Video: Những nét vẽ cho bức chân dung: những bức tranh tươi sáng của Gwenn Seamel
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nghệ sĩ Gwenn Simel nói rằng bằng cách vẽ chân dung, cô ấy cung cấp cho mình một lượng khán giả đánh giá cao của ít nhất một người. Tuy nhiên, công chúng có những thái độ khác nhau đối với những sáng tạo này. Một số người nói rằng những bức tranh tươi sáng của Gwenn Simel rất thú vị, rằng chúng tỏa ra niềm hạnh phúc. Những người khác tin rằng các bức chân dung là quái dị và thậm chí khiêu dâm. Bản thân tác giả tin rằng họ đều ổn.
Gwenn Seemel sống ở Portland (Mỹ) và kiếm sống bằng nghề vẽ tranh được 8 năm. Người thợ thủ công hầu như làm việc liên tục. Hãy tưởng tượng, mỗi tuần cô ấy vẽ từ một bức chân dung - một băng chuyền nghệ thuật thực sự! Vấn đề là Gwenn Simel mơ ước được vẽ chân dung tất cả mọi người trên hành tinh - và sau đó có thể được nghỉ ngơi xứng đáng. Bí quyết thành công của cô nằm ở chỗ làm việc liên tục, thường xuyên triển lãm và không sẵn sàng bỏ cuộc ngay cả sau những lời chỉ trích thậm tệ.
Trước khi bắt đầu vẽ bức tranh tiếp theo, Gwenn Simel nói chuyện rất lâu với chủ đề và chụp hàng trăm bức ảnh. Người nghệ sĩ không thích những cuộc nói chuyện suông, nhưng cô rất vui khi được đặt những câu hỏi riêng tư. Chà, nghề nghiệp cho cô ấy một cơ hội tuyệt vời để tránh những cuộc trò chuyện nhàm chán về thời tiết trong lần gặp đầu tiên và chuyển thẳng sang những chủ đề thú vị. Và cần hàng trăm bức ảnh để tìm ra khoảnh khắc một người cảm thấy mệt mỏi khi tạo dáng và trở thành chính mình.
Gwenn Simel dành rất nhiều thời gian để hiểu người được miêu tả, để tìm hiểu màu sắc mà anh ta nhìn thế giới (theo cả nghĩa bóng và nghĩa đen). Nhưng cô ấy không chấp nhận bất kỳ lời khuyên nào về những gì cần phải làm lại trong bức tranh. Có một tiền lệ, và nghệ sĩ nói rằng nếu cô ấy bắt đầu thay đổi thứ gì đó theo đơn đặt hàng của người khác, nó sẽ không còn là tác phẩm của cô ấy nữa. Khách hàng đã bị cuốn hút và sáu tháng sau, anh ta thậm chí còn yêu thích bức chân dung của mình.
Có thể dễ dàng nhận ra phong cách của những bức tranh nổi bật của Gwenn Simel. Những mảng màu đa dạng, tông màu bắt mắt và sự kết hợp bất ngờ khiến những bức tranh để đời của cô trở nên đặc biệt. Và phong cách đặc biệt này đã được phát triển từ thời trẻ của ông, nhưng không phải trong các lớp hội họa, mà trong quá trình đào tạo về khắc.
Ở tuổi 15, một nghệ sĩ mới bắt đầu và chưa bao giờ là một nghệ sĩ đặc biệt đã đăng ký tham gia các khóa học tại một trường cao đẳng địa phương. Trong lớp học khắc của mình, cô đã học cách tô bóng các khu vực nhất định bằng bóng đổ. Và sau đó cô ấy bắt đầu thể hiện cùng một màu sắc, vẽ những bức tranh tươi sáng bằng sơn acrylic. Qua nhiều năm, phong cách của Gwenn Simel đã thay đổi, nhưng nguyên tắc chính vẫn được giữ nguyên: rất nhiều nét vẽ thay vì một đường viền và nền chắc chắn.
Đề xuất:
"Những bức chân dung đã hoàn thành": Những bức chân dung cổ điển "Giày" của Công ty Ba Lan
Hãng giày KIWI đến từ Ba Lan đã đưa chiến dịch quảng cáo lên một tầm cao mới. Họ không chỉ tiếp cận một cách sáng tạo ý tưởng về cách kể về sản phẩm của mình mà còn tranh thủ sự hỗ trợ của các bảo tàng hàng đầu để tạo ra cái gọi là "thực tế tăng cường" cho những bức tranh cổ điển nổi tiếng nhất của nghệ thuật. thế giới
Câu đố về bức chân dung kép của Edgar Degas: Những gì các nhà nghiên cứu tìm thấy dưới bức chân dung của một người phụ nữ
Ngày nay người ta biết đến Edgar Degas chủ yếu nhờ những cảnh múa ba lê. Là một họa sĩ vẽ chân dung tinh tế - theo trường phái ấn tượng, một trong những hình ảnh phụ nữ được lòng nhất thuộc về bút lông của ông. Có một bức tranh trong tác phẩm của họa sĩ gần đây đã trở nên giật gân. Thoạt nhìn, đây là một bức chân dung phụ nữ bình thường, nhưng những gì chúng tôi cố gắng nhận ra dưới một lớp sơn đã khiến nhiều người sửng sốt. Bí ẩn ẩn giấu trong "Chân dung một người phụ nữ" của Edgar Degas là gì?
Điều gì nổi tiếng với bức chân dung tự họa đắt giá nhất của Rembrandt, và tại sao họa sĩ này lại vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của mình
Vâng, có thể gọi Rembrandt là một nghệ sĩ không cần người mẫu. Ông đã vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của vợ ông Saskia và thậm chí nhiều hơn nữa các bức chân dung tự họa (hơn 80!). Một trong số đó được mệnh danh là tác phẩm đắt giá nhất của Rembrandt. Bức chân dung tự họa đã đạt mức kỷ lục 18,7 triệu USD. Có một giả thuyết thú vị là tại sao nghệ sĩ thực sự tạo ra rất nhiều bức chân dung cá nhân
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Album gia đình của Konstantin Makovsky với những bức chân dung đẹp như tranh vẽ: những bức tranh mà bản thân Tretyakov không mua được do giá thành cao
Konstantin Egorovich Makovsky là một trong những họa sĩ vẽ chân dung thời trang và đắt giá nhất ở Nga vào nửa sau thế kỷ 19. Người đương thời gọi ông là "Kostya lỗi lạc", và Hoàng đế Alexander II - "họa sĩ của tôi." Số lượng tranh bán được của bậc thầy điêu luyện chỉ có thể so sánh với mức độ phổ biến của các bức tranh của Aivazovsky, người có nhiều tranh nhất. Hơn nữa, đối với tất cả những điều đó, chúng có giá tiền khổng lồ đến nỗi các nhà sưu tập Nga, bao gồm cả Pavel Tretyakov, không có cơ hội mua chúng. Và mặt trời