Tại sao công chúng lại chế giễu tác phẩm của những người theo trường phái Ấn tượng và mọi chuyện kết thúc như thế nào (Phần 1)

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Trào lưu tìm cách ghi lại cuộc sống hiện đại, ánh sáng và khoảnh khắc, đã trở thành một trong những thể loại yêu thích của thế kỷ 21. Nhưng những người theo trường phái Ấn tượng đã bị cơ sở nghệ thuật và công chúng từ chối mạnh mẽ trong những năm 1860 và 1870. Nhiều người trong số họ phải vật lộn để kiếm sống. Và thậm chí có lúc, một số người trong số họ còn gây ra một cơn bão phẫn nộ khi cho cả thế giới thấy những tác phẩm của họ luôn bị xã hội lên án và chối bỏ.

1. Edouard Manet: Bữa sáng trên bãi cỏ

Được trình bày bởi Edouard Manet tại Salon des Beaux-Arts (một triển lãm hàng năm do Học viện Mỹ thuật có ảnh hưởng và bảo thủ tổ chức), Bữa sáng trên cỏ đã bị ban giám khảo từ chối. Thay vào đó, bức tranh đã được trưng bày trong một cuộc triển lãm khác, được tổ chức vào năm 1863 với tiêu đề "Salon của những kẻ từ chối" (hay Triển lãm của những lời từ chối), mở cửa cho hơn ba nghìn tác phẩm, đã bị ban giám khảo Salon từ chối, nơi nó nhận được phản ứng thù địch từ cả công chúng và phía của những người đánh giá. Những người lũ lượt đến thăm triển lãm để chế giễu và cười nhạo tác phẩm ngoài trời.

Những người đánh giá cho rằng Bữa sáng trên cỏ không có sự cầu kỳ đến mức nó có thể được vẽ bằng một cây lau sàn, và những người trong bức tranh trông giống như một nhà phê bình múa rối. Vấn đề là bức tranh này không phải là nghệ thuật theo cách người Pháp biết. anh ta. Rốt cuộc, Manet không miêu tả thần thoại Hy Lạp, lịch sử La Mã hay một khung cảnh tôn giáo. Hơn hết, bức tranh không được vẽ bằng những nét cọ pha trộn tốt tạo ra một hiệu ứng gần như chụp ảnh. Thay vào đó, anh ấy sử dụng màu sắc đậm, nét vẽ rộng, không trộn lẫn, và khắc họa một khung cảnh hiện đại đầy rủi ro vào thời điểm đó. Kết quả là, người Pháp không thể đánh giá cao những bức tranh như vậy trong hai hoặc ba thập kỷ nữa.

Đối với bản thân tác phẩm, ở phía trước, cô ấy mô tả một người phụ nữ xinh đẹp khỏa thân đang trò chuyện với hai người đàn ông trẻ tuổi ăn mặc đẹp, trong khi người phụ nữ thứ hai đang tắm cách họ một chút. Ánh mắt ngay lập tức bị thu hút vào khỏa thân, nhưng khi kiểm tra kỹ hơn, một số câu hỏi nảy sinh. Tại sao đàn ông mặc quần áo đầy đủ khi phụ nữ khỏa thân? Cô ấy có bối rối không? Tại sao hình người phụ nữ đang tắm lại mặc quần áo? Cô ấy đang làm gì (rửa chân, câu cá …)? Bức tranh có vấn đề thực sự về phối cảnh không? Manet đã đưa ra một tuyên bố gây tranh cãi với công trình này. Ông đã thách thức sự chính thống và chứng minh các phương pháp mới của mình. Và nó đã thành công: cả Paris bắt đầu nói về anh ấy. Le Dejuner Sur l'herbe nằm trong bộ sưu tập vĩnh viễn của Musée d'Orsay ở Paris. Có một phiên bản trước đó nhỏ hơn của tác phẩm này trong Phòng trưng bày Courtauld ở London.

2. Claude Monet, Mặt trời mọc, 1872

Đến năm 1873, nhóm, được biết đến với cái tên Những người theo trường phái ấn tượng, cuối cùng đã vỡ mộng với Salon và quyết định tổ chức triển lãm của riêng họ. Và mặc dù thực tế là hầu hết trong số họ đã làm như vậy, Manet từ chối tham gia triển lãm độc lập, vì anh sợ rằng nó sẽ đẩy anh ra khỏi cơ sở nghệ thuật của Pháp. Triển lãm đầu tiên của nhóm, được tổ chức vào năm 1874, bao gồm các tác phẩm của Monet, Cézanne, Renior, Degas và Pissarro và được tổ chức trên Rue de Capuchins.

Nhóm thành lập một công ty trong đó mỗi người sở hữu cổ phần và tính phí gia nhập là một franc. Người tham dự đông (khoảng ba nghìn rưỡi người đến), nhưng ấn tượng xấu về Tiệm vẫn lặp đi lặp lại, vì khán giả đến chế giễu và những đánh giá mang tính thù địch. Người pha trò thích thú với thực tế rằng, “nhúng chổi vào sơn, bôi bẩn nó trên hàng thước của tấm vải, ký tên chúng bằng những cái tên khác nhau.” Nhưng bài đánh giá nổi tiếng nhất và được thảo luận lâu nhất là của Louis Leroy, người đã nói một cách không mấy hay ho về Bức tranh "Mặt trời mọc" của Monet:.

Thật không may, công chúng đã không hiểu và không chấp nhận trong một thời gian dài rằng những người theo trường phái Ấn tượng đang thử một cái gì đó mới; những bức tranh phản ánh cảm nhận của họ về khung cảnh, chứ không phải những bức tranh gần với hình ảnh chụp. Vậy "Mặt trời mọc" chính xác là gì và tại sao nó lại bị đón nhận với thái độ thù địch? Bình minh thực sự là một bức tranh của cảng ở Le Havre, quê hương của Monet, vào lúc mặt trời mọc. Đôi mắt được vẽ bởi hai chiếc thuyền chèo nhỏ ở phía trước và mặt trời đỏ phản chiếu trên mặt nước. Phía sau chúng là các ống khói và cột buồm tạo cấu trúc cho công trình. Nó vẫn là một bí ẩn tại sao một tác phẩm vô hại như vậy trong một thời gian dài lại chống chọi với những lời chỉ trích và chế giễu gay gắt. Kết quả là, bất chấp những lời đánh giá không mấy tốt đẹp, vào năm 1985, bức tranh này đã bị đánh cắp bởi 5 tên cướp đeo mặt nạ và không quay trở lại trong 5 năm (sau khi được cất giấu trong một biệt thự nhỏ ở Corsican). Ngày nay, Sunrise được đặt trong Bảo tàng Marmottan-Monet ở Paris, một bảo tàng nhỏ trưng bày hơn ba trăm tác phẩm của họa sĩ trường phái ấn tượng vĩ đại.

3. Edgar Degas, Lớp khiêu vũ

Edgar Degas, con trai của một chủ ngân hàng giàu có, là một người phức tạp. Cha của Degas (không giống như cha của Manet) không bận tâm đến tham vọng nghệ thuật của con trai mình. Nhưng Degas khởi đầu là một họa sĩ cổ điển, sao chép các bức tranh của các bậc thầy cũ ở Louvre và ở Ý, Hà Lan và Tây Ban Nha. Chỉ đến đầu những năm 1870, ông mới chú ý đến trường phái ấn tượng. Edgar đã trưng bày trong một số tám cuộc triển lãm theo trường phái Ấn tượng trong và sau năm 1874. Thật vậy, anh ấy đóng một vai trò quan trọng trong tổ chức của họ. Nhưng sự tham gia của anh ấy luôn gây tranh cãi: anh ấy đòi hỏi cao, khắc nghiệt và không thích bị gọi là một người theo trường phái ấn tượng. Degas cũng khó khăn ở các khía cạnh khác. Thỉnh thoảng anh ấy nhận lời mời đi ăn tối, nhưng chỉ khi một danh sách dài các điều kiện được đáp ứng: không nấu ăn trong dầu, không cắm hoa trên bàn, không mùi nước hoa, không nuôi thú cưng trong phòng, ăn tối. Đáng lẽ ra phải được phục vụ đúng 7 giờ 30 và đèn phải mờ đi, họa sĩ từ chối vẽ tranh trên đường phố và thực sự không thích phong cảnh cho lắm. Đây là điều đã làm cho nhà hát opera và các buổi tập múa ba lê của nó trở nên lý tưởng.

Loạt phim Lớp học khiêu vũ của Degas đánh dấu tất cả các tác phẩm thuộc trường phái Ấn tượng: đây là những cảnh đương đại sử dụng màu sắc rực rỡ để tạo cho người xem cảm giác chuyển động. Hơn hết, chúng cũng giống như tính cách của Edgar, không có chút tình cảm nào, điều thú vị là khoảnh khắc mà những bức tranh không bị con cái của tầng lớp giàu có chụp lại. Các vũ công được miêu tả là con đẻ của những người nghèo và những người bán đèn ở Paris, phải bươn chải kiếm sống. Họ tập luyện trong nhiều giờ dưới sự dạy dỗ khắc khổ của vũ công nổi tiếng và độc đoán Jules Perrot, người thường được miêu tả trong tư thế đứng, dựa vào một cây gậy lớn.

Động cơ chính của Degas trong việc vẽ các vũ công ba lê là tài chính, bởi vì một kế hoạch như vậy bán rất chạy. Và đến những năm 1870, nghệ sĩ đang cần tiền vì anh trai của ông bắt đầu kinh doanh gia đình. Các phiên bản của Degas 'Dance Class có thể được tìm thấy tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York và tại Musée d'Orsay ở Paris.

4. Claude Monet, Gare Saint-Lazare

Năm 1877, Monet có một ý tưởng rất hay - ông quyết định vẽ sương mù. Nhưng anh không muốn đợi thời điểm và thời tiết thích hợp. Sau đó, ông nảy ra một ý tưởng rất hay khác: hút hơi nước và khói của nhà ga. Nhưng điều đó cũng hơi phức tạp: anh ta cần phải vào được sân ga và anh ta sẽ phải chiến đấu với những đoàn tàu đến và đi. Kết quả là, nghệ sĩ đã đến nhà ga để gặp chủ nhân của nhà ga và như Renoir giải thích sau đó, nó trông giống như thế này:

Monet nói với người quản lý nhà ga rằng anh ta đang cân nhắc thành tích cạnh tranh của Gare du Nord và Saint-Lazare, chọn Saint-Lazare. Và, nghĩ rằng mình đã giành được lợi thế trước ga tàu Gare du Nord, anh ta đã cho Monet mọi thứ mà anh ta muốn: các sân ga đóng cửa, các chuyến tàu đầy than, các chuyến khởi hành bị trì hoãn. một tá tấm bạt. Và sau đó … đó là một thành công lớn: người xem gần như cảm nhận được sức nóng, tiếng ồn và mùi của nhà ga. Như một người đánh giá đã lưu ý, các bức tranh tái hiện ấn tượng đối với du khách bởi tiếng ồn ào của các đoàn tàu đến và đi.

Ngay cả Albert Wolff, một trong những nhà bình luận bảo thủ nhất thời bấy giờ, cũng khen ngợi theo hướng ngược lại: bức tranh tạo ra "một ấn tượng khó chịu về một số đầu máy hơi nước huýt sáo cùng một lúc." Paul Durand-Ruel, chủ sở hữu phòng tranh theo trường phái ấn tượng đáng tin cậy nhất, đã mua lại lô đất này từ Monet và đưa một số tiền nhỏ cho những người còn lại trong nhóm. Tổng cộng, Monet đã vẽ mười hai bức tranh "Gare Saint-Lazare", được đặt trên khắp thế giới, bao gồm cả ở các viện bảo tàng ở London và Paris.