Bí ẩn về vầng hào quang kép của Chúa Kitô trên cây thánh giá từ Santa Croce đã được giải đáp như thế nào

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Vào thế kỷ XVIII. kỹ thuật tạo hình sáng tạo ra đời, gắn liền với sự hình thành thế giới quan mới về nghệ thuật tôn giáo. Sự chú ý đặc biệt về vấn đề này đòi hỏi công sức của Cimabue, người đã cố gắng tạo ra những cây thánh giá thực sự tráng lệ. Sự nhập thể và sự hy sinh của Chúa Giê-su Christ giờ đây được thể hiện một cách tượng trưng bằng hình ảnh thập tự giá, mô tả Đấng Cứu Thế bị đóng đinh, và ở hai bên - Đức Trinh Nữ Maria và Thánh sử Gioan. Bí ẩn về vầng hào quang kép trên cây thánh giá là gì và tại sao các nhà phê bình lại phản ứng tiêu cực với việc phục chế tác phẩm?

Về nghệ sĩ

Có rất ít dữ liệu tiểu sử về Cimabue. Được biết, ông sinh ra ở Florence vào năm 1240 trong một gia đình quý tộc Florentine. Cha mẹ cho con trai đi học văn tại tu viện Santa Maria Novella. Tại đây, anh gặp những bậc thầy vĩ đại của nghệ thuật khảm Byzantine, những người đã đến Florence để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật. Nhờ có kỹ năng của một họa sĩ, Cimabue sớm phát triển phong cách của riêng mình, khác biệt "cả về kiểu dáng và màu sắc với những người cố vấn của anh ấy" (Vasari).

Cimabue đóng đinh

Vào khoảng năm 1270, ông đã tạo ra Sự đóng đinh bằng gỗ của Nhà thờ San Domenico ở Arezzo. Và trong tác phẩm này, người họa sĩ đã vượt xa phong cách Byzantine một cách xuất sắc không chỉ về kỹ thuật, mà còn ở khả năng truyền tải cảm xúc. Cái nhìn của ông về thảm kịch tại đồi Canvê mang tính nhân văn hơn: thay vì một Đấng Christ đắc thắng, ông lại mô tả một Đấng Cứu Rỗi đau khổ đang mang trọng tội của con người. Trên thực tế, Cimabue đặt nền móng cho những sáng tạo vĩ đại của Giotto và đại diện cho phong cách của thời Phục hưng Ý. Sau đó, Cimabue tạo ra một cây Thánh giá bằng gỗ lớn thứ hai cho Nhà thờ Santa Croce.

Công trình được ủy quyền bởi các tu sĩ dòng Phanxicô của Nhà thờ Santa Croce. Nó được phân biệt bởi một thiết kế thông minh: cây thánh giá được xây dựng từ sự sắp xếp phức tạp của năm tấm ván gỗ chính và tám tấm gỗ phụ. Các kích thước của cây thánh giá rất cân xứng và cân xứng. Có khả năng là các lý tưởng hình học về các mối quan hệ và các quy tắc thiết kế của người Hy Lạp cổ đại đã bị ảnh hưởng. Đây là một trong những tác phẩm đầu tiên của nghệ thuật Ý khác với phong cách Byzantine cuối thời trung cổ và nổi tiếng với những đổi mới kỹ thuật và hình tượng nhân văn.

Nhân vật chính của bức tranh tường

Thân thể của Đấng Christ chết treo trên thập tự giá, đầu cúi xuống vai, vầng hào quang thực dường như đang nâng đỡ cô ấy. Hình dáng của Đấng Cứu Thế có hình chữ S (biểu tượng của sự đau khổ về tinh thần), hông và đầu nghiêng về bên trái, chân nghiêng về bên phải. Hình thức này của hình Chúa Kitô là một loại hình đóng đinh phổ biến trong nghệ thuật Ý thế kỷ 13. Những cây thánh giá như vậy đã tạo ra một hình ảnh cụ thể, hữu hình về sự hy sinh chuộc tội, tương ứng với những ý tưởng tôn giáo đã thay đổi của thời đại.

Ở hai đầu xà ngang hai bên có hình thánh Gioan và Đức mẹ đồng trinh. Khuôn mặt của họ được tác giả cố tình tạo ra với gam màu tối, vì họ mang những biểu cảm đau đớn và buồn bã. Cả hai cùng cúi đầu về phía Chúa Kitô và đặt chúng trên tay. Nhân tiện, kích thước và vị trí của hai hình này được giảm bớt so với biểu tượng Byzantine. Cimabue đã làm điều này để tập trung sự chú ý của người xem vào cuộc khổ nạn của Chúa Kitô.

Màu sắc cho bức tranh

Tác phẩm này được phân biệt chủ yếu bởi độ sáng của màu sắc. Xa lạ với tất cả những gì đang phấn đấu cho chủ nghĩa tự nhiên, nghệ sĩ sắp xếp một sự bùng nổ của màu sắc, nhiệm vụ không phải là bắt chước kết cấu của gỗ mà là để tỏa sáng. Cimabue đã cố gắng đạt được khả năng xử lý màu sắc thành thạo. Các nhà thờ thời Trung cổ, theo quy luật, được sơn cực kỳ màu sắc: với những bức bích họa trên tường, thủ đô được sơn và sơn bằng vàng lá. Bức tranh của Cimabue chủ yếu là tông màu nhạt, với sự tương phản chủ yếu (ở tóc và râu của Chúa Kitô), được sử dụng để nhấn mạnh các đặc điểm trên khuôn mặt của ông và làm nổi bật các tiêu điểm. Nimmbus của Chúa Giêsu, viền của thánh giá, nền cho hình ảnh của John và Mary được phủ bằng vàng lá (điều này là do truyền thống Byzantine).

Bức tranh sử dụng màu vẽ biểu tượng chính - đỏ, vàng và xanh lam. Cây thánh giá được sơn bằng sơn màu xanh đậm, tượng trưng cho thiên đàng và sự vĩnh hằng. Nhưng thân thể của Chúa được sơn màu xanh lục vàng, nó được bao phủ bởi một lớp vải mờ và rất dài. Đôi mắt anh ta nhắm nghiền, khuôn mặt vô hồn và thất bại. Ảnh khỏa thân làm nổi bật sự tổn thương và đau khổ của Ngài. Trong Đấng Christ, hai nguyên tắc đã được nhập thể - Đức Chúa Trời và con người. Cimabue truyền tải bản chất con người của mình bằng ánh sáng, Và thần thánh - với sự trợ giúp của vầng hào quang.

Quyền tác giả và phục hồi

Trong quá trình viết tác phẩm (1287-1288), đã có rất nhiều tranh cãi về tác giả đích thực. Nhưng ngày nay người ta thường biết rằng quyền tác giả thuộc về bút vẽ của Cimabue.

Cây thánh giá được lắp đặt trong nhà thờ Santa Croce vào cuối thế kỷ 13 và ở đó cho đến năm 1966, khi các con sông Arno tràn vào Florence. Hàng nghìn tác phẩm nghệ thuật đã bị hư hại hoặc phá hủy; Vào ngày 4 tháng 11 năm 1966, sông Arno nổi sóng dữ dội, kết quả là bức tranh đã bị hư hại. Nước bẩn làm hỏng cây thánh giá, ở những chỗ sơn bị rửa sạch hoàn toàn. Cây thánh giá đã mất 60% lớp sơn. Trên thực tế, việc trùng tu bắt đầu bằng công việc của một người thợ kim hoàn để tách lớp sơn ra khỏi phần đế gỗ đã ngấm nước.

Nó cũng cần thiết để sửa chữa những chỗ sơn bị mất không thể sửa chữa được. Tuy nhiên, nó đã được quyết định không lấp đầy khoảng trống giữa các khu vực được sơn (do đó, các đốm trắng trên bức tranh rất dễ nhận thấy). Có thể các nhà khôi phục đã làm khác không? Mong muốn chỉ bảo tồn những gì chắc chắn thuộc về tác giả đã bị thực hiện đến cùng cực trong quá trình phục hồi cây thánh giá và không mang lại lợi ích cho tác phẩm được lưu lại. Theo nhà phê bình Waldemar Januszak, cây thánh giá đã được “trả lại sau khi trùng tu trong tình trạng kỳ lạ. Một phần là tác phẩm nghệ thuật nguyên bản, một phần là kiệt tác của khoa học hiện đại… Tác phẩm của thế kỷ 13 đã trở thành một tác phẩm lai tạo của thế kỷ 20”.

Bóng hai quầng

Bóng đôi từ vầng hào quang trên đầu của Đấng Christ không chỉ phục vụ như một dấu hiệu về thần tính của Ngài, mà còn hiện thực hóa không gian nơi có khắc hình của Đấng Cứu Rỗi. Hiệu ứng tương tự cũng đạt được bằng cách uốn cong cơ thể: một vòng cung được nhấn nhá phong phú, thể hiện nỗi đau thể xác không thể chịu đựng được và nỗi đau khổ sâu sắc về tinh thần, tạo ra một không gian giữa người xem và thập giá.

Bức tranh tường chứa các yếu tố tiêu biểu cho công trình tôn giáo của Cimabue (ví dụ, mô tả huyễn hoặc các nếp gấp xếp nếp, vầng hào quang lớn, mái tóc dài bồng bềnh, khuôn mặt góc cạnh tối và biểu cảm ấn tượng). Nhưng phần còn lại của "Sự đóng đinh" tương ứng với hình tượng nghiêm ngặt của thế kỷ 13. Những bức tranh tường tráng lệ thể hiện sự đau khổ đáng kinh ngạc của Chúa Kitô có tầm quan trọng tối cao trong lịch sử nghệ thuật và đã ảnh hưởng đến các nghệ sĩ từ Michelangelo, Caravaggio và Velazquez đến Francis Bacon.