Mục lục:
- Biểu tượng ốc sên trong văn hóa
- Biểu tượng của ốc sên trong Cơ đốc giáo
- "Truyền tin" của Francesco Del Cossa
- Matisse và "Snail" của anh ấy
- "Madonna and Child with Saints Francis and Sebastian" Carlo Crivelli
Video: Biểu tượng của ốc sên trong Cơ đốc giáo: Những bức tranh nổi tiếng nhất với sinh vật này là gì?
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Ốc sên là một trong những sinh vật mà không phải ai cũng thích. Trẻ em thường thấy chúng thú vị, nhưng người lớn có lẽ không thích một con ốc sên trong vườn. Một sinh vật nhỏ bé như vậy có vẻ phù phiếm, nhưng nó mang một ý nghĩa tâm linh sâu sắc, đóng một vai trò đặc biệt đối với Cơ đốc giáo. Con ốc mang biểu tượng gì, và cũng là bức vẽ nổi tiếng nhất mà sinh vật này chứa đựng là gì?
Biểu tượng ốc sên trong văn hóa
Nói về biểu tượng của con ốc, tất nhiên trước hết chúng ta sẽ chú ý đến cái vỏ xoắn ốc. Nhiều nền văn hóa cổ đại coi chi tiết này như một vòng tuần hoàn của sự sống, cái chết và sự tái sinh. Nó cũng đại diện cho sự quay của Trái đất quanh Mặt trời.
Nhưng sự chậm chạp của ốc sên đã khiến nó trở thành một loài động vật thường bị gắn liền với sự lười vận động. Thường thì một người có thể được so sánh với một con ốc sên: nếu cử chỉ hoặc hành động của anh ta không nhanh nhẹn, chậm chạp, hoặc anh ta đi như một "con ốc sên". Ngoài ra, ốc sên có thể là dấu hiệu của một số dấu hiệu nhất định. Ví dụ, Hesiod, một nhà thơ thời Hy Lạp cổ đại, đã viết rằng khi ốc sên leo lên thân cây, đó là dấu hiệu cho mùa màng sắp đến. Đối với người Hy Lạp, ốc sên là một thuộc tính của khả năng sinh sản và công việc nông nghiệp. Người Aztec cổ đại coi ốc sên là một sinh vật thiêng liêng vì vỏ của nó tượng trưng cho chu kỳ của cuộc sống. Ngoài ra còn có các vị thần Aztec, con vật linh thiêng của họ là ốc sên. Ví dụ, Thần Aztec với cái tên phức tạp Techiztecatl là một vị thần mặt trăng có một chiếc vỏ ốc trên lưng. Giống như một con ốc sên vào trong vỏ của nó, mặt trăng sẽ lùi vào sâu của đại dương. Ở Ai Cập và Babylon, ốc sên được coi là biểu tượng của sự vĩnh cửu và khả năng sinh sản. Và trong thời đại của đạo Tin lành, ốc sên là biểu hiện của sự khiêm tốn (tôi mang theo mọi thứ bên mình).
Trước khi Cơ đốc giáo sử dụng ốc sên như một biểu tượng của tội lỗi chết người của sự lười biếng, các nền văn hóa cổ đại khác coi ốc sên là linh thiêng.
Vì vậy, biểu tượng chính của ốc sên là • vượt qua khoảng cách giữa Đất và Nước, • vượt qua rào cản tâm linh giữa thế giới vật chất và tinh thần, • vỏ ốc - vòng xoáy của sự sống, cái chết và sự tái sinh, sự quay của Trái đất quanh Mặt trời • nhàn nhã và tận hưởng cuộc sống và khoảnh khắc.
Biểu tượng của ốc sên trong Cơ đốc giáo
Từ thể loại tranh tĩnh vật đến nghệ thuật đương đại, ốc sên đã được giới thiệu theo nhiều hướng nghệ thuật khác nhau. Chúng cũng đóng một vai trò xuất sắc trong nhiều tác phẩm nghệ thuật Cơ đốc giáo, nơi chúng được coi là biểu tượng của một tội lỗi chết người - sự lười biếng (vì đây là một sinh vật không tìm cách kiếm thức ăn và ăn mọi thứ hữu cơ mà nó nhìn thấy trên đường đi của nó). Người ta cũng tin rằng ốc sên được sinh ra từ đất sét.
"Truyền tin" của Francesco Del Cossa
Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất, xin vui lòng, bức tranh "Truyền tin" của Francesco Del Cosa. Chúng ta nhìn thấy gì trên bức tranh? Vào khoảnh khắc (khoảnh khắc thiêng liêng quá!) Của Lễ Truyền Tin, một con ốc sên khổng lồ bò từ thiên thần đến Mẹ Thiên Chúa dọc theo cung điện nguy nga của Đức Mẹ Maria, không thể rời mắt khỏi chúng. Sinh vật khá khó chịu này làm gì trong một bức tranh có âm mưu thiêng liêng? Thêm một chút nữa, và ở phía trước, chúng ta sẽ thấy một vệt chất nhầy sau con ốc! Trong cung điện của Đức Mẹ Maria, Đức Trinh Nữ Maria trong sáng, tinh khôi, vô nhiễm nguyên tội, con ốc sên trơn trượt mang đến sự lộn xộn và chất nhờn. Thật là quá đáng … Chắc chắn, có một ý nghĩa đặc biệt nào đó, một thiên chức, mà người nghệ sĩ tài ba del Cossa đã quyết định đặt cho con ốc một vị trí nổi bật như vậy trong bức tranh Truyền tin.
Bàn thờ này được tạo ra bởi del Cossoy vào năm 1468–70. cho nhà nguyện trong nhà thờ Cestello ở Florence (nay là Santa Maria Maddalena dei Pazzi). Trong ảnh, con ốc sên là một sinh vật hoàn toàn sống trên đất không nhận thấy điều kỳ diệu đáng kinh ngạc đang xảy ra với nó. Nó được viết với độ chính xác và hiện thực đáng kinh ngạc. Cảm nhận được độ nhám của vỏ, trên thân có những đường vân sáng đặc trưng. Nhân tiện, những người phụ trách phòng trưng bày Dresden, nơi bức tranh hiện đang ở, được làm từ ốc sên del Cossa nổi tiếng, một loại nhãn hiệu của bảo tàng, có thể cạnh tranh với các thiên thần trong tác phẩm "Sistine Madonna" của Raphael. Trong tiền sảnh của phòng trưng bày, họ thậm chí còn bán những vật dụng tượng trưng mô tả loài ốc sên này.
Vì vậy, con ốc ở phía trước được hiểu theo truyền thống là biểu tượng của Mẹ Thiên Chúa và Đức Mẹ Vô Nhiễm Nguyên Tội (theo kiến thức thời Trung Cổ, ốc sên sinh sản từ mưa). Khi chim bồ câu của Chúa Thánh Thần bay từ trời xuống để ngự vào Đức Mẹ đồng trinh vĩnh cửu, biểu tượng của nàng, con ốc đồng trinh vĩnh cửu, lặng lẽ bò dọc theo mép khung hình. Tuy nhiên, nó cũng là một liên kết kết nối kết nối hai quả cầu không thể sử dụng được - trái đất và thánh.
Matisse và "Snail" của anh ấy
Nếu chú ốc sên nổi tiếng nhất trong hội họa thuộc về bút lông của del Cossa, thì chú ốc sên của Henri Matisse có thể được gọi là xa hoa và khác thường nhất. Rốt cuộc, nó được làm từ giấy vụn. Sau năm 1948, Matisse, do hậu quả của một cuộc phẫu thuật, không thể vẽ bằng cọ. Người nghệ sĩ đã nằm liệt giường. Nhưng điều này không ngăn cản người chủ tiếp tục trổ tài và sáng tạo. Matisse đã nghĩ ra một cách mới để tạo ra các tác phẩm của mình. Kể từ bây giờ, các tác phẩm đã được thực hiện bằng cách sử dụng các mảnh giấy cắt, được vẽ bằng bột màu và sau đó được tạo thành một bố cục trên vải. Trong vấn đề này, Matisse, tất nhiên, có các trợ lý.
Tác phẩm hoành tráng theo phong cách mới này chính xác là The Snail, được thực hiện tại khách sạn Régina ở Nice.
"Madonna and Child with Saints Francis and Sebastian" Carlo Crivelli
Các tác phẩm của Kriveli thường mang tính chất tôn giáo thuần túy. Mặc dù các kiểu cơ thể cổ điển, hiện thực và bố cục đối xứng của ông tuân theo các quy tắc của hội họa thời Phục hưng. Phía sau đầu gối của Thánh Phanxicô là đầu gối của một nghị sĩ. Thông thường, những người hiến tặng nam giới được mô tả ở bên phải của Đức Mẹ, tức là, bên trái của bức tranh, và phụ nữ, ngược lại, ở bên phải. Các nhân vật trong bức tranh này, mặc áo gấm có hoa văn phong phú, đan xen chặt chẽ với nhau trong một nội thất trang trí sang trọng. Tác phẩm của Crivelli là sự chú ý đáng kinh ngạc đến từng chi tiết và sắc thái tỉ mỉ.
Và ở đây, tất nhiên, chúng ta cũng nhìn thấy sinh vật "dễ thương" này - một con ốc sên. Tính biểu tượng của nó là một trong những điều thú vị nhất. Người ta tin rằng ốc sên Crivelli là một trong những thuộc tính của hóa thân của Chúa. Con ốc đã phơi bày bản chất huyễn hoặc của hội họa, cho thấy rằng bí ẩn của sự Nhập thể không thể diễn tả bằng bất kỳ phương tiện hình ảnh nào. Chúng tôi biết rằng hội họa sẽ luôn nghiêng về phúng dụ, sẽ luôn nỗ lực để làm sáng tỏ những bí mật tiềm ẩn của nghệ sĩ (nếu có). Trong khi nghệ thuật chân chính, được phản chiếu qua ranh giới của bức tranh rực rỡ, chỉ được cảm nhận bằng một con ốc sên, không phân biệt giữa các đối tượng, nhưng cảm thấy ánh sáng và sự ấm áp.
Sinh vật nhỏ bé này và sự hiện diện của nó trong các bức tranh với động cơ Cơ đốc giáo đã tạo ra rất nhiều tranh cãi. Bí mật về sự xuất hiện của cô ấy dưới chân của tổng thiên thần là gì? Con ốc ở bên phải Mary đang làm gì? Lý do cho kích thước của nó trong bố cục của bức tranh là gì? Có rất nhiều câu hỏi. Liệu có một bí ẩn ẩn trong con ốc sên hay không sẽ vẫn là một ẩn số đối với chúng ta. Nhưng bí mật này cho phép người xem tạo ra ý nghĩa ngụ ngôn của riêng mình trong bức tranh.
Đề xuất:
Những bức tranh kỳ lạ của Nhà biểu tượng Knopf: Nỗi ám ảnh với những vòng tròn, thành phố của tuổi thơ và em gái của chính anh ta
Fernand Knopff là hình ảnh thu nhỏ của sự suy đồi. Người sáng lập thực sự của chủ nghĩa biểu tượng Bỉ, ông vẫn là một bí ẩn đối với những người xung quanh trong suốt cuộc đời của mình và đối với các nhà nghiên cứu sau khi chết. Rosicrucian, người ủng hộ những người đau khổ, một người bị ám ảnh thành phố Bruges và tình yêu đặc biệt với các vòng tròn … Anh ấy đã để lại những tác phẩm đầy những biểu tượng chưa được giải đáp và truyền cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ - trong đó có Gustav Klimt
Những gì được mã hóa trong các biểu tượng của "Câu chuyện ngụ ngôn về sự thận trọng" của Titian: Các phiên bản và tranh cãi về bức tranh của nghệ sĩ vĩ đại
Titian Vecellio, hay còn được gọi là Titian, là một họa sĩ thời Phục hưng người Venice. Nhiều kiệt tác thuộc về bút lông của ông. Bức tranh bí ẩn "Allegory of Prudence" đòi hỏi sự chú ý đặc biệt - đó là một hình ảnh bí ẩn của ba chân dung người và ba động vật. Các bậc thầy của thời kỳ Phục hưng rất thích ẩn chứa nhiều điều bí ẩn trong các tác phẩm của họ! Titian có thể ẩn chứa những phiên bản nào về ý nghĩa của câu chuyện ngụ ngôn trong bức tranh của mình?
Cách những bức tranh nổi tiếng nhất thế giới được tạo ra: Những câu chuyện hấp dẫn về những bức tranh của các nghệ sĩ vĩ đại
Grigory Landau, một nhà báo và nhà triết học, đã từng nói: “Nghệ thuật là một cuộc đối thoại, trong đó người đối thoại im lặng”. Hội họa là một nghệ thuật tinh tế, ngụ ngôn, giàu cảm xúc, mang lại sự tự do giải thích. Đây là cả một thế giới của những bí mật chưa được giải đáp và những bí ẩn chưa được giải đáp. Hãy thử mở ra bức màn bí mật về lịch sử tạo ra những bức tranh sơn dầu nổi tiếng nhất của các nghệ sĩ vĩ đại
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Những gì được vẽ trên Bức tường Berlin vào những năm 1980 và tại sao những bức vẽ này trở thành biểu tượng
Bức tường Berlin thường được coi là một biểu tượng mang tính biểu tượng của sự chia rẽ trong Chiến tranh Lạnh. Vào thời điểm bị phá dỡ vào năm 1989, tác phẩm nghệ thuật trên Bức tường Berlin đã trở thành một ví dụ rõ ràng về tâm trạng và cảm xúc của cư dân thành phố