Tại sao công chúng lại cười nhạo những người theo trường phái ấn tượng ngày nay?

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Ngày nay, trường phái ấn tượng là hướng nghệ thuật phổ biến nhất. Nhưng khi những người theo trường phái Ấn tượng cố gắng định cư ở Paris vào những năm 1860 và 1870, mọi thứ đã rất khác. Họ bị coi thường, bị chế giễu và các tác phẩm của họ thường được trưng bày để mua vui cho công chúng, những người không tiếc lời nhận xét sắc bén về các nghệ sĩ.

1. Bữa sáng của những người chèo thuyền, Renoir

Rowers 'Breakfast là một Renoir cổ điển: hiện đại, thể hiện sự thích thú của mọi người, với những nét vẽ uyển chuyển và được hoàn thiện theo phong cách bóng bẩy và phong phú mà Renoir quen thuộc. Renoir yêu thích hồ thuyền ở phía bắc Chateau Croissy. Nơi này nằm cạnh khách sạn Fournaise, nơi Renoir chăm sóc vợ Alina và là nơi họ thường trở về vào mùa hè. Bức tranh hoàn toàn theo trường phái ấn tượng: nó miêu tả một khung cảnh hiện đại, quần áo hiện đại và không tìm cách truyền tải bất kỳ thông điệp đạo đức nào. Nó chỉ là về việc mọi người vui vẻ vào các buổi chiều chủ nhật.

Tuy nhiên, điều này phù hợp với triết lý chung của bức tranh Renoir. Như anh ấy đã nói: Alina được mô tả ở tiền cảnh với một con chó đang quỳ gối. Cô nói chuyện với một nhóm người, bao gồm các họa sĩ trường phái ấn tượng Gustave Caillebotte và Mary Cassatt. Bức tranh đặc biệt ấn tượng ở chỗ nó kết hợp ba thể loại thành một: chân dung, tĩnh vật (trái cây trên bàn) và phong cảnh (những tán lá tươi tốt ở hậu cảnh).

Nhưng trong khi cuộc sống cá nhân của Renoir đã hoàn hảo, thì sự nghiệp của anh vẫn bị treo trong cán cân của những nghi ngờ. Giống như các họa sĩ trường phái Ấn tượng khác, ông không thể tìm được người mua thường xuyên cho tác phẩm của mình và vào mùa hè năm 1881, trải qua một cuộc khủng hoảng dẫn ông đến cái gọi là thời kỳ khô hạn (ông lo lắng rằng mình đang trì trệ và tự hỏi liệu mình có nên đi theo một hướng nghệ thuật mới không). Thật vậy, anh ấy thường trả tiền ăn và ở tại Fournaise bằng cách tặng tranh. Bữa sáng của Rowers đã được giới thiệu tại Triển lãm theo trường phái ấn tượng lần thứ bảy, được tổ chức vào năm 1882. Anh thậm chí còn nhận được lời khen đáp lại từ một số nhà phê bình thù địch khác. Họ bao gồm lời nhận xét của Armand Sylvester rằng đây là một trong những bức tranh đẹp nhất "được tạo ra bởi tác phẩm nổi loạn này của các nghệ sĩ độc lập" và nhận xét của Albert Wolfe rằng "nếu Renoir thực sự học vẽ, thì anh ấy có thể có một bức tranh đẹp".

2. Quầy bar ở Folies Bergeres, Manet

Đến năm 1882, Manet chết vì bệnh giang mai cấp ba. Nhưng anh vẫn tiếp tục phấn đấu để vẽ và trưng bày tác phẩm của mình trong Salon Mỹ thuật chính thức, nơi cuối cùng anh đã đạt được thành công vào năm ngoái (nhận huy chương hạng hai cho bức tranh của nhà quý tộc Henri Rochefort). Điều này rất quan trọng và có nghĩa là Manet có thể trưng bày tác phẩm của mình mà không cần sự đồng ý của bồi thẩm đoàn thù địch.

The Bar at the Folies Bergère là một trong hai tác phẩm mà ông trình bày vào năm 1882. Bức tranh đại diện cho một trong những địa điểm ngoạn mục nhất ở Paris yêu dấu của Manet - tại Folies Bergère. Công trình hoàn toàn hiện đại (trình diễn ánh sáng điện, chai bia từ Anh và quýt nhập khẩu) - tất cả những điều này và hơn thế nữa là một phần không thể thiếu của công trình này.

Bức tranh này, giống như nhiều tác phẩm của Manet, rất bí ẩn. Một người phụ nữ tên Suzon nhìn xa xăm vào người xem, dường như đang chìm trong suy nghĩ của chính mình. Cô ấy ăn mặc giản dị theo nhiều cách, nhưng cô ấy đeo một chiếc vòng cổ màu đen rất đặc biệt. Mặc dù rất điềm tĩnh, Suzon có vẻ như đang thảo luận sôi nổi với người đàn ông đội nón lá hàng đầu. Thật khó để biết họ đang nói về đồ uống hay điều gì đó nghiêm trọng hơn nhiều. Và câu hỏi được đặt ra, người đàn ông bí ẩn này là ai: người bảo trợ, người yêu hay cha Suzon?

Tuy nhiên, quan trọng nhất là việc sử dụng phản xạ một cách tò mò. Quầy bar rõ ràng có một tấm gương lớn đằng sau nó. Nhưng Mane đang cố tình chơi với sự phản chiếu để cho chúng ta một cái nhìn tổng thể về bóng lưng của Suzon và người mà cô ấy đang nói chuyện. Kết quả khiến những người đương thời hoang mang và khó hiểu cho đến ngày nay. Một sự thật thú vị là Manet quá ốm để vẽ ở Folies Bergeres, vì vậy Suzon đã đến studio của anh ấy để tạo dáng sau một quầy bar được thiết kế đặc biệt.

3. Những người chơi bài, Cezanne

Cezanne được biết đến nhiều nhất với loạt phim gồm 5 tác phẩm The Card Players. Một trong những bức tranh đã lập kỷ lục thế giới về giá: vào năm 2011, nó đã được bán với giá gần hai trăm sáu mươi triệu đô la. Paul Cezanne là một người khó tính. Sinh ra ở Aix-en-Provence, miền Nam nước Pháp, ông đã chiến đấu trong nhiều năm để thoát khỏi người cha độc đoán của mình. Anh ấy rất nóng tính và phần lớn công việc ban đầu của anh ấy khá đáng lo ngại (nó thậm chí còn bao gồm cả những bức tranh giết người).

Nhưng với sự hỗ trợ của Pissarro, ông đã được giới thiệu vào nhóm các trường phái Ấn tượng và được trưng bày tại hai trong số tám triển lãm độc lập của họ, mặc dù ông đã gây ra những đánh giá trái chiều về tác phẩm của mình. Ví dụ, một nhà phê bình, sau khi xem "Modern Olympia", đã viết rằng Cezanne là một người đàn ông viết hoa, "một loại người điên viết trong trạng thái mê sảng." Vào những năm 1890, Cézanne đã ghẻ lạnh bản thân với vợ và người bạn thân nhất của mình là Émile Zola và gần như hoàn toàn cống hiến cho nghệ thuật của mình.

Loạt bài Người chơi bài của Cézanne mô tả những người lao động nông trại vùng Provence địa phương tập trung vào các trò chơi bài của họ. Hai hình ảnh cho thấy ba người chơi bài, phần còn lại - chỉ có hai. Các cầu thủ ngồi im và dường như hoàn toàn tách rời nhau. Tỷ lệ của nhiều người chơi có vẻ kỳ lạ: nhìn đầu nhỏ, tay dài và thân hình to lớn, ống và mũ rất khác nhau (cha của Cezanne đã kinh doanh mũ trước khi ông trở thành chủ ngân hàng). Thêm vào đó, màu xanh lam, màu yêu thích của Cézanne, có thể nhìn thấy trong tất cả, trừ một trong những bức tranh của anh ấy. Paul đã hoàn thành rất nhiều nghiên cứu trước khi vẽ được 5 bức tranh trong số này, một trong số đó (phiên bản cuối cùng) nằm trong bộ sưu tập tư nhân được hoàng gia Qatar mua với giá kỷ lục thế giới 259 triệu USD vào năm 2011.

4. Đại lộ Montmatre, Pissarro

Pissarro có lẽ không phải là người theo trường phái ấn tượng nổi tiếng nhất. Nhưng ông là người liên kết chính đã tổ chức phong trào Trường phái Ấn tượng lại với nhau. Sinh ra ở Tây Ấn thuộc Đan Mạch (nay là Quần đảo Virgin thuộc Hoa Kỳ) vào năm 1830, Camille Pissarro là một trong những thành viên chính của nhóm trường phái Ấn tượng. Ông là người có công trong việc tổ chức triển lãm trường phái Ấn tượng độc lập đầu tiên vào năm 1874, và cách tiếp cận cuộc sống thân thiện và thoải mái đã cho phép ông làm trung gian cho những cá tính khó tính như Degas và Cézanne.

Năm 1897, Pissarro thuê một phòng tại khách sạn Hotel de Russi và cho ra đời một loạt 12 bức tranh mô tả Đại lộ Montmatre vào những thời điểm khác nhau trong ngày và vào những thời điểm khác nhau trong năm. Sử dụng những nét vẽ khá thô và màu sắc đậm, Camille đã tạo ra một tác phẩm tuyệt đẹp mô tả ánh sáng rực rỡ của các cửa hàng, nhà hát, đèn lồng gas và taxi vào một buổi tối Paris ẩm ướt. Pissarro thậm chí còn bắt được sự phản chiếu của những ánh sáng rực rỡ trên nền trời tối, một ví dụ ban đầu của chủ nghĩa xã hội. Và những cảnh quay ban ngày của anh ấy cũng không kém phần đáng chú ý vì sự đa dạng của chúng. Ánh mắt bám vào con phố nhộn nhịp vào một buổi sáng mùa xuân nhiều mây và một buổi hoàng hôn ấm áp khi cây cối đang nở hoa.

5. Hoa súng, Monet

Monet là nhà ấn tượng nổi tiếng nhất hiện nay, nổi tiếng với tác phẩm “Hoa loa kèn nước”. Tổng cộng, bộ truyện bao gồm hơn hai trăm năm mươi bức tranh được tạo ra trong ba mươi năm cuối đời Monet. Monet chuyển đến Giverny, một thị trấn nhỏ gần Paris, vào năm 1883 (năm Manet qua đời). Để bắt đầu, ông thuê một ngôi nhà trang trại lớn, mua nó khoảng 10 năm sau đó, khi công việc của ông ngày càng trở nên nổi tiếng và có giá trị, và sau đó, vào đầu những năm 1890, ông mua một mảnh đất gần ngôi nhà và bắt đầu biến nó thành vườn nước. Sau đó, ông thuê một người làm vườn để chăm sóc các ao và hoa loa kèn thường xuyên.

Giverny là nơi Monet tiếp tục vẽ với lòng nhiệt thành đáng kể cho đến khi ông qua đời. Trong ba mươi năm, bắt đầu từ giữa những năm 1890, Monet chủ yếu vẽ hoa súng. Đây có lẽ là loạt tranh hoàn chỉnh nhất của ông (ông cũng vẽ nhiều phiên bản đống cỏ khô, cây dương, Nhà thờ Rouen và Nhà Quốc hội), và không có gì ngạc nhiên khi loạt tác phẩm này có sức hút mạnh mẽ, để lại ấn tượng lâu dài. Chưa từng có ai sử dụng màu sắc, ánh sáng và sự phản chiếu một cách khéo léo như vậy. Ngoài ra, có rất nhiều bức tranh được lựa chọn: bức tranh về một cái ao, một cây cầu Nhật Bản mà Monet đã lắp đặt vào năm 1906, và cận cảnh cực kỳ của một số ít hoa loa kèn. Một số bức tranh sơn dầu rất lớn, đặc biệt là những bức tranh hiện đang nằm trong Bảo tàng Orangerie ở Paris.

Monet tiếp tục vẽ Hoa loa kèn nước, mặc dù thực tế là thị lực của ông đã bị suy giảm do đục thủy tinh thể từ khoảng năm 1908 (cuối cùng ông đồng ý phẫu thuật cắt bỏ nó). Trong những năm bị đục thủy tinh thể, Monet đã sử dụng nhiều màu đỏ và cam hơn. Monet là người sống lâu nhất trong số những người theo trường phái Ấn tượng: ông sống lâu hơn Manet hơn bốn thập kỷ, và Renoir đến bảy năm. Ông đã viết Hoa loa kèn cho đến khi qua đời vào tháng 12 năm 1926.

Và các biến thể của các bức tranh từ loạt "Hoa súng" có thể được nhìn thấy trên khắp thế giới. Phòng trưng bày Quốc gia ở London và Musée d'Orsay ở Paris có các phiên bản riêng. Điều tương tự cũng có thể được nói đối với Bảo tàng Nghệ thuật Thủ đô New York, Phòng trưng bày Quốc gia Washington và Phòng trưng bày Nghệ thuật Phương Tây Quốc gia Tokyo. Bảo tàng Orangery Paris được xây dựng đặc biệt dưới sự hướng dẫn nghiêm ngặt của Monet để bảo tồn di sản của ông về mười hai "Hoa súng" khổng lồ.

Đọc thêm về có gì thú vị về mười bức tranh huyền thoại của Raphael.