Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Henri Matisse (1869-1954) và Pablo Picasso (1881-1973) gặp nhau vào năm 1906 và theo dõi sự phát triển và thành tựu sáng tạo của nhau trong hơn nửa thế kỷ. Sự cạnh tranh nảy sinh giữa họ không chỉ thúc đẩy thành công của cá nhân họ, mà còn thay đổi hướng đi của nghệ thuật đương đại. Tình bạn chân thành và sự cạnh tranh cởi mở giữa hai bậc thầy nghệ thuật đương đại, Matisse và Picasso, hai trong số những nghệ sĩ vĩ đại nhất của thế kỷ XX. Mọi người có biết điều gì thực sự đã kết nối họ không?
Matisse: tiểu sử
Henri Matisse, hơn Pablo 12 tuổi, sinh ra tại lâu đài Cambresi vào năm 1869. Nhận một nền giáo dục bảo thủ ở miền bắc nước Pháp. Trước khi Matisse tìm được tiếng gọi của mình, anh ta đã học luật pháp ở Paris và làm nhân viên thư ký. Nhưng thế giới của Matisse đã thay đổi đáng kể khi ở tuổi 20, mẹ anh đã tặng anh một hộp sơn. Phát hiện ra niềm đam mê phi thường và tài năng dành cho nghệ thuật, Matisse đã rời bỏ sự nghiệp luật sư của mình và quyết định theo học nghệ thuật ở Paris. Ngay từ năm 1901, Matisse đã trở thành người lãnh đạo phong trào nghệ thuật mới nhất của Fauves (trong tiếng Pháp là "những con thú hoang dã"). Dưới ảnh hưởng của những người theo trường phái hậu ấn tượng, các hình thức rắn và màu sắc tươi sáng chiếm ưu thế trong chủ nghĩa Fauvism, nó gợi lên những cảm xúc mãnh liệt và mạnh mẽ và phản ánh không gian trừu tượng.
Picasso: tiểu sử
Pablo sinh năm 1881 tại Malaga (Tây Ban Nha). Từ thời thơ ấu, Picasso lớn lên như một thần đồng, được nuôi dưỡng và hỗ trợ bởi gia đình sáng tạo của mình. Thời trẻ, chàng trai chuyển đến Paris để đạt được danh tiếng và sự công nhận ở thủ đô của thế giới nghệ thuật. Picasso lấy cảm hứng từ hình ảnh của Edgar Degas và Henri de Toulouse-Lautrec (cuộc sống bận rộn bên trong các căn lều, cảnh nhà thổ và những câu chuyện tò mò với phụ nữ trong quán bar hoặc tiệm giặt là). Nhưng sau đó đến "Thời kỳ màu xanh" của anh ấy, bão hòa với các sắc thái tối của màu xanh lam. Các chủ đề của thời kỳ này phản ánh sự nghèo đói mà nhiều người đã trải qua trong thời kỳ khó khăn đó.
Cuộc họp
Matisse và Picasso tình cờ gặp nhau tại Salon của anh em nhà Stein. Nó bị chi phối bởi một môi trường ủng hộ hầu hết những người tiên phong trong thế giới nghệ thuật cuối thế kỷ 19. Trong khi Pablo trẻ đang làm việc trong thời gian thực trên một bức chân dung của Gertrude Stein, em gái của anh em người Mỹ Leo và Michael, đã là một nghệ sĩ tài năng Matisse, đang quan sát anh ta, thực sự đâm anh ta bằng một cái nhìn tò mò và im lặng. Henri bị thu hút bởi sức mạnh và sự tự tin trong sáng tác của cậu bé Picasso vô danh. Lúc này, Matisse mới thành lập phong trào vẽ tranh "Fauves" cùng với các họa sĩ khác cùng chí hướng. Picasso, tất nhiên, biết về điều này và do đó đã chớp lấy cơ hội tổ chức cuộc họp này để thiết lập liên lạc với bậc thầy.
Trong số những nghệ sĩ tiên phong, Matisse được biết đến như một người hiền lành, điềm đạm và có văn hóa với cách cư xử tốt. Nhưng Picasso thì hoàn toàn khác: một nghệ sĩ táo bạo, tự hào về những thành công của mình và phụ nữ (bất chấp việc ông nhớ lại thời gian học việc của mình và nhiều cánh cửa đóng chặt trước mặt). Hai người hoàn toàn khác nhau. Có lẽ vì vậy mà giữa họ nảy sinh một tình bạn sâu sắc. Hai người này thường xuyên đến thăm nhau trong tất cả các môi trường văn hóa, thu hút nhau với cùng cường độ mà họ đẩy lùi. Năm 1907, Picasso vẽ Những thiếu nữ của Avignon, hiện đang nằm trong Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York. Và anh ấy viết nó với mục đích chứng minh cho Matisse thấy kỹ năng và sự độc đáo sáng tạo của anh ấy.
Và ở đây một mối liên kết cuộc đời tuyệt vời và định mệnh đã diễn ra: nhìn vào tác phẩm của Picasso, chính Matisse là người đã phát minh ra thuật ngữ "khối lập phương", sau này tái sinh thành "chủ nghĩa lập thể", trong đó chính Picasso trở thành người tiên phong. Tầm nhìn mới về hình ảnh đã phá hủy hình dáng và màu sắc do Matisse hình thành cho đến thời điểm đó.
Điều gì đã liên kết chúng?
Không ai chú ý và am hiểu về nghệ thuật của Matisse hơn Picasso, và ngược lại. Cả hai khám phá các vấn đề về không gian, chuyển động, hình dạng, màu sắc trong nghệ thuật tượng hình và trừu tượng, sau đó lấy cảm hứng từ công việc của nhau để cải thiện nghệ thuật của họ.
Sự kết hợp của họ là sự nhận thức, công nhận lẫn nhau và sự kết hợp sáng tạo kết hợp với cảm giác cạnh tranh. Sự cạnh tranh và hợp tác nghệ thuật này đã đánh dấu sự khởi đầu của một lịch sử mới của chủ nghĩa hiện đại. Bất chấp sự khác biệt, cả hai nghệ sĩ đều thống nhất trong sự ngưỡng mộ của họ đối với Paul Cézanne, người đã bất chấp quan điểm một điểm truyền thống bằng cách tạo ra các hình dạng ba chiều trên một mặt phẳng hai chiều.
Cái chết của Matisse
Vào tháng 1 năm 1941, Matisse, 72 tuổi, được phẫu thuật khẩn cấp vì ung thư ruột kết. Trải nghiệm này cho anh ta cảm giác được tái sinh. Không thể tập trung vào hội họa, Matisse bắt tay vào một cuộc hành trình mới. Anh ấy đã thành thạo một phong cách phi tiêu chuẩn trong sáng tạo, tạo ra những bản cắt giấy, thứ mà anh ấy tạo ra ngay trên xe lăn hoặc trên giường.
Năm 1954, Matisse qua đời. Phản ứng của Picasso trước sự mất mát của mình rất đặc biệt và nghệ thuật. Ông đã viết một loạt tác phẩm để tưởng nhớ Matisse. Trong những bức tranh này, Picasso đã áp dụng nhiều họa tiết yêu thích của Matisse - họa tiết hoa văn, cửa sổ mở nhìn ra thế giới bên ngoài và nghệ thuật trang trí Hồi giáo. Điều thú vị là, không lâu trước khi qua đời, Matisse đã nói với đồng nghiệp của mình: “Chúng ta phải nói càng nhiều càng tốt,” Matisse từng nói. "Khi một trong hai chúng ta qua đời, sẽ có những đồ vật mà người kia không thể nói cùng ai."
Đề xuất:
Điều gì sai với hình ảnh các kim tự tháp Ai Cập trong các bức tranh của các nghệ sĩ ngày xưa, và kết luận nào được rút ra từ điều này ngày nay
Ai Cập cổ đại để lại quá nhiều điều mơ hồ và bí ẩn. Rất khó để từ chối việc xây dựng các lý thuyết khác nhau liên quan đến lịch sử đất nước của các pharaoh, và lý luận của người khác chắc chắn sẽ thu hút sự chú ý. Vì vậy, điều gì sẽ xảy ra nếu các nhà khoa học có xu hướng cẩn thận về các giả định của họ, và những người đam mê lại đặc biệt hào phóng với chúng? Hơn nữa, có điều gì đó để xây dựng các phiên bản của họ - ít nhất là sự kỳ lạ với việc mô tả các kim tự tháp Ai Cập của các nghệ sĩ
Làm thế nào các bức tranh của các nghệ sĩ nổi tiếng trở thành một phần của thời trang, định hình một phong cách mới của thế kỷ XX
Mối liên hệ giữa nghệ thuật và thời trang xác định những khoảnh khắc cụ thể trong lịch sử. Cả hai phương tiện này đều phản ánh những thay đổi xã hội, kinh tế và chính trị từ những năm hai mươi sôi động đến những năm tám mươi sôi động. Dưới đây là bốn ví dụ về các nghệ sĩ và nhà thiết kế thời trang đã giúp hình thành quan điểm mới về nghệ thuật và thời trang thế kỷ 20 thông qua tác phẩm của họ
Thẩm mỹ của "phong cách thấp", chủ nghĩa lập thể và những sáng tạo khác mà các nghệ sĩ Pháp thế kỷ XX đã chinh phục thế giới với: Matisse, Chagall, v.v
Về nước Pháp, và đặc biệt là về Paris, bạn có thể nói vô hạn, mô tả tất cả những ưu và nhược điểm của thành phố và đất nước nói chung. Nhưng thủ đô nước Pháp từ xa xưa đã nổi bật với tính cách đặc biệt, không muốn phù hợp với khuôn khổ và khuôn mẫu được chấp nhận chung. Nơi tuyệt vời này đã "nuôi nấng" và "đào tạo" ra những nhà thiết kế, nhà pha chế nước hoa, nhà tạo mẫu, kiến trúc sư giỏi nhất, và tất nhiên, những nghệ sĩ của thế kỷ XX, những tác phẩm của họ, được yêu thích rộng rãi, đã đi vào lịch sử nghệ thuật, vững chắc ở đó
Cha và các con trai đã tạo ra một thời đại hoàn chỉnh của nghệ thuật Venice như thế nào: Triều đại Bellini của các nghệ sĩ
Vương triều Bellini (cha Jacopo Bellini và các con trai của ông là Gentile và Giovanni) đã đặt nền móng cho nghệ thuật Phục hưng ở Venice. Gia đình Bellini luôn được nhớ đến khi nhắc đến trường phái hội họa Venice hay thời kỳ đầu Phục hưng. Đây là triều đại của các nghệ sĩ, mỗi người trong số họ phát triển theo phong cách riêng của họ, nhưng tất cả đều được thống nhất bởi một tài năng xuất chúng, khao khát cái đẹp và mong muốn phản ánh điều này trên vải
Phong cảnh hiện thực của nghệ sĩ thế kỷ 19 Ivan Velts, người không còn trong bóng tối của các họa sĩ vĩ đại của thời đại vĩ đại đó
Thế kỷ XIX đã nuôi dưỡng và cho thế giới cả một dải ngân hà gồm những họa sĩ tài năng và nổi tiếng của nền hội họa Nga. Savrasov, Shishkin, Levitan, Aivazovsky trong thể loại phong cảnh là những họa sĩ tài năng xuất chúng, những người hầu như không thể tiếp cận được. Và trong thời đại đó, rất khó để chứng minh mình là một nghệ sĩ tài năng và chính gốc trong bối cảnh xuất thân như vậy. Tuy nhiên, họa sĩ phong cảnh Ivan Avgustovich Veltz, người đã để lại dấu ấn rất sáng trong nền mỹ thuật Nga, đã thành công một cách thú vị