Mục lục:
Video: Tại sao Marat chết trong phòng tắm: Bí ẩn vĩ đại nhất của chủ nghĩa tân cổ điển và bí ẩn về căn bệnh của một nhà cách mạng
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Jacques-Louis David là một trong những người đã tạo ra một cuộc cách mạng trong nghệ thuật của thế kỷ 18. Ông đã đi tiên phong trong một hướng hội họa mới, được gọi là tân cổ điển, và tác phẩm mang tính bước ngoặt của ông "Cái chết của Marat" chứa đựng cả những dư âm chính trị và bi kịch cá nhân của nhà báo đã qua đời. Tại sao người hùng trong bức tranh được miêu tả trong bồn tắm, và các nhà khoa học và bác sĩ đã tranh cãi về điều gì trong suốt 200 năm?
Lướt qua các bản khắc của Pháp trong những năm 70 và 80 của thế kỷ 18, bạn cảm nhận một cách sống động các sự kiện sắp tới đang được chuẩn bị như thế nào. Bạn bắt đầu hiểu tại sao mọi người ôm nhau, tại sao họ lại khóc vì tình bạn. Họ có một linh cảm: họ sẽ không có nhiều thời gian để tận hưởng ánh sáng của mặt trời. Câu châm ngôn của Marquise Pompadour: "Sau chúng ta, ngay cả một trận lũ lụt" - đã trở thành hiện thực khủng khiếp.
"Cái chết của Marat"
Bức tranh "Cái chết của Marat" được đề cập phản ánh sự kinh hoàng chân thực của cái chết. Nó được hoàn thành vào năm 1793, bốn năm sau khi cuộc Cách mạng Pháp bắt đầu. Death of Marat là một tác phẩm mang tính chính luận dành riêng cho một sự kiện quan trọng của thời đại. Trong trường hợp này, đó là vụ ám sát Jean-Paul Marat, một nhà lý luận chính trị cấp tiến, bạn của David và là nhân vật chủ chốt trong Cách mạng Pháp. Các ý tưởng cách mạng phần lớn cũng được định hình bởi thời kỳ Khai sáng thế kỷ 18. Trong thời gian này, các triết gia, nhà văn và các trí thức khác đổ xô đến Paris, nơi họ thảo luận, viết và phổ biến ý tưởng của mình dưới dạng tài liệu quảng cáo, sách và báo. Cựu bác sĩ và nhà khoa học Jean-Paul Marat đã từ bỏ việc hành nghề của mình để chuyển sang làm báo và thành lập tờ báo L'Ami du peuple (Người bạn của Nhân dân) vào năm 1789 để tố cáo những người cách mạng.
Từ quan điểm chính trị, quan điểm của Marat trùng hợp với Jacobins, một trong những đảng cấp tiến nhất. Sau đó, anh ta sẽ trở thành thủ lĩnh của nhóm này, điều này sẽ dẫn anh ta đến bất đồng với Girondins, một nhóm cách mạng khác mà Marat thường xuyên "tấn công" từ nền tảng nổi bật của anh ta. Ông là một người ủng hộ các tầng lớp thấp hơn và đã xuất bản những quan điểm nhiệt thành của mình trên các tờ báo và sách nhỏ. Đúng như dự đoán, những lời chỉ trích rõ ràng của Marat đối với một số cá nhân và nhóm có ảnh hưởng ở Pháp đã khiến anh trở thành mục tiêu hàng đầu của những kẻ chống đối. Năm 1790, ông thoát khỏi sự bắt giữ trong gang tấc. Nhiều lần anh buộc phải lẩn trốn. Và vào năm 1793, ông đã bị giết tại nhà riêng của mình.
Ngày đẫm máu 13 tháng 7 năm 1793
Vào ngày 13 tháng 7 năm 1793, Marat đang làm báo trong phòng tắm như thường lệ. Với mục đích này, một bồn tắm đặc biệt có bàn đã được thiết kế. Sự thật là Marat mắc một chứng bệnh mãn tính về da, do đó anh phải nằm trong bồn tắm thuốc nhiều giờ. Vào một ngày nọ, một vị khách đến gặp anh ta, được vợ anh ta báo tin. Đó là Charlotte Corday, người bày tỏ mong muốn chia sẻ thông tin bí mật của Marat với một nhóm Girondins đào tẩu. Trái với mong muốn của vợ, Marat vẫn mời người lạ vào nhà tắm để trò chuyện. Vào cuối cuộc trò chuyện, người hỗ trợ bí mật của Girondine là Corday bất ngờ lái xe 5 inch vào tận trái tim của Marat, và sau đó trốn trong nhà của anh ta, nơi cô sau đó bị tìm thấy, bị bắt và bị xử tử bằng máy chém. Marat, một người bạn thân của Jacques-Louis David, được giao hai nhiệm vụ: tổ chức đám tang và vẽ một bức tranh có cảnh chết chóc.
Thành phần và chi tiết
Giống như những bức tranh tân cổ điển khác của David, Death of Marat có một bố cục cân bằng hoàn hảo. Marat và bồn tắm của anh ấy tạo thành một mặt phẳng nằm ngang ở phía trước, làm nổi bật phông nền tối giản của sân khấu. Toàn bộ bức tranh giống như một tác phẩm sân khấu: bối cảnh đóng một vai trò và các điểm nhấn được tổ chức thuận lợi (nhân vật chính, vũ khí đẫm máu và ghi chú). Như thể một khoảnh khắc trong vở kịch được ghi lại bằng màu sắc của David.
Marat cầm một lá thư trên tay, mà Corday đã sử dụng để xin phép gặp Marat. Bức thư viết: "Ngày 13 tháng 7 năm 1793 Marie Anne Charlotte Corday gửi cho ông Marat:" Tôi không hạnh phúc, và do đó tôi có quyền được bảo vệ của bạn. " Thành phần của bàn tay treo của Marat rất thú vị. Thực tế là David rất ngưỡng mộ tác phẩm của Caravaggio, và đặc biệt là tác phẩm "Entombment" của ông. Bức tranh cũng cho thấy bàn tay treo của Chúa Kitô. Rất có thể cô ấy đã trở thành nguồn cảm hứng cho David. Không quá lời khi nói rằng David vẽ Marat như một nỗ lực có chủ ý để gợi lên một hình ảnh giống như Chúa Kitô. Trong Death of Marat của mình, David đã sử dụng một phong cách thẳng thắn và không khoan nhượng. Các điểm nhấn cụ thể. Không có chi tiết bổ sung về nội thất, thời gian trong ngày, tình trạng hoặc nguồn gốc của người đó. Giống như Christ Caravaggio, chúng ta chỉ nhìn thấy hình dáng bán khỏa thân của vị tử đạo bi thảm.
Chi tiết về bệnh
Sau khi nhà cách mạng Pháp bị sát hại trong phòng tắm, nhiều bác sĩ và nhà khoa học tự hỏi - tại sao Marat lại dành nhiều thời gian trong phòng tắm như vậy? Một nghề nguy hiểm thường buộc Marat phải chạy trốn. Anh ta đã dành nhiều năm trốn trong gác xép và thậm chí trong cống rãnh ở Paris để trốn tránh kẻ thù của mình. Có ý kiến cho rằng chính việc chui xuống cống dẫn đến việc Marat mắc bệnh truyền nhiễm ngoài da. Nhưng đến năm 1793, Marat cuối cùng đã có một ngôi nhà ổn định và khả năng điều trị tình trạng da ngày càng đau đớn. Trong những tháng cuối đời, ông đã tìm cách giảm ngứa da phồng rộp bằng các liệu pháp tắm kéo dài tại nơi ông làm việc và nhận được sự thăm hỏi của bạn bè và khách. Phòng tắm được pha loãng với khoáng chất và xi-rô thuốc để xoa dịu cơn đau. Chiếc khăn quấn quanh đầu được ngâm trong giấm để giảm cảm giác khó chịu.
Dựa trên nghiên cứu DNA hiện đại (từ các tài liệu còn sót lại của Marat), các nhà khoa học cho rằng Marat bị nhiễm nấm, sau đó bị nhiễm vi khuẩn, dẫn đến tình trạng ngứa ngáy. Chẩn đoán phỏng đoán là viêm da tiết bã, vì vậy, cứu cánh duy nhất trong cuộc đời - một chiếc bồn tắm - sau này đã trở thành nơi chết thảm thương của một nhà báo cách mạng.
Đề xuất:
Chủ nghĩa Hiện đại VS Chủ nghĩa Hậu hiện đại: 6 sự thật về các trào lưu nghệ thuật bị chỉ trích trong những năm qua
Theo quan điểm của lịch sử nghệ thuật, thế kỷ XX có thể được chia thành nghệ thuật đương đại và hậu hiện đại. Về cơ bản, đây là hai khía cạnh của cùng một chuyển động. Cả chủ nghĩa hiện đại và chủ nghĩa hậu hiện đại đều bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi sự Khai sáng trong tinh thần của họ. Nhờ sự Khai sáng, khoa học và lý trí đã chiến thắng truyền thống và đức tin. Hơn nữa, quá trình công nghiệp hóa tiến bộ mang lại cho nó một niềm tin không mệt mỏi vào sự tiến bộ. Nhưng, thật không may, tất cả điều này đã kết thúc với Chiến tranh thế giới thứ nhất và thứ hai, kéo theo
"Phòng ngủ ở Arles" - một bức tranh được vẽ phía trước một nhà thương điên, như một tấm gương phản chiếu trạng thái tâm hồn của Van Gogh
"Phòng ngủ ở Arles" của Vincent Van Gogh là một trong những loạt tranh nổi tiếng và được yêu thích nhất của họa sĩ, được công nhận là cụ thể nhất. Van Gogh đã viết tập này không lâu trước khi ông nhập viện tâm thần. Nhưng điều thú vị nhất: người nghệ sĩ đã làm cách nào để truyền tải “trạng thái hòa bình vĩ đại” thông qua đồ nội thất, màu sắc và sự tương phản?
"Nước mắt của chủ nghĩa xã hội" ở St.Petersburg: Cách các nhà văn Liên Xô sống trong một ngôi nhà được xây dựng trên nguyên tắc của một công xã
Tòa nhà chung cư màu xám này ở St.Petersburg, hay đúng hơn là Leningrad, được cho là biểu tượng cho cuộc sống mới của một công dân của đất nước Xô Viết - khiêm tốn, không rườm rà, được tổ chức theo nguyên tắc công xã. Và không ai định cư ở đó, ngoài những nhà văn trẻ. Tuy nhiên, thời gian đã chỉ ra rằng những đặc điểm như "mọi thứ chung" và "nhà vệ sinh trên sàn" không phải là một bước tiến của tương lai, mà là sự ngu ngốc. Không phải ngẫu nhiên mà người dân thị trấn gần như ngay lập tức gọi ngôi nhà này là "Giọt nước mắt của chủ nghĩa xã hội"
Chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa là tất cả mọi thứ của chúng ta: Cách Nikita Khrushchev phân tán cuộc triển lãm của các nghệ sĩ tiên phong
Vào ngày 1 tháng 12 năm 1962, nhân dịp kỷ niệm 30 năm thành lập chi nhánh Moscow của Liên hiệp các nghệ sĩ Liên Xô, một cuộc triển lãm đã được tổ chức với sự tham gia của đích thân Nikita Sergeevich Khrushchev. Triển lãm trưng bày các tác phẩm của các nghệ sĩ tiên phong. Chủ tịch đầu tiên của Ủy ban Trung ương Đảng CPSU đi bộ ba lần trong hội trường, và sau đó các bức tranh bị chỉ trích gay gắt. Sau cuộc triển lãm này, một thời gian dài Liên Xô đã quên mất nghệ thuật trừu tượng là gì
Thế giới hấp dẫn của chủ nghĩa biểu tượng và chủ nghĩa siêu thực: thiên tài trên bờ vực của sự điên rồ, hay sự điên rồ trên bờ vực của thiên tài?
Kỳ lạ, điên rồ, rực rỡ và đẹp đẽ - đó là tất cả những gì về các bức tranh của nghệ sĩ người Bulgaria đương đại Stoimen Stoilov. Họ là hiện thân của chủ nghĩa siêu thực và chủ nghĩa tượng trưng, nơi tinh thần tự do, giáp với sự điên rồ, gây ra những ý kiến trái chiều và tranh chấp, thu hút sự chú ý, khiến ít người thờ ơ