Mục lục:
- Viết lịch sử
- Ý tưởng màu sắc của nghệ sĩ
- Quan điểm có chủ đích và động cơ của người Nhật
- Hình ảnh trong ảnh
- Các phiên bản khác nhau của bức tranh
- Phần kết luận
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
"Phòng ngủ ở Arles" của Vincent Van Gogh là một trong những loạt tranh nổi tiếng và được yêu thích nhất của họa sĩ, được công nhận là cụ thể nhất. Van Gogh đã viết tập này không lâu trước khi ông nhập viện tâm thần. Nhưng điều thú vị nhất: người nghệ sĩ đã làm cách nào để truyền tải “trạng thái hòa bình vĩ đại” thông qua đồ nội thất, màu sắc và sự tương phản?
Bức tranh đầu tiên của loạt tranh này (1888) hiện nằm trong bộ sưu tập của Bảo tàng Van Gogh ở Amsterdam và là bức tranh đầu tiên trong số ba bức tranh sơn dầu do Van Gogh sản xuất và, theo các nhà phê bình nghệ thuật, là bức tranh có chất lượng cao nhất. Vì Phòng ngủ của Vincent ở Arles là một trong những bức tranh yêu thích và nổi tiếng nhất của ông, nên họa sĩ đã mô tả chi tiết nó trong những bức thư cá nhân gửi cho người thân của mình (ngày nay có hơn 30 bức thư có chứa các từ về bức tranh này).
Viết lịch sử
Vào mùa đông năm 1888, Van Gogh đến một thành phố xã ở miền nam nước Pháp tên là Arles. Khi đến thành phố, Van Gogh nhận ra rằng các khách sạn địa phương quá đắt đỏ, vì vậy anh quyết định thuê một ngôi nhà để anh có thể tự do và thoải mái sống trong điều kiện thuận tiện cho anh. Ngoài ra, anh hy vọng tạo ra một hội thảo đầy cảm hứng, nơi các nghệ sĩ có thể sống và làm việc cùng nhau, sáng tạo nghệ thuật trong một khu vực có điều kiện thời tiết và cảnh quan tuyệt vời (Arles có ánh sáng mặt trời trực tiếp đáng kinh ngạc). Cuối cùng anh ta đã tìm thấy nơi được gọi là Ngôi nhà màu vàng. Đó là một tòa nhà hai tầng khiêm tốn với một studio phía trước, một nhà bếp phía sau và một số phòng trên lầu. Vị trí góc cạnh của ngôi nhà đã tạo cho nó một bố cục cong. Lần đầu tiên Van Gogh có ngôi nhà của riêng mình, sau đó ông bắt tay ngay vào việc trang trí và lấp đầy nó bằng những bức tranh sơn dầu của mình. Sau khi hoàn thành nhiệm vụ của mình, nghệ sĩ đã có cảm hứng để tạo ra một bức tranh về phòng ngủ của mình.
Ý tưởng màu sắc của nghệ sĩ
Ý nghĩa chính của bức tranh là sự chuyển giao hòa bình. Đối với Van Gogh, bức tranh này là biểu hiện của "sự nghỉ ngơi hoàn hảo" hoặc "giấc ngủ". Như anh viết cho em trai Theo: “Tường màu oải hương, sàn nhà bị bong tróc và phai màu đỏ, ghế và giường màu vàng crôm, ga gối màu xanh chanh nhạt, ga trải giường màu đỏ như máu, bàn trang điểm màu cam., chậu rửa màu xanh lam, cửa sổ màu xanh lá cây. … Tôi muốn thể hiện hòa bình hoàn toàn bằng tất cả những giọng điệu rất khác nhau này. " Người ta tin rằng những màu sắc và sắc thái tương phản như vậy là kết quả của nhiều năm bị phai màu và hao mòn. Ví dụ, tường và cửa ban đầu có màu tím, không phải màu xanh lam. Mặt khác, có một khía cạnh tâm lý: cảm giác bình yên trong những bức tranh đầy chuyển động là kết quả của một loại quá trình xúc tác. Bằng cách phóng chiếu chuyển động vào thiên nhiên, nghệ sĩ tự giải phóng mình khỏi căng thẳng và tìm thấy sự bình yên.
Về màu sắc, Van Gogh đã chơi với các trung tâm cạnh tranh của độ tương phản rõ nét: - trộn màu vàng nhạt với màu đỏ tươi là nốt màu mạnh nhất trong bức tranh, - một tấm gương trong khung đen với ánh sáng mạnh là tông màu sáng nhất trong toàn bộ tác phẩm này. Hệ thống có sự xen kẽ thú vị của các tông màu - màu vàng và cam của đồ nội thất, màu xanh lá cây và màu vàng của cửa sổ.
Thông qua những màu sắc khác nhau, Van Gogh đề cập đến đất nước Nhật Bản thân yêu của mình, giấy crepe và các bản in của nó. Ông giải thích: "Người Nhật sống trong nội thất rất đơn giản, các nghệ sĩ vĩ đại sống ở đất nước này."Và mặc dù, theo người Nhật, phòng ngủ được trang trí bằng tranh và đồ nội thất thực sự không đơn giản như vậy, đối với Vincent đó là "Một phòng ngủ trống trải với một chiếc giường gỗ và hai chiếc ghế." Thành phần gần như hoàn toàn bao gồm các đường thẳng.
Quan điểm có chủ đích và động cơ của người Nhật
Các quy tắc phối cảnh không được áp dụng chính xác trên toàn bộ khung vẽ, nhưng đó là sự lựa chọn có chủ ý của anh ấy. Góc bất thường của bức tường phía sau không phải là một sai lầm trong mô tả của Van Gogh - góc thực sự bị lệch. Trong thư, Vincent nói với anh trai Theo rằng anh đã cố tình "làm phẳng" bên trong và bỏ bóng để hình ảnh của anh giống một bức vẽ Nhật Bản (người nghệ sĩ có tình yêu lớn với nghệ thuật Nhật Bản). Việc thiếu bóng cùng với phối cảnh bị bóp méo làm cho một số đối tượng bị rơi ra hoặc không ổn định. Có giường bên phải khi vào phòng. Dựa vào bức tường bên phải là một cái ghế, một cái bàn với một cái bình trên đó và một cửa sổ nhìn ra đường phố. Trên bức tường bên trái có một chiếc ghế khác và một cánh cửa dẫn đến phòng ngủ thứ hai. Hình ảnh phối cảnh của các bức tường và giường ngủ ngoạn mục như một trong những cảnh quan sâu thẳm của nó với đường chân trời. Thật kỳ lạ, chính trong cách thể hiện không chuẩn mực như vậy, Van Gogh đã tìm thấy "sự bình yên tuyệt vời" của mình. Van Gogh rất hài lòng với bức tranh: “Khi tôi nhìn thấy lại những tấm vải bạt của mình sau một trận ốm, với tôi, dường như bức tranh đẹp nhất trong số đó là“Ngủ ở Arles”.
Hình ảnh trong ảnh
Phòng ngủ ở Arles là bức tranh duy nhất ở định dạng tranh trong tranh (khi họa sĩ đưa các tác phẩm khác của mình vào tranh). Do đó, ông đã treo nhiều tác phẩm được vẽ gần đây của mình trên tường của Ngôi nhà màu vàng trên các bức tường trong phòng ngủ (ví dụ, trong phòng ngủ kế bên của Paul Gauguin, một số bức tranh nổi tiếng của Van Gogh với hoa hướng dương được trưng bày).
Các phiên bản khác nhau của bức tranh
Thật không may, hoàn cảnh đáng buồn liên quan đến sức khỏe của nghệ sĩ đã dẫn đến thực tế là trong quá trình viết "Phòng ngủ", Van Gogh phải nhập viện tâm thần vào ngày 8 tháng 5 năm 1889.). Van Gogh ở đó chỉ hơn một năm cho đến ngày 16 tháng 5 năm 1890. Trong thời gian này, ông đã tham gia vào việc tạo ra nhiều bản vẽ và tranh vẽ, trong đó có thêm hai phiên bản khác của "Phòng ngủ ở Arles": bản thứ nhất nằm trong bộ sưu tập của Bảo tàng Van Gogh ở Amsterdam, bản thứ hai thuộc Viện Nghệ thuật Chicago. (được viết một năm sau đó), và bức tranh thứ ba hiện thuộc sở hữu của bộ sưu tập Musée d'Orsay ở Paris (ông viết nó như một món quà cho mẹ và em gái của mình). Trong cả ba bức tranh, bố cục đều giống hệt nhau với những thay đổi nhỏ về chi tiết và màu sắc.
Phần kết luận
Tác phẩm của Van Gogh là hiện thân tuyệt đối cho cuộc sống và trạng thái tinh thần của ông. Người xem có thể theo dõi tâm trạng của nghệ sĩ thông qua màu sắc và phương pháp sử dụng sơn. Vì vậy, trong "Phòng ngủ ở Arles" nó là tấm gương phản chiếu trạng thái của tác giả vào cuối năm 1888: đối tượng chính được miêu tả trong bức tranh là chiếc giường của Van Gogh - chắc chắn, đơn giản, tạo cảm giác thoải mái và an toàn. Các đồ vật ghép nối - ghế, tranh, gối - nâng cao cảm giác yên bình, tĩnh lặng và riêng tư. Các đường nét sắc nét gợi cảm giác ổn định. Mặc dù tác phẩm không được công nhận trong suốt cuộc đời của nghệ sĩ, nhưng nó đã có ảnh hưởng lớn đến thế hệ nghệ sĩ tiếp theo.
Đề xuất:
100 năm trước các căn hộ được cho thuê như thế nào: Những ngôi nhà chung cư dành cho giới thượng lưu là gì và những người khách sống nghèo hơn như thế nào
Các tòa nhà chung cư trước cách mạng là một chủ đề đặc biệt và là một tầng đặc biệt cả trong kiến trúc Nga và xây dựng nhà ở nói chung. Cuối thế kỷ XIX - đầu thế kỷ XX, sự thịnh hành của xu hướng này bắt đầu phát triển nhanh chóng đến mức những ngôi nhà cho thuê căn hộ, phòng trọ bắt đầu xuất hiện ở các thành phố lớn như nấm. Các thương gia giàu có hiểu rằng việc xây dựng những ngôi nhà như vậy là một công việc kinh doanh có lãi. Thật là thú vị nếu hướng phát triển này sẽ nhận được nhiều hơn nữa, nhưng, than ôi, một cuộc cách mạng đã xảy ra … May mắn thay, chúng ta vẫn có thể làm được bất cứ điều gì
Các nhà đặc quyền dưới thời sa hoàng là gì: Di sản khác với điền trang như thế nào, các quý tộc có điền trang như thế nào và các sự kiện khác
Những truyền thống trang viên mới - những truyền thống của cuộc sống vùng ngoại ô - hiện đang bắt đầu hình thành mới, cái mà gần đây được gọi với cái tên khiêm tốn "dacha" giờ đây thường xoay quanh những vinh quang của các điền trang của các thời đại văn hóa trong quá khứ. Sự nhàn rỗi cao quý trong bối cảnh cuộc sống tỉnh lẻ, như trong tranh của các nghệ sĩ thế kỷ 19 và trong các tác phẩm của Ostrovsky và Chekhov. Nhưng sự phát triển của những vùng đất này là gì - từ thời điểm hình thành đến khi chuyển đổi - mặc dù một số lượng rất nhỏ - thành các bảo tàng-bất động sản
Các vấn đề di cư qua lăng kính ngôn ngữ: Căn phòng trắng như tuyết được trang trí bằng chữ Ả Rập, của Parastou Forouhar
Tác phẩm sắp đặt "Phòng viết" là một hiện tượng phi thường trong thế giới nghệ thuật đương đại. Tác giả của nó, nhà thiết kế Parastou Forouhar, sống ở Đức, nhưng lại đến từ Iran. Ý tưởng của triển lãm rất đơn giản: một căn phòng trắng như tuyết được trang trí bằng chữ Ả Rập là một nơi suy nghĩ, nơi bạn có thể ở một mình với chính mình. Theo quy luật, một căn phòng được bao phủ bởi những dòng chữ viết tay thư pháp gợi lên những cảm xúc lẫn lộn giữa những du khách: một số vì tò mò muốn biết những chữ cái này có ý nghĩa gì, những người khác cảm thấy bình yên trong nội tâm
Bức tranh phantasmagoric như sự phản chiếu của tâm hồn: Những bức tranh chân thành của Givi Siproshvili
Giờ đây, trên Internet, bạn thường có thể tìm thấy các tác phẩm của các nghệ sĩ đương đại gây ấn tượng với trí tưởng tượng của người xem bằng một sự rung động tích cực và mang lại cảm giác thích thú khó quên từ những gì họ nhìn thấy. Ít thường xuyên hơn trên Internet, chúng ta bắt gặp các tác phẩm của các nghệ sĩ gợi lên những liên tưởng nhất định và buộc chúng ta phải suy nghĩ theo nghĩa bóng và thâm nhập vào chiều sâu của trạng thái tâm trí của các anh hùng trong các bức tranh. Trong số những bậc thầy tuyệt vời như vậy, tôi muốn kể tên nghệ sĩ người Gruzia Givi Iraklievich Siproshvili. Đối với một số tác phẩm của anh ấy
Những bức tranh phản chiếu trong gương của Chris Acheson
Những người chưa quen với tác phẩm của một nghệ sĩ tuyệt vời với tài năng tuyệt vời tên là Chris Acheson đã mất mát rất nhiều. Các tác phẩm nghệ thuật của anh được thực hiện một cách chuyên nghiệp đến mức nhiều người thường nhầm lẫn chúng với những bức ảnh, nhưng thực chất đó là những bức tranh được vẽ bằng chất liệu sơn dầu trên canvas