Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Lucio Fontana là một họa sĩ người Ý gốc Argentina, nổi tiếng với tư cách là người sáng lập ra không gian (một phong trào tập trung vào chất lượng không gian của tác phẩm điêu khắc và hội họa với mục đích đột phá không gian hai chiều). Một đặc điểm trong công việc của anh ấy là … sự hiện diện của những vết cắt và vết thủng. Người nghệ sĩ đã làm điều này với mục đích gì và anh ấy đã có tác động gì đến thế giới nghệ thuật?
Về bậc thầy Lucho Fontana
Nghệ sĩ người Ý Lucio Fontana sinh ra tại Rosario di Santa Fe, Argentina trong một người nhập cư Ý vào ngày 19 tháng 2 năm 1899. Cha của ông, Luigi Fontana, là một nhà điêu khắc. Khóa đào tạo diễn ra tại Học viện Kỹ thuật Carlo Cattaneo ở Milan. Fontana cũng tham gia Thế chiến thứ nhất năm 1917, nhưng phải về nước một năm sau đó vì chấn thương. Sau đó, ông vào Accademia di Brera ở Milan, nơi ông thành thạo về điêu khắc. Sau 4 năm, Fontana mở studio của riêng mình ở Rosario di Santa Fe. Triển lãm cá nhân đầu tiên của Fontana với các tác phẩm trừu tượng được tổ chức vào năm 1934 tại phòng trưng bày Milan del Milione.
Trong tác phẩm mang tính bước ngoặt của mình White Manifesto (1946), nghệ sĩ đã khám phá ý tưởng tạo ra một môi trường mới kết hợp giữa kiến trúc, hội họa và điêu khắc. “Tôi không muốn vẽ một bức tranh. Tôi muốn mở ra không gian, tạo ra một chiều không gian mới, vì nó mở rộng vô hạn ngoài mặt phẳng giới hạn của bức tranh,”Fontana viết. Fontana có ảnh hưởng rộng rãi đến các thế hệ nghệ sĩ tương lai, những người bắt đầu sử dụng phương tiện sắp đặt để giải quyết chủ đề không gian.
Điêu khắc
Ban đầu được đào tạo như một nhà điêu khắc, Fontana đã từ bỏ những ràng buộc truyền thống của các vật liệu và kỹ thuật nghệ thuật cụ thể. Thay vào đó, anh chọn cách phát minh ra các phương tiện biểu đạt nghệ thuật của riêng mình để đáp ứng với thế giới đang thay đổi nhanh chóng mà anh đang sống.
Sau khi định cư ở Argentina, Fontana bắt đầu làm việc như một nhà điêu khắc. Khán giả đã đón nhận tác phẩm của thầy một cách vô cùng thích thú. Các tác phẩm của anh đã được trưng bày tại nhiều cuộc triển lãm. Fontana đã nhận được nhiều giải thưởng khác nhau và cũng đã được bổ nhiệm làm giáo sư điêu khắc tại Esquela de Artes Plasticas ở Rosario. Song song đó, ông đã có những bài giảng tại Học viện Mỹ thuật ở Buenos Aires. Nhờ sự tiếp xúc của Lucio với các nghệ sĩ và trí thức trẻ tuổi, cũng như những ý tưởng mới trong nghiên cứu, Tuyên ngôn Trắng của ông đã được xuất bản vào tháng 11 năm 1946.
"Khái niệm về không gian"
Fontana đã diễn giải lại các giới hạn vật lý và lý thuyết của nghệ thuật, xem tác phẩm nghệ thuật như một khái niệm về không gian. Fontana được biết đến nhiều nhất với những bức tranh sơn dầu đơn sắc được gọi là Concetti Spaziale (Khái niệm về không gian).
Điều thú vị là những tác phẩm này anh ta … cắt, xuyên thủng, để lại những vết chém và lỗ hổng đặc trưng khiến tác phẩm hoàn thành với năng lượng gần như điên cuồng. Anh ta tạo ra những cái lỗ, được gọi là bucs, và những vết cắt, được gọi là tagli, xuyên qua tấm vải và mở ra không gian đằng sau nó. Những lỗ và khe này cho phép các phần vô hình của tác phẩm xuất hiện ở phía trước và truyền đạt ý nghĩa. Phong trào mới của Lucio Fontana đã biến các vật thể thành không gian ba chiều và không gian trần tục thành môi trường thử nghiệm.
Các công việc khác
Ngoài các tác phẩm trên, Fontana cũng quan tâm đến việc tạo các lớp mới trên đầu các tấm vải. Ví dụ, các mảnh thủy tinh hoặc đá nhỏ được phủ lên bề mặt của các tấm bạt, gây ra phản xạ tự nhiên và khúc xạ ánh sáng ảnh hưởng đến nhận thức của người xem về hình ảnh. Đồng thời, các kết cấu bằng kính và đá chứng minh cho người xem thấy bằng cách nào và bằng những gì có thể lấp đầy các khoảng trống (các vật thể vật lý hoặc hiện tượng tự nhiên).
Lấy cảm hứng từ chủ nghĩa hiện đại, vào năm 1949 tại Milan, Fontana đã tạo ra tác phẩm biểu tượng Ambiente spaziale a luce nera (Môi trường không gian trong ánh sáng đen), trong đó một loạt các yếu tố lân quang đu đưa treo hoàn toàn từ trần nhà. không gian triển lãm đen. Cùng năm đó, ông mở rộng nghiên cứu của mình sang các ý tưởng không gian bằng cách bắt đầu chu trình Buchi (Lỗ), những bức tranh kết hợp việc sử dụng màu sắc với "vòng xoáy" của các lỗ được tạo ra bởi một chiếc dùi.
Năm 1966, Lucio Fontana nhận được lời đề nghị từ một trong những rạp hát lớn nhất, La Scala. Nhà hát Opera Milan đã mời Fontana đến để tạo khung cảnh cho các buổi biểu diễn opera và trang phục. Đặc biệt, bậc thầy đã tạo ra trang phục và bộ cho vở ba lê "Chân dung của Don Quixote" của Goffredo Petrassi vào năm 1967. Các bản phác thảo của anh ấy là những tác phẩm đồ họa nhẹ chứa ý tưởng về chuyển động và vũ đạo.
Trong những năm cuối của sự nghiệp, Fontana dành thời gian trưng bày tác phẩm của mình trong các phòng trưng bày nghệ thuật trên khắp thế giới. Lufo Fontana rời bỏ thế giới này ở tuổi 69 (ngày 7 tháng 9 năm 1968) tại Ý, chỉ hai năm sau khi ông giành giải Grand Prix cho hội họa tại Venice Biennale. Ngày nay, các tác phẩm của ông được lưu giữ trong các bộ sưu tập của Phòng trưng bày Tate ở London, Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia ở Washington, Bảo tàng Nghệ thuật ở Basel, Bảo tàng Thyssen-Bornemisza ở Madrid và những nơi khác.
Đề xuất:
Utyosov đã khiến Stalin khóc như thế nào và tại sao ông lại đốt những bản sao đầu tiên của cuốn sách đầu tiên của mình
Leonid Osipovich Utyosov đã trở thành một huyền thoại trong suốt cuộc đời của mình. Anh ấy là người đầu tiên về nhiều mặt. Ông là người đầu tiên biểu diễn các tác phẩm của Babel, Bagritsky và Zoshchenko, tạo ra "Tea Jazz" của riêng mình, chỉ sau năm năm đã nhận được danh hiệu Nhà nước, là người đầu tiên đưa các nhạc sĩ từ dàn nhạc lên sân khấu, và nghệ sĩ nhạc pop đầu tiên nhận danh hiệu Nhân dân. Và Leonid Utyosov luôn là một người rất trung thực. Ông ta không bao giờ che giấu sự thật rằng trong suốt những năm đàn áp, ông ta vô cùng sợ hãi Stalin, đặc biệt là sau khi
Làm thế nào các bức tranh của các nghệ sĩ nổi tiếng trở thành một phần của thời trang, định hình một phong cách mới của thế kỷ XX
Mối liên hệ giữa nghệ thuật và thời trang xác định những khoảnh khắc cụ thể trong lịch sử. Cả hai phương tiện này đều phản ánh những thay đổi xã hội, kinh tế và chính trị từ những năm hai mươi sôi động đến những năm tám mươi sôi động. Dưới đây là bốn ví dụ về các nghệ sĩ và nhà thiết kế thời trang đã giúp hình thành quan điểm mới về nghệ thuật và thời trang thế kỷ 20 thông qua tác phẩm của họ
Tại sao nước Nga lại quên đi người nghệ sĩ được mệnh danh là họa sĩ phong cảnh xuất sắc nhất trong thời đại của mình: Nikolai Dubovskaya
Một thời tên tuổi của ông đã được tất cả những người sành hội họa Nga biết đến. Trong suốt cuộc đời của mình, nghệ sĩ này đã đạt được danh tiếng lớn hơn nhiều so với Levitan, người mà chính ông đã đối xử với tác phẩm của Dubovsky với sự tôn trọng và ngưỡng mộ rất lớn. Giờ đây, không một bảo tàng nào của Nga có hội trường dành riêng cho các bức tranh của Dubovsky, các tác phẩm của ông nằm rải rác khắp các phòng trưng bày cấp tỉnh trên khắp Liên Xô cũ, và trong số đó là những kiệt tác thực sự nhất của hội họa phong cảnh
Tại sao đạo diễn xuất sắc Stanley Kubrick lại ghét bộ phim đầu tiên của mình và tại sao ông không cho khán giả xem "A Clockwork Orange"
Các bộ phim của Stanley Kubrick được tách thành các trích dẫn trực quan, được gọi là tác phẩm điện ảnh kinh điển, và được xem lại hàng chục, nếu không muốn nói là hàng trăm lần. Xét cho cùng, vị sư phụ là một đạo diễn xuất sắc và đã thay đổi toàn bộ tiến trình của lịch sử điện ảnh. Kỹ thuật vô song của ông đã truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ nhà làm phim trẻ và đã định hình nên công nghệ quay phim ngày nay. Kubrick sở hữu lòng dũng cảm đáng kinh ngạc trong mọi thứ liên quan đến điện ảnh, chính tài sản này đã đưa ông trở thành một trong những đạo diễn lỗi lạc nhất thế kỷ 20. Nhưng bản thân cậu chủ đi xa
Tại sao bức tranh sử thi "Phòng thủ Sevastopol" của A. Deineka lại gây tranh luận sôi nổi, và tại sao người phụ nữ lại tạo dáng cho cô ấy
Ngày nay, nghệ sĩ Alexander Alexandrovich Deineka, người đã vẽ vào nửa đầu thế kỷ XX, được gọi là người theo chủ nghĩa hiện đại cực kỳ hiện đại. Ông yêu thích các góc khác thường, động lực học và tính kỳ vĩ của các hình ảnh được mô tả. Một trong những bức tranh mang tính biểu tượng của họa sĩ là "Defense of Sevastopol". Một số nhà phê bình khen bức tranh có độ xúc động mãnh liệt, số khác lại không thích sự hậu đậu quá mức, nhưng không ai thờ ơ