Tại sao Diego Velazquez xuất sắc được gọi là "nghệ sĩ của Chân lý"

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Ý nghĩa nghệ thuật của ông đối với sự phát triển của hội họa thế giới là vô giá, và di sản sáng tạo của ông là nguồn cảm hứng cho các bậc thầy kiệt xuất của Pháp trong thế kỷ 19. Các bài bình luận về anh ấy đã được hát bởi Kramskoy, Surikov và Serov. Những người yêu thích nghệ thuật Tây Ban Nha hẳn đã đoán rằng chúng ta đang nói về Diego Velazquez xuất sắc.

Tiểu sử

Họa sĩ vĩ đại nhất của trường phái Tây Ban Nha sinh năm 1599 tại Seville. Anh ấy đã có thể nhận được một nền giáo dục tốt. Từ khi còn nhỏ, ông lớn lên như một đứa trẻ ham học hỏi và được đào tạo bài bản, nhanh chóng học đọc và từ khi còn nhỏ đã bắt đầu sưu tập thư viện của riêng mình, đến cuối đời nghệ sĩ đã biến thành một bộ sưu tập đồ sộ. Đánh giá các chủ đề của các cuốn sách và bản thảo của thư viện này, Velazquez trong suốt cuộc đời của mình rất quan tâm đến văn học, kiến trúc, lịch sử, triết học, toán học và thiên văn học, đọc bằng tiếng Latinh, tiếng Ý và tiếng Bồ Đào Nha. Ở tuổi 12, Diego Velazquez cuối cùng đã quyết định trở thành một nghệ sĩ. Anh bắt đầu làm việc tại xưởng Seville của Francisco Herrera the Elder, và sau đó là xưởng của nghệ sĩ Francisco Pacheco. Năm 1623, nghệ sĩ được mời đến triều đình của vua Philip IV để phục vụ như một họa sĩ cung đình.

Làm việc trong cung điện

Mặc dù trong hoạt động chính của mình, Velazquez vẫn là một trong những họa sĩ cung đình nổi tiếng nhất của nhà vua Tây Ban Nha, ông đã đạt được danh tiếng lớn nhất nhờ vào bức tranh chân dung và chủ đề tiến bộ của mình. Chính trong thể loại này, ông đã đạt được vị thế của một "nghệ sĩ của Chân lý" như một bậc thầy của tinh thần cao quý và trí tuệ tinh tế. Làm việc tại tòa án, Velazquez đã cố gắng duy trì sự tự do bên trong và phẩm giá con người. Ông không phụ công việc của mình trước những ý thích bất chợt và thị hiếu của những khách hàng quý tộc. Khi thực hiện các bức chân dung, người nghệ sĩ đã chân thành quan tâm đến việc truyền tải những nét của một người đàn ông bình thường và ca ngợi anh ta. Anh đã tạo ra những tác phẩm cực kỳ cá tính và ấn tượng. Velazquez vẫn là một trong những nghệ sĩ quan trọng nhất của "Thời kỳ vàng son" của Tây Ban Nha và của hội họa thế giới nói chung.

Sự thật thú vị về Velazquez

Mặc dù có rất nhiều tác phẩm theo đơn đặt hàng của hoàng gia, người nghệ sĩ vẫn có thời gian để vẽ chân dung cốt truyện của những người bình thường và cảnh vật (có thể là người quay, người pha trò, người hầu, v.v.). Có địa vị cao như một nghệ sĩ cung đình, Velazquez đã cố gắng ngăn chặn những tác động bên ngoài của dư luận, những người coi công việc này là hạ giá, lãng phí hoặc vô nghĩa, và tạo ra những bức tranh thực sự không thể cưỡng lại.

Sự thẳng thắn của người nghệ sĩ được thể hiện trong các tác phẩm của ông: phong cách hội họa của bậc thầy người Tây Ban Nha mang bản chất photorealistic và đi trước thời đại rất nhiều. Ông đã phát triển các kỹ thuật của riêng mình để mô tả chính xác các chi tiết và sắc thái, bao gồm cả việc sử dụng các độ dốc của ánh sáng, màu sắc và hình dạng. Không phải vì điều gì mà ông được gọi là tổ tiên ban đầu của Trường phái Ấn tượng và Trường phái Hiện thực.

Velazquez là một bậc thầy trong việc sử dụng chiaroscuro (điều khiển ánh sáng và bóng tối) để tạo ra độ tương phản cao. Anh ấy đã sử dụng kỹ thuật này để làm nổi bật những khoảnh khắc đặc biệt quan trọng đối với người xem và thiết lập một bố cục bầu không khí tổng thể.

Nhân tiện, bố cục đối với Velazquez là một công cụ chiến lược để quản lý sự chú ý của người xem theo quan điểm của chính ý tưởng của mình. Để đạt được mục đích này, ông thường sử dụng các đường chéo và ngang cùng các tiêu điểm phức tạp để hướng ánh nhìn của người quan sát vào nhân vật quan trọng nhất.

Meninas

Kiệt tác "Meninas" của Velasquez đã trở thành một trong những tác phẩm được phân tích nhiều nhất trong hội họa. Trong bức tranh, chủ nhân đã tự khắc họa chân dung của chính mình trong vai trò của chính mình. Đặt mình là một nghệ sĩ trong khung cảnh riêng tư hàng ngày cùng với các hoàng gia, ông không chỉ lưu ý vị trí của nghệ sĩ như một người được phép nhìn thấy những khoảnh khắc thân mật ngay cả trong gia đình của nhà vua, mà còn nâng cao vai trò của điều này. nghề trong những thời điểm khó khăn.

"Người gánh nước"

Vào khoảng năm 1620, Velazquez đã vẽ The Water Bearer, một bức chân dung của một người đàn ông nghèo lớn tuổi trong chiếc áo choàng nâu rách nát đang phục vụ một cốc nước trong như pha lê cho một cậu bé trên đường phố. Những giọt nước lấp lánh trên bề mặt kem của một bình đất khổng lồ chứa đầy nước. Velazquez đã vẽ bức tranh này khi còn rất trẻ (20 tuổi), nhưng anh ấy đã truyền đạt một cách thiên tài ý tưởng quan trọng nhất: mặc dù nghèo khó, người vận chuyển nước có một tâm hồn trong sáng như pha lê, nhờ đó anh ấy kiếm được một xu cho một cuộc sống. Màu sắc thô ráp và tính nhân văn nhẹ nhàng của bức tranh đã truyền tải một cách hoàn hảo chiều sâu lòng trắc ẩn của người nghệ sĩ.

"Chân dung"

Bức chân dung tự họa được họa sĩ vẽ ở tuổi bốn mươi, trong thời kỳ hoàng kim của tài năng và trong chính những năm mà những người cùng thời với ông gọi Velazquez là "nghệ sĩ của sự thật."

"Chân dung Juan de Pareja"

Juan de Pareja là người Seville gốc Moorish và là người hầu của một nghệ sĩ. Ông làm việc trong xưởng của Velázquez từ những năm 1630. Bản thân Parekha đã là một nghệ sĩ tài năng. Bức chân dung thể hiện sức mạnh, sự đĩnh đạc và kiêu hãnh của người anh hùng bất chấp thân phận nô lệ. Bảng màu được chọn một cách đáng ngạc nhiên - tông màu xám chung của quần áo tương phản với tông màu ấm hơn của khuôn mặt. Cái nhìn mạnh mẽ, dứt khoát và biểu cảm. Bức chân dung truyền tải một cảm giác choáng ngợp về phẩm giá con người. Ở đây, cổ áo có tầm quan trọng đặc biệt: sang trọng và đắt tiền, nó là một thành phần màu kem đậm đặc. Tất nhiên, đây không phải là một thuộc tính của quần áo của tầng lớp thấp hơn, và ở đây nó là biểu tượng của tự do. Velazquez đã đối xử với Pareja với sự trang trọng và tôn trọng như được mô tả trong bức chân dung. Bức tranh là một minh chứng quan trọng cho tình yêu của Velazquez đối với hình ảnh của sự vĩ đại và thuần khiết của một con người bình thường.

"Chân dung của Giáo hoàng Innocent X"

Velazquez đã nghiên cứu các bức chân dung trước đó của các giáo hoàng của Raphael và Titian, nhưng ông đã vẽ hình ảnh của Giáo hoàng Innocent X giống hệt như những gì ông nhìn thấy: một ông già cảnh giác, nghi ngờ đang canh giữ thế giới. Tác phẩm điêu luyện của Velazquez về các chi tiết và trang trí thật đáng kinh ngạc: lụa, lanh, nhung, vàng, họa tiết. Việc sử dụng ánh sáng với các sắc độ đỏ và trắng khác nhau tạo nên bầu không khí uy quyền và quyền lực của người cai trị. Trong bức chân dung, Giáo hoàng Innocent X được miêu tả nghiêm khắc và tàn nhẫn đến mức những người quen của Velazquez lo lắng rằng Giáo hoàng sẽ không hài lòng với công việc này. Nhìn thấy bức chân dung của mình, anh đã nói với họa sĩ: "Quá đúng", nhưng cuối cùng anh cũng chấp thuận kết quả.

Giống như các bậc thầy vĩ đại khác, Velazquez là người tạo ra thời đại của mình, và bất kể chủ đề tác phẩm của ông - cho dù đó là mô tả các vị thần, vua hay quý tộc, người lùn hay nghệ sĩ - tác phẩm của ông vẫn tiếp tục tồn tại sau khi ông qua đời. Trên thực tế, Velazquez đã được một số nghệ sĩ nổi bật nhất trong lịch sử coi là thần tượng của họ. Những nghệ sĩ này bao gồm Paul Cezanne, Edouard Manet và Pablo Picasso, và những người khác.

Sự sáng tạo của những nghệ sĩ vĩ đại là vượt thời gian. Bằng chứng của điều này là lịch sử Velazquez và Goya đã truyền cảm hứng cho những người thợ may táo bạo nhất của thế kỷ 20 để tạo ra thời trang cao cấp như thế nào.