cho nó một cái tên.

Ilya Repin "Người phụ nữ da đen"

Ilya Repin "Người phụ nữ da đen"
Ilya Repin "Người phụ nữ da đen"

Bức tranh này được biết đến tương đối gần đây, mặc dù trước đó các nhà phê bình nghệ thuật đã đánh giá cực kỳ cẩn thận trong các phát biểu của họ, nhưng giờ đây, bức tranh được vinh danh với những lời khen ngợi đặc biệt như một chiến thắng của sự nữ tính, chủ nghĩa kỳ lạ và tình yêu đối với chi tiết. Báo chí Liên Xô đã nhiều lần nhấn mạnh rằng “tác phẩm không được quan tâm về mặt nghệ thuật”.

Ngay từ cái nhìn đầu tiên, người xem hiện đại đã nắm bắt được chủ nghĩa nhân văn và tính nhân văn đặc biệt của tác phẩm này, người phụ nữ có ngoại hình kỳ lạ trong bức tranh này được miêu tả vô cùng tinh tế và chi tiết. Ngay cả trong cách truyền tải tỉ mỉ của các đồ trang trí, người ta có thể đọc được thái độ của tác giả đối với người mẫu và hình ảnh của cô ấy. Những món đồ bằng vàng khổng lồ, được cách điệu rõ ràng và khác thường như chủ nhân của chúng, thể hiện tâm linh và trí tuệ của cô. Đánh giá về trang trí, một cô gái thuộc tầng lớp giàu có hay một thê thiếp, nhưng chính xác người được miêu tả trong bức tranh là ai thì vẫn chưa được biết chắc chắn.

Nicholas Hilliard "Chân dung với bồ nông"

Nicholas Hilliard "Chân dung với bồ nông". Mảnh vỡ của bức tranh
Nicholas Hilliard "Chân dung với bồ nông". Mảnh vỡ của bức tranh

Nghệ sĩ nổi tiếng người Anh cũng là một nghệ nhân kim hoàn được công nhận, không có gì ngạc nhiên khi trong các bức tranh của ông, các đồ trang trí được vẽ bằng tình yêu và sự chăm chút đặc biệt. Thậm chí đôi khi họ còn làm lu mờ cả những chiếc đầu được trao vương miện bằng vẻ lộng lẫy của mình. Cái tên "Portrait with a Pelican" đã được dán sau bức chân dung của Elizabeth I là có lý do. Nữ hoàng Anh được miêu tả trên đó trong một chiếc váy thêu ngọc trai và mặt dây chuyền hình con bồ nông.

Chim bồ nông là biểu tượng của nữ tính và sự cống hiến, trong trường hợp của nữ hoàng, cũng là sự tận tâm đối với thần dân của mình. Ngoài con bồ nông, còn có một chiếc nhẫn, cũng được tạo điểm nhấn và tất nhiên là một chiếc vương miện, cũng bằng ngọc trai và đá quý. Nói một cách đơn giản, mọi thứ đã được thực hiện để người xem không có một chút nghi ngờ nào - trước mắt anh là một người đăng quang. Hilliard đã vẽ nhiều bức chân dung cho nữ hoàng và được bà ưu ái, thậm chí còn đóng một vai trò quan trọng trong các vấn đề chính trị.

William Paxton "Chuỗi ngọc trai"

William Paxton "Chuỗi ngọc trai"
William Paxton "Chuỗi ngọc trai"

Họa sĩ vẽ chân dung nổi tiếng người Mỹ, trên một trong những bức tranh sơn dầu được sao chép nhiều nhất của mình, đã miêu tả những gì khiến trái tim phụ nữ ấm áp. Một cô gái trẻ xinh xắn đang phân loại hộp trang sức, rõ ràng thích thú với quá trình, món đồ trang sức và bản thân. Cô ấy đã đeo một số đồ trang sức - đã có những sợi ngọc trai trên tay và cổ, và cô ấy cầm một chiếc vòng cổ khác, cũng làm bằng ngọc trai, trên tay và ngưỡng mộ nó. Những đồ trang sức khác với những viên đá nhiều màu vẫn nằm trên đùi cô.

Tuổi trẻ và sự nhàn rỗi, sự thoải mái khi người phụ nữ nâng chiếc vòng cổ, đồng thời nhấn mạnh rằng điều chính trong những gì đang xảy ra là niềm vui vô tư của một người đẹp trẻ, vì điều đó không đáng tiếc khi đặt tất cả giàu có của thế giới trên đầu gối của cô, giá như đôi mắt của cô tiếp tục sáng lên cùng một ngọn lửa.

Ngọc trai được ví như biểu tượng của sự hiếu thuận, trong trắng và chuẩn mực, không phải ai cũng đeo được mà chỉ những người quyền quý. Vì vậy, sự xuất hiện của dù chỉ là một chuỗi ngọc trai nhỏ trong bức chân dung là một lời ca ngợi công lao của nhân vật nữ chính. Đó là lý do tại sao các nghệ nhân đã không bỏ qua các sợi ngọc trai và thêu của họ.

Boris Kustodiev "Vợ của thương gia uống trà"

Boris Kustodiev "Vợ của thương gia uống trà"
Boris Kustodiev "Vợ của thương gia uống trà"

Người nghệ sĩ có biết, khi tạo ra kiệt tác của mình, anh ta sẽ vô tình tạo ra kiểu phụ nữ của riêng mình, để phù hợp với Rubens? Vẻ đẹp đầy đặn của Kustodiev, được gọi một cách mỉa mai như vậy, cũng được mô tả một cách chế giễu trên các bức tranh sơn dầu của ông. Nhìn lâu hơn người vợ của thương gia, người đàn ông đưa ngón tay ra, bạn càng hiểu rằng mọi thứ trong bức tranh này là hài hòa. Trong sự hài hòa dồi dào. Trái cây và bánh ngọt, trà và dưa hấu, lụa và ren, và thậm chí cả đôi vai vạm vỡ và trắng như tuyết của người thương gia.

Phần ren trên ngực được giữ với nhau bằng một chiếc trâm sơn, đủ lớn để nhìn thấy hoa văn của nó. Nó mô tả những bông hoa. Trên tai của nhân vật nữ chính có một đôi khuyên tai đồ sộ không hợp về màu sắc chút nào, nhưng hoàn toàn phù hợp với hình tượng "con nhà giàu".

Zinaida Serebryakova “Tại nhà vệ sinh. Chân dung"

Zinaida Serebryakova “Tại nhà vệ sinh. Chân dung "
Zinaida Serebryakova “Tại nhà vệ sinh. Chân dung "

Bức tranh nổi bật ở sự chân thành và thậm chí gần gũi, bởi người nghệ sĩ đã khắc họa trên đó một khoảnh khắc vô cùng bí ẩn đối với bất kỳ người phụ nữ nào - hướng dẫn của cuộc chạy marathon buổi sáng. Và bản thân cô ấy lúc này thật trẻ trung, nữ tính và hơi ngây thơ. Đồng thời, đôi mắt của cô ấy sáng lên vì vui sướng, như chỉ xảy ra ở những phụ nữ chân thành hài lòng với sự quyến rũ của họ. Bản thân nghệ sĩ cũng giải thích mong muốn vẽ một bức chân dung tự họa bằng chính phong cách này bởi mong muốn khắc họa nhiều thứ lặt vặt khác nhau trên bàn trang điểm. Nó thực sự có rất nhiều thứ nữ tính dễ thương, và bàn tay của người nghệ sĩ được trang điểm bằng một chiếc vòng tay rộng sáng bóng. Không hoàn toàn thích hợp với thời điểm buổi sáng, có lẽ sự hiện diện của nó chính là do tâm trạng vui tươi của bà chủ, điều này tràn ngập toàn bộ bầu không khí của bức tranh.

Alphonse Mucha chu kỳ của bức tranh "Đá quý"

Alphonse Mucha chu kỳ của bức tranh "Đá quý"
Alphonse Mucha chu kỳ của bức tranh "Đá quý"

Là một nghệ sĩ theo chủ nghĩa hiện đại, ông được khán giả biết đến với tư cách là tác giả của các hình minh họa, nhãn thương mại và áp phích. Tuy nhiên, mục đích đại chúng của những sáng tạo của ông không ngăn cản ông phục vụ những lý tưởng cao cả. Anh ngưỡng mộ vẻ đẹp của phụ nữ, và phụ nữ được biết đến là người ngưỡng mộ vẻ đẹp của đồ trang sức và đá quý. Kết hợp hai vẻ đẹp vô điều kiện này, ông đã tạo ra một chu kỳ tranh trong đó ông mô tả những viên đá quý trong hình ảnh của phụ nữ và các mùa trong năm.

Topaz mơ màng sưởi ấm mình trong những tia nắng mặt trời lặn, ruby là nữ hoàng với ánh mắt quyến rũ màu đỏ. Viên ngọc lục bảo vừa bí ẩn, đồng thời lại nguy hiểm như một con rắn, vì vậy đường viền của chiếc váy biến thành một con rắn cười toe toét. Thạch anh tím thay đổi sắc thái, vì vậy người phụ nữ đang ở trong một tư thế gợi cảm, nhưng đồng thời đang suy nghĩ về một điều gì đó nghiêm trọng.

Phụ nữ và đồ trang sức luôn tồn tại ở đâu đó gần đó. Tình yêu chân thành của giới tính công bằng dành cho kim loại và đá quý có lẽ là của nhau, bởi vì không gì khác có thể nhấn mạnh sự sang trọng của xương quai xanh, cổ tay, ngón tay, tạo chiều sâu và biểu cảm cho vẻ ngoài, có lẽ ngoại trừ nét vẽ của một nghệ sĩ tài năng. Vì vậy, tạo hóa là người thứ ba và không hề thừa trong sự kết hợp tuyệt vời này. Tuy nhiên, không phải lúc nào phụ nữ cũng tô điểm cho mình bằng trang sức, cái gì cũng dùng mà không có ngoại lệ, thậm chí móng vuốt, xương và đồng xu - những thứ này và đồ trang sức dân tộc khác được phụ nữ ở các nơi khác nhau trên thế giới đeo cho đến ngày nay.

Đề xuất: