Mục lục:
Video: 5 biên đạo múa đã đảm bảo chiến thắng của múa ba lê Nga ở nước ngoài
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Đầu thế kỷ XX thực sự là thắng lợi đối với múa ba lê Nga ở nước ngoài. Các bậc thầy khiêu vũ nước ngoài là nơi khởi nguồn cho vở ba lê của chúng tôi, nhưng khi ở nước ngoài loại hình nghệ thuật này dường như đã không còn hữu dụng nữa, thì sự xuất hiện của Những mùa nước Nga của Diaghilev ở Paris đã trở thành một điều tương tự. Sau đó, các biên đạo múa Nga đã thực hiện một cuộc cách mạng thực sự trong nghệ thuật múa ba lê ở nước ngoài. Nhiều vở tuồng thời đó đã thực sự đi vào lịch sử múa ba lê thế giới.
Boris Romanov
Sau khi tốt nghiệp trường Sân khấu Hoàng gia ở St. Petersburg, Boris Romanov đã trở thành một ngôi sao thực sự của Nhà hát Mariinsky. Anh đã biểu diễn những phần đặc trưng trong các tác phẩm, khiến khán giả ngạc nhiên với kỹ thuật của mình. Jester của anh trong The Nutcracker, The Archer trong Polovtsian Dances, Satire in The Seasons, Pierrot trong Carnival and Butterflies và nhiều vai diễn khác, được khán giả hưởng ứng không ngớt.
Đồng thời, Boris Romanov mơ ước trở thành một biên đạo múa. Trong các rạp hát khác nhau, ông đã dàn dựng các tiểu cảnh và vở ba lê một màn, bao gồm cả trong sự ngạc nhiên của Diaghilev. Biên đạo múa đã bị ảnh hưởng rất nhiều bởi các màn trình diễn của Mikhail Fokine. Đúng như vậy, những bước đầu tiên trên con đường này đã bị các nhà phê bình nhận định rất nhiều tranh cãi.
Sau khi di cư, Boris Romanov thành lập và đứng đầu Nhà hát Lãng mạn Nga ở Berlin. Các tiết mục của nhà hát bao gồm các tác phẩm thính phòng và vở ballet một màn, nhưng thành công về mặt tài chính của dự án kinh doanh này lại bị nghi ngờ rất nhiều. Thu nhập của nhà hát rất ít, và các diễn viên bắt đầu rời khỏi đoàn. Sau chuyến lưu diễn ở Ý, trong số 50 người, chỉ có 30 người ở lại nhà hát.
Vở ballet Trapeze to music của Sergei Prokofiev, công chiếu ở Thuringia năm 1925, đã rất thành công. Đó là một sản phẩm mang tính cách mạng thực sự, nơi lần đầu tiên một biên đạo múa sử dụng các tiết mục xiếc và các yếu tố nhào lộn trong các cảnh múa ba lê. Đúng vậy, buổi biểu diễn không còn có thể cứu đoàn kịch khỏi sự điêu tàn về tài chính. Sau khi đóng cửa Nhà hát Lãng mạn Nga vào năm 1926, Boris Romanov làm việc với các đoàn của Buenos Aires, Paris, Milan, là biên đạo chính của Metropolitan Opera ở New York, phục vụ tại Chicago Opera và Teatro alla Scala ở Milan.
Leonid Myasin
Ông không chỉ là một vũ công ba lê, thời trẻ ông thậm chí còn phục vụ tại Nhà hát Maly, mà sau này điệu múa đã chiếm lĩnh toàn bộ cuộc đời của Leonid Massine. Đề nghị làm việc trong một doanh nghiệp của Diaghilev khiến Massine ngạc nhiên, nhưng anh đã đồng ý. Anh ấy xuất hiện lần đầu tiên với Diaghilev từ vai chính trong The Legend of Joseph, và ngay sau đó anh ấy đã tự mình dàn dựng buổi biểu diễn đầu tiên của mình.
Ở tuổi 21, Leonid Myasin cho ra mắt vở ballet siêu thực đầu tiên "Diễu hành" trên nền nhạc của Eric Satie, trang phục được thiết kế và làm bằng bìa cứng của chính Pablo Picasso. Đó là một kiểu châm biếm đối với toàn bộ nghệ thuật thế giới: những chuyển động góc cạnh, có phần vụng về của các vũ công, âm nhạc khác thường không chỉ nghe thấy tiếng nhạc cụ mà còn cả những âm thanh hàng ngày như vỡ kính hay tiếng máy đánh chữ. Phản ứng đối với một sản xuất táo bạo như vậy là rất mơ hồ, tuy nhiên, giữa làn sóng chỉ trích, cũng có những người có thể hiểu và đánh giá cao sản xuất mang tính cách mạng.
Sau khi chia tay với Diaghilev, Leonid Myasin thành lập hãng phim của riêng mình, và sau cái chết của người thứ hai, ông đứng đầu đoàn Ballet Nga ở Monte Carlo.
Mikhail Mordkin
Anh phục vụ tại Nhà hát Bolshoi và ở tuổi 19, đã đảm nhận vai chính trong các tác phẩm cổ điển. Anh đã cùng biểu diễn với Anna Pavlova nổi tiếng, chinh phục trái tim của không chỉ khán giả Nga mà còn cả khán giả nước ngoài ở Anh và Mỹ. Tại Hoa Kỳ, ông trở thành người sáng lập và giám đốc đoàn kịch riêng của mình, All Star Imperial Russian Ballet, đã lưu diễn khắp đất nước vào năm 1910-1912. Sau khi Mikhail Mordkin trở lại Moscow, và năm 1917, ông trở thành giám đốc của Nhà hát Bolshoi.
Năm 1923, ông chuyển đến Mỹ định cư, nơi ông thành lập một trường dạy múa ba lê của Nga và thành lập đoàn kịch của riêng mình, Mordkin Ballet, 15 năm sau được chuyển đổi thành một đoàn kịch chuyên nghiệp lớn - Nhà hát Ballet Hoa Kỳ.
Sự độc đáo của anh ấy, với tư cách là một vũ công và biên đạo múa, là ở khả năng làm việc không thể bắt chước với các đạo cụ: Mikhail Mordkin thích nhảy với các đạo cụ, chơi với nó và nâng cao hiệu ứng của toàn bộ màn trình diễn trên sân khấu.
George Balanchine
Năm 9 tuổi, Georgy Balanchivadze thi vào Trường Sân khấu Hoàng gia, và năm 17 tuổi, anh đăng ký vào đoàn kịch của Nhà hát Nhạc vũ kịch Quốc gia ở Leningrad, đồng thời vào Nhạc viện. Ngay sau đó, cùng với các đồng nghiệp của mình, anh ấy đã tổ chức một nhóm thử nghiệm "Young Ballet", nơi anh ấy không chỉ nhảy, mà còn hoạt động như một biên đạo múa.
Sau chuyến lưu diễn ở Đức năm 1924, chàng vũ công trẻ quyết định không trở về. Đầu tiên, anh trở thành người tham gia chương trình Những mùa nước Nga của Diaghilev, dàn dựng vở ballet tân cổ điển đầu tiên trên thế giới Apollo Musaget và Đứa con hoang đàng với những chuyển động đứt quãng độc đáo trước sự ngạc nhiên của George Balanchine. Tại Hoa Kỳ, ông thành lập Trường Ballet Hoa Kỳ, thay đổi ý tưởng về các vũ công là những sinh vật phù du. Các học trò của ông rất linh hoạt và tràn đầy năng lượng, gợi nhớ đến những vận động viên thể dục trên sân khấu hơn là những vũ công ballet.
Các buổi biểu diễn của Balanchine được phân biệt bởi một nghiên cứu nghiêm túc về thành phần và một hiện thân gợi cảm của cảm xúc trong khiêu vũ. Anh sử dụng âm nhạc vốn dĩ không dành cho khiêu vũ, chơi nó một cách thuần thục, thể hiện kỹ năng của những vũ công biểu diễn không phải trong những bộ trang phục tinh tế, mà là những bộ trang phục bó sát đơn giản. Các biên đạo múa đôi khi thích chơi ánh sáng và bóng tối hơn là những kiểu trang trí phức tạp, sử dụng ánh sáng sân khấu phức tạp nhất.
Tại Hoa Kỳ, George Balanchine đã thành lập hai đoàn kịch: Ballet Society vào năm 1946 và Ballet thành phố New York sau đó vào năm 1948. Biên đạo múa đã qua đời vào năm 1983, nhưng ngày nay có một Tổ chức mang tên ông, tổ chức này giám sát sự thuần khiết của các vở ballet của Balanchine. Ở Nga, chỉ có ba nhà hát nhận được giấy phép cho các buổi biểu diễn của anh: Perm, Mariinsky và Bolshoi.
Olga Preobrazhenskaya
Sự cong vẹo của cột sống và bàn chân biến dạng từ khi sinh ra, dường như đã buộc cô gái phải từ bỏ múa ba lê. Tuy nhiên, những giáo viên tốt nhất đã nhìn thấy tài năng của vũ công trẻ đã học với cô ấy. Ekaterina Vazem và Nikolai Legat đã dạy cô ấy làm việc với cơ thể của mình và bù đắp cho các vấn đề về thể chất. Ở tuổi 21, Olga Preobrazhenskaya trở thành nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Mariinsky, nơi cô vẫn duy trì trong 18 năm. Ở tuổi 43, cô bắt đầu giảng dạy, nhưng đã rời sân khấu gần 50 năm.
Di cư khỏi Nga vào năm 1921, Olga Preobrazhenskaya lần đầu tiên sống ở Berlin. Sau khi đứng đầu Trường Ballet tại La Scala ở Milan, sau đó cô chuyển đến Paris, mở Studio Wacker của riêng mình. Các vũ công từ khắp nơi đến đây, không để ý đến phương pháp dạy dỗ khá cứng nhắc của người thầy. Trong 37 năm, cô đã giảng dạy các bài học và các lớp học thành thạo, với sự tham dự của Serge Golovin, người đứng đầu của Nhà hát Lớn Paris, người đứng đầu của cùng một nhà hát Nina Vyrubalova, người đứng đầu của Nhà hát Ballet Hoàng gia Anh Margot Fontaine và là người sáng lập Nhà hát Opera và Ballet Quốc gia. Nhà hát Cuba, Alberto Alonso.
Ba lê được gọi là một phần không thể thiếu của nghệ thuật nước ta. Ba lê của Nga được coi là có uy tín và tiêu chuẩn nhất trên thế giới. Chúng tôi mời bạn nhớ những câu chuyện thành công của năm nhà thi đấu ballet lớn của Nga, mà vẫn bằng nhau.
Đề xuất:
"Vượt rào" chiến thắng đến từ đâu, và Tại sao người nước ngoài lại áp dụng tiếng kêu chiến đấu của những người Nga dũng cảm?
Trong nhiều thế kỷ, những người lính Nga đã bảo vệ biên giới của họ và tấn công kẻ thù với tiếng kêu xung trận "Hurray!" Lời kêu gọi đáng sợ mạnh mẽ này đã được nghe thấy ở vùng núi Alpine, trên những ngọn đồi ở Mãn Châu, gần Matxcova và ở Stalingrad. Chiến thắng "Hurray!" thường khiến kẻ thù phải bay trong sự hoảng sợ không thể giải thích được. Và mặc dù thực tế là tiếng kêu này có những nét tương tự trong nhiều ngôn ngữ hiện đại, một trong những ngôn ngữ dễ nhận biết nhất trên thế giới chính xác là phiên bản tiếng Nga
Những món ăn Nga mà người nước ngoài không thích và những món nước ngoài nào không bắt nguồn từ Nga
Những thú vui ẩm thực mà người nước ngoài nhìn thấy trên bàn tiệc của người Nga đôi khi khiến họ phải sững sờ. Tuy nhiên, không phải tất cả các món ăn truyền thống của châu Âu đều có thể bắt nguồn từ Nga. Vì vậy, những sản phẩm và món ăn nào của ẩm thực trong nước mà người nước ngoài coi là lạ và thậm chí là ghê tởm, và món ăn nước ngoài nào mà không phải người Nga nào cũng dám thử?
Suvorov chiến thắng như thế nào mà không cần vũ khí, hay những chiến thắng ngoại giao chính của chỉ huy Nga
Nhà cầm quân huyền thoại Alexander Suvorov đã không chịu một thất bại nào trong suốt cuộc đời phục vụ của mình. Mỗi trận chiến dưới sự lãnh đạo của ông, và có ít nhất sáu mươi, vẫn ở lại với Nga. Quân đội Nga dưới sự chỉ huy của Alexander Vasilyevich đã đánh tan quân Thổ, Pháp và Ba Lan. Thiên tài quân sự của Suvorov không chỉ được đồng bào, đồng minh tôn kính mà còn cả kẻ thù. Cả thế giới của thế kỷ 18 đều biết về những chiến thắng của Suvorov trước các lực lượng địch vượt trội gấp nhiều lần, về cuộc tấn công anh hùng vào Ishmael và quỷ dữ
Cách người nước ngoài phục vụ trong quân đội Nga, và ai trong số các nhà lãnh đạo quân sự nổi tiếng bày tỏ mong muốn chiến đấu cho nước Nga - "mẹ kế"
Thời kỳ trị vì của Peter I chiếm một vị trí quan trọng trong lịch sử nước Nga, nhà cải cách hoàng đế coi các lực lượng vũ trang đáng tin cậy là chỗ dựa đáng tin cậy để tiến hành cải cách nhà nước. Để tạo ra một đội quân sẵn sàng chiến đấu trong thời gian ngắn nhất có thể, vị sa hoàng trẻ tuổi đã quyết định thu hút các chuyên gia nước ngoài vào lĩnh vực quân sự. Trong số những người muốn phục vụ ở Nga có nhiều người ngẫu nhiên: mạo hiểm giả, kẻ lừa đảo, đặc vụ được cử đi. Tuy nhiên, rất nhiều người nước ngoài đã làm hết sức mình để góp phần vào chiến thắng của người Nga
Yếu tố sóng biển, trận chiến trên biển và vụ đắm tàu trong tranh của các họa sĩ - nhà hàng hải Nga thế kỷ 19
“Yếu tố tự do” của biển luôn thu hút và hấp dẫn các họa sĩ từ khắp nơi trên thế giới và là nguồn cảm hứng vô tận. Nước Nga không phải là ngoại lệ, nổi tiếng mọi thời đại với những nghệ sĩ đã cống hiến hết mình cho tác phẩm hội họa biển, trong đó bạn không chỉ có thể thấy các yếu tố hung hãn hay bình yên của nước, mà còn có một số lượng lớn những câu chuyện về những con tàu đang cày xới biển cả, về sự hùng vĩ. trận chiến trên biển, về những vụ đắm tàu bi thảm