Thẩm mỹ của "phong cách thấp", chủ nghĩa lập thể và những sáng tạo khác mà các nghệ sĩ Pháp thế kỷ XX đã chinh phục thế giới với: Matisse, Chagall, v.v

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Về Pháp, và đặc biệt là về Paris, bạn có thể nói vô hạn, mô tả tất cả những ưu và nhược điểm của thành phố và cả đất nước nói chung. Nhưng thủ đô nước Pháp từ xa xưa đã nổi bật với tính cách đặc biệt, không muốn phù hợp với khuôn khổ và khuôn mẫu được chấp nhận chung. Nơi tuyệt vời này đã "nuôi dạy" và "đào tạo" ra những nhà thiết kế, nhà pha chế nước hoa, nhà tạo mẫu, kiến trúc sư giỏi nhất, và tất nhiên, những nghệ sĩ của thế kỷ XX, những người có tác phẩm được yêu thích rộng rãi, đã đi vào lịch sử nghệ thuật, tồn tại vững chắc ở đó trong nhiều thế kỷ.

1. Raoul Dufy

Raoul Dufy là một họa sĩ giả tưởng đã áp dụng thành công phong cách trang trí đầy màu sắc của phong trào. Anh ấy thường vẽ các cảnh ngoài trời với các sự kiện xã hội trực tiếp. Raoul học nghệ thuật tại cùng học viện với họa sĩ lập thể Georges Braque. Dufy đặc biệt bị ảnh hưởng bởi các họa sĩ phong cảnh theo trường phái ấn tượng như Claude Monet và Camille Pissarro.

Không may, về già, nghệ sĩ mắc bệnh viêm khớp dạng thấp. Điều này khiến việc vẽ tranh trở nên khó khăn, nhưng thay vì bỏ cuộc và từ bỏ công việc của cuộc đời mình, anh đã gắn những chiếc bút vẽ vào tay mình, tiếp tục kể trong các tác phẩm của mình về một tình yêu lớn và không ngừng dành cho nghệ thuật.

2. Fernand Leger

Fernand Léger là một họa sĩ, nhà điêu khắc và nhà làm phim nổi tiếng người Pháp. Anh theo học cả Trường Nghệ thuật Trang trí và Học viện Julian, nhưng bị từ chối khỏi Trường Mỹ thuật. Anh ta chỉ được phép tham gia các khóa học với tư cách là một sinh viên không theo học. Bất chấp thất bại này, ông đã trở thành một trong những nghệ sĩ nổi tiếng trong nghệ thuật đương đại.

Fernand bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một họa sĩ trường phái ấn tượng. Sau khi xem một cuộc triển lãm của Paul Cézanne vào năm 1907, ông chuyển sang một phong cách hình học hơn. Trong suốt sự nghiệp của mình, các bức tranh của ông ngày càng trở nên trừu tượng và thô ráp, với những đốm màu cơ bản. Tác phẩm của Léger đã được trưng bày tại Salon d'Autumn cùng với các nghệ sĩ Lập thể khác như Picabia và Duchamp. Phong cách và nhóm các nhà lập thể này được gọi là Section d'Or (Tỷ lệ vàng).

3. Marcel Duchamp

Marcel Duchamp xuất thân trong một gia đình nghệ thuật. Các anh trai của ông cũng là nghệ sĩ, nhưng Marseille để lại dấu ấn sống động và đáng nhớ nhất trong nghệ thuật. Ông thường được nhớ đến như là người phát minh ra hình thức nghệ thuật hoàn chỉnh. Anh ta đã vi phạm định nghĩa của nghệ thuật, khiến nó gần như không thể định nghĩa được. Marseille đã tìm thấy nhiều đồ vật khác nhau và đặt chúng trên bệ, gọi chúng là tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời. Tuy nhiên, sự nghiệp nghệ thuật của ông bắt đầu từ hội họa. Duchamp vẽ chân thực hơn trong những nghiên cứu ban đầu của mình và sau đó trở thành một họa sĩ lập thể xuất sắc. Các bức tranh của ông đã được triển lãm tại Salon des Indépendents và Salon d'Autumn.

4. Henri Matisse

Henri Matisse vốn là một sinh viên luật, nhưng chứng đau ruột thừa khiến ông phải bỏ học trong một thời gian ngắn. Trong thời gian hồi phục, mẹ anh đã mua cho anh một số đồ dùng nghệ thuật để giúp anh bận rộn, và nó đã thay đổi cuộc đời anh mãi mãi. Anh ấy không bao giờ quay lại trường luật và thay vào đó chọn học tại Học viện Julian. Ông là học trò của Gustave Moreau và Wilhelm-Aldolphe Bouguereau.

Sau khi đọc bài luận của Paul Signac về chủ nghĩa tân ấn tượng, công việc của Matisse trở nên vững chắc hơn. Điều này dẫn đến tai tiếng của ông là một họa sĩ giả mạo. Sự chú trọng của ông vào hình ảnh phẳng và trang trí, màu sắc rực rỡ đã khiến ông trở thành nghệ sĩ tiêu biểu của phong trào này.

5. Francis Picabia

Francis Picabia là một họa sĩ, nhà thơ và nhà sắp chữ nổi tiếng. Anh bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật nghiêm túc hơn của mình một cách thú vị. Picabia có một bộ sưu tập tem và cần thêm tiền để mở rộng nó. Anh nhận thấy cha mình sở hữu nhiều bức tranh Tây Ban Nha có giá trị và nảy ra kế hoạch bán chúng mà cha anh không hay biết gì. Anh ta đã viết những bản sao chính xác và điền chúng vào nhà của cha mình để bán bản chính. Điều này đã cho anh ấy thực hành anh ấy cần để bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một nghệ sĩ.

Francis bắt đầu theo phong cách quen thuộc vào thời đó - chủ nghĩa ấn tượng và chủ nghĩa tượng trưng, sau đó chuyển sang chủ nghĩa lập thể. Ông là một trong những nghệ sĩ lớn nhất gắn liền với Section d'Or cũng như với nhóm Puteaux năm 1911. Sau trường phái Lập thể, nghệ sĩ tiếp tục trở thành một người theo trường phái Dadaist, người tham gia vào phong trào Siêu thực trước khi cuối cùng rời khỏi cơ sở nghệ thuật.

6. Georges Braque

Georges Braque được đào tạo để làm việc trong công việc kinh doanh của gia đình. Anh ấy là một nhà trang trí và họa sĩ, nhưng dành thời gian để học tại Trường Mỹ thuật vào buổi tối. Giống như nhiều họa sĩ Lập thể Pháp khác, Georges bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một họa sĩ theo trường phái Ấn tượng. Sau khi tham quan triển lãm năm 1905 của nhóm Fauves, ông đã thay đổi phong cách của mình. Braque bắt đầu vẽ bằng cách sử dụng thành phần cảm xúc sôi động của phong trào mới. Khi sự nghiệp thăng tiến, anh chuyển sang phong cách lập thể, trở thành một trong những nghệ sĩ của phần d'Or. Phong cách lập thể của ông có thể so sánh với thời kỳ lập thể của Picasso, do đó, hầu hết các bức tranh của họ đôi khi rất khó phân biệt.

7. Marc Chagall

Marc Chagall là một nghệ sĩ cũng làm việc trong nhiều định dạng nghệ thuật. Anh ấy nghiên cứu về kính màu, gốm sứ, thảm trang trí và tái tạo các bức tranh. Mark thường vẽ từ trí nhớ và điều này thường làm mờ thực tế và tưởng tượng, tạo ra những âm mưu đặc biệt sáng tạo. Màu sắc là trọng tâm trong các bức tranh của ông. Chagall đã có thể tạo ra những khung cảnh ấn tượng về mặt thị giác chỉ bằng một vài màu sắc, trong khi tiếp tục thử nghiệm với vô số màu sắc và sắc thái trong các tác phẩm khác cũng khiến ít người thờ ơ.

8. André Derain

André Derain bắt đầu theo đuổi nghệ thuật của riêng mình, thử nghiệm vẽ phong cảnh khi theo học ngành kỹ thuật. Khi niềm yêu thích hội họa ngày càng lớn, anh tham gia các khóa học tại Học viện Camillo, nơi anh gặp Matisse. Cha mẹ ông đồng ý, và cả hai nghệ sĩ đã dành cả mùa hè năm 1905 để chuẩn bị công việc cho Salon d'Automne. Tại triển lãm này, Matisse và Derain đã trở thành cha đẻ của nghệ thuật Fauvist. Các tác phẩm sau này của ông đã phát triển theo hướng của một kiểu chủ nghĩa cổ điển mới. Nó phản ánh các chủ đề và phong cách của các Old Masters, nhưng mang hơi hướng hiện đại.

9. Jean Dubuffet

Jean Dubuffet đã áp dụng mỹ học của "nghệ thuật thấp". Tranh của anh đề cao tính chân thực và tính nhân văn hơn vẻ đẹp nghệ thuật thông thường. Là một nghệ sĩ tự học, ông không gắn bó với lý tưởng nghệ thuật của học viện. Điều này cho phép anh tạo ra những tác phẩm nghệ thuật tự nhiên và ngây thơ hơn. Ông đã thành lập phong trào Art Brut (Phong trào Art Brut) tập trung vào phong cách này.

Khi làm như vậy, anh ấy đã theo học Học viện Nghệ thuật của Julian, nhưng chỉ trong sáu tháng. Trong thời gian ở đó, ông đã thiết lập mối quan hệ với các nghệ sĩ nổi tiếng như Juan Gris, André Masson và Fernand Léger. Sự giao tiếp này cuối cùng đã giúp ích cho sự nghiệp của anh ấy. Tác phẩm của ông chủ yếu bao gồm các bức tranh với màu sắc liên tục, mạnh mẽ, có nguồn gốc từ chủ nghĩa Fauvism và phong trào Die Brücke.

10. Eliza Breton

Eliza Breton là một nghệ sĩ dương cầm và họa sĩ siêu thực nổi tiếng. Bà là vợ thứ ba của nhà văn kiêm nghệ sĩ André Breton và là trụ cột của nhóm siêu thực Paris cho đến năm 1969. Sau cái chết của chồng, cô cố gắng thúc đẩy hoạt động siêu thực chân chính trong các tác phẩm của mình. Mặc dù không đủ quyết đoán trong số những người theo trường phái siêu thực, cô vẫn được coi là một họa sĩ siêu thực đáng chú ý, mặc dù cô hiếm khi trưng bày. Cô được biết đến với những bức tranh cũng như những chiếc tráp siêu thực của mình.

Tiếp tục chủ đề nghệ thuật, đọc thêm về tại sao các tác phẩm của nhiều nghệ sĩ Tây Ban Nha nổi tiếng thế kỷ XVII trong thế giới hiện đại được đánh giá cao hơn nhiều so với thời đó.