Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Madonna of the Carnation là một bức tranh của Leonardo da Vinci và được trưng bày vĩnh viễn tại Alte Pinakothek (Alte Pinakothek), Munich. Người ta tin rằng tác phẩm này được viết vào cuối thế kỷ 15, giữa năm 1472 và 1480. Đây là sáng tạo độc lập đầu tiên của nghệ sĩ.
Động lực trong các tác phẩm của các nghệ sĩ khác
Madonna of the Carnation là một mô típ phổ biến cho các nghệ sĩ thời Trung cổ và Phục hưng. Những bức tranh nổi tiếng khác với chủ đề này thuộc về bút vẽ của Raphael và Bernardino. Hình tượng Madonna hoa cẩm chướng da Vinci thoạt nhìn tương đối có điều kiện. Baby Jesus có phần thực tế hơn những ví dụ khác về động cơ. Nếu da Vinci tạo ra tác phẩm này vào năm 1472, như một số người gợi ý, thì ông đã vẽ lại nó trong xưởng của Andrea del Verrocchio, nơi ông tham gia năm 14 tuổi. Ở hậu cảnh, chúng ta nhìn thấy những mái vòm mà qua đó cảnh quan là truyền thống của Ý. Người nghệ sĩ đã cố gắng tạo ra một bức tranh tuyệt đẹp, nổi bật bởi sự tinh khiết và dịu dàng của nó.
Âm mưu
Bức tranh này mô tả Đức mẹ đồng trinh Mary đang ngồi với một em bé cực kỳ bụ bẫm và có phần không cân đối với Chúa Giêsu trong lòng. Trên tay trái cô ấy cầm một bông hoa cẩm chướng, một biểu tượng của sự chữa lành. Right - bế Em bé. Da Vinci chiếu sáng khuôn mặt của Đức Mẹ Maria và Em bé, nhưng làm mờ nền bằng kỹ thuật chiaroscuro. Lưu ý rằng các nhân vật không có giao tiếp bằng mắt: đứa trẻ nhìn lên, người mẹ nhìn. Có vẻ như đối tượng của ánh nhìn của họ là biểu tượng chính của bức tranh - hoa cẩm chướng. Nội thất của bức chân dung được thể hiện bằng một căn phòng có hai cửa sổ đóng khung Đức Mẹ Đồng trinh. Những người đương thời chú ý đến một chi tiết biểu cảm: da Vinci mô tả một cái gạn nước, trong đó người chủ đã cố gắng truyền tải nước một cách chân thực nhất có thể. Người nghệ sĩ cũng khéo léo sử dụng bảng màu.
Bức tranh có tông màu chủ đạo là nâu, đỏ và vàng. Có vẻ như toàn bộ tấm bạt được tràn ngập bởi một thứ ánh sáng đặc biệt (đây cũng là một sự tri ân đối với chiaroscuro). Leonardo tạo ra một bức tranh về chủ đề tôn giáo, Madonna của anh ấy được miêu tả như thế nào? Đây là một người phụ nữ xinh đẹp bình thường đang bồng con trên tay. Và anh ấy tinh nghịch tự thưởng cho mình một bông hoa. Gia đình tốt đẹp, idyll. Nếu người xem không biết rằng đây là Đức mẹ Đồng trinh và Chúa Kitô, họ có thể nghĩ rằng đây là những người bình thường. Những anh hùng của sự sáng tạo của anh ấy trở nên sống động. Có vẻ như điều đó trong một thời điểm khác, và họ sẽ nói. Các chi tiết được kết xuất một cách tuyệt vời. Có lẽ đây chính là bức tranh mà Vasari đã viết: “Madonna là một tác phẩm tuyệt đẹp thuộc quyền sở hữu của Giáo hoàng Clement. Các chi tiết trong bức tranh này là một bình nước và hoa, được vẽ bằng chủ nghĩa hiện thực đáng kinh ngạc, trên đó có những giọt sương trông thuyết phục hơn những bức tranh thật. " Tác phẩm này thường được so sánh với Benois Madonna từ Hermitage. Tất nhiên, bức tranh mà chúng ta đang xem xét phức tạp hơn về bố cục và sắp xếp không gian, mặc dù có lẽ ít tự phát hơn. Làm thế nào tác phẩm vào được "Old Pinakothek" ở Munich sau khi nó được một nhà sưu tập tư nhân người Đức mua lại, chúng tôi không biết. Lúc đầu, do ảnh hưởng mạnh mẽ của xưởng Verrocchio, bức tranh được cho là của ông, nhưng ngày nay người ta hoàn toàn chắc chắn rằng đây là bút vẽ của Leonardo thời trẻ.
trinh nữ
Trước chúng ta là Đức Trinh Nữ Maria. Cô ấy đơn giản và đẹp một cách đáng kinh ngạc. Các tính năng của cô ấy thực sự hoàn hảo. Tóc nâu gợn sóng được tạo kiểu sang trọng. Đức mẹ đồng trinh trong tác phẩm của Leonardo được mặc những bộ quần áo đáng yêu và trang sức quý giá. Những bộ quần áo làm từ những loại vải đắt tiền rất nổi bật trong vẻ lộng lẫy của chúng. Điều thú vị là màu sắc và thậm chí cả hình dáng chiếc váy phức tạp của cô ấy đều hài hòa với phong cách của những ngọn núi trong nền của bức ảnh. Mặt cô ấy không biểu lộ cảm xúc gì. Không có gì làm xáo trộn sự yên bình trên những đường nét hoàn hảo của cô ấy, và nụ cười nửa miệng của Madonna càng tạo ra ấn tượng về sự cô lập với thế giới.
Chúa Giêsu
Trong vòng tay của Đức Trinh Nữ Maria, chúng ta nhìn thấy Chúa Kitô. Em bé dang hai tay về phía bông hoa mà mẹ đang cầm. Cử chỉ này rất quan trọng. Ông chỉ ra rằng đứa trẻ hoàn toàn vô tội, đồng thời dự đoán sự đóng đinh sẽ chờ đợi nó trong tương lai. Trái ngược với Madonna điềm tĩnh, đứa bé được thể hiện với tính cách tự nhiên như trẻ con và đang trong quá trình tò mò hiếu động với một bông hoa cẩm chướng. Anh ta cố tình với lấy bông hoa cẩm chướng đã kích thích sự quan tâm của anh ta. Chúa Giê-su được miêu tả là một em bé bình thường, người hơi lúng túng khi chạm vào biểu tượng của sự đam mê trong tay của Đức Maria. Quyết định khắc họa Chúa Giêsu như một đứa trẻ sơ sinh chứ không phải là một vị thần khiến bức tranh của Da Vinci trở nên dễ nhận biết và quen thuộc với công chúng.
Chủ nghĩa tượng trưng
Hoa cẩm chướng được hiểu là biểu tượng của sự chữa lành hoặc biểu tượng của niềm đam mê. Một chiếc bình pha lê với những bông hoa mỏng manh nói lên sự thuần khiết của nữ chính. Chính cô ấy là người truyền tải sự ngây thơ và quyến rũ của Đức Trinh Nữ Maria. Trong thời kỳ Phục hưng, hoa cẩm chướng tượng trưng cho sự đóng đinh hoặc tình yêu thuần khiết của Đức Trinh nữ. Do đó, bức tranh gợi ý rằng Chúa Giê-su Christ, ngay cả khi còn là một đứa trẻ, đã chấp nhận sự hy sinh trong tương lai của mình trên thập tự giá, và biểu hiện nghiền ngẫm của mẹ ngài ngụ ý rằng bà hiểu biết về các sự kiện trong tương lai và tình yêu vô điều kiện.
Trên thực tế, sự phong phú của cách xếp nếp, sự rộng lớn của phong cảnh núi non với sắc tím và vàng, sức sống của những bông hoa cắt cành trong bình pha lê và sự mềm mại của da thịt Trẻ sơ sinh là những yếu tố thể hiện sự khác biệt với phong cách Verrocchio đặc trưng hơn. Phong cách mang những nét trang trọng đó là đặc trưng của Leonardo trưởng thành. Hơn nữa, chúng ta không được để ý đến những điểm tương đồng nổi bật - trong các đặc điểm trên khuôn mặt và các chi tiết khác - với Benois Madonna đã được đề cập (viên ngọc giữ chiếc váy của Đức Trinh Nữ trên ngực của cô ấy) và với Truyền tin Uffizi. Đây là những tác phẩm, trong sáng chế tượng hình và biểu cảm của họ, thể hiện khá rõ ràng sự phát triển của phong cách Leonardo.
Đề xuất:
Những tay súng bắn tỉa đầu tiên của Nga đến từ đâu, và tại sao những tay trống của đối phương lại nhận được viên đạn đầu tiên?
Không thể thiết lập khoảng thời gian chính xác cho sự xuất hiện của các tay súng bắn tỉa. Điều gần nhất với sự thật là tuyên bố rằng các đơn vị quân đội jaeger là nguồn gốc của nghề bắn tỉa. Trong thời kỳ thống trị của chiến thuật tuyến tính, các đơn vị này được thành lập bởi những tay thiện xạ có mục tiêu tốt nhất, những người hoạt động trong chiến đấu lỏng lẻo. Tiểu đoàn jaeger đầu tiên trong quân đội xuất hiện ở Nga vào năm 1764. Và mặc dù các game thủ được coi là tiền thân của các tay súng bắn tỉa hiện đại, có một sự khác biệt đáng kể giữa chúng
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Cách những bức tranh nổi tiếng nhất thế giới được tạo ra: Những câu chuyện hấp dẫn về những bức tranh của các nghệ sĩ vĩ đại
Grigory Landau, một nhà báo và nhà triết học, đã từng nói: “Nghệ thuật là một cuộc đối thoại, trong đó người đối thoại im lặng”. Hội họa là một nghệ thuật tinh tế, ngụ ngôn, giàu cảm xúc, mang lại sự tự do giải thích. Đây là cả một thế giới của những bí mật chưa được giải đáp và những bí ẩn chưa được giải đáp. Hãy thử mở ra bức màn bí mật về lịch sử tạo ra những bức tranh sơn dầu nổi tiếng nhất của các nghệ sĩ vĩ đại
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp
Làm thế nào những đồng tiền đầu tiên xuất hiện, cái gì đến trước chúng và ai đã in những tờ tiền đầu tiên
Tiền là một phương tiện tính toán khá cổ xưa. Nhưng quan hệ thị trường đã xuất hiện sớm hơn nhiều. Trong nhiều thế kỷ, người cổ đại thực hiện mua bán, trao đổi hàng hóa mà không cần sử dụng tiền xu, tiền giấy và IOU. Làm thế nào nó có thể tiến hành các hoạt động giao dịch và điều gì đã dẫn đến sự xuất hiện của tiền hiện đại - trong tài liệu của chúng tôi