Video: Phong cảnh cầu vồng của một nghệ sĩ Trung Quốc tự học, người được mệnh danh là nghệ sĩ tân ấn tượng xuất sắc nhất cuối thế kỷ 20
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Một số nghệ sĩ, sở hữu kỹ năng siêu thực, cố gắng gây ngạc nhiên cho người xem bằng cách quy định ngay cả những chi tiết nhỏ nhất trên bức tranh của họ với độ chính xác nhiếp ảnh; những người khác viết như thể họ đang điêu khắc hình dạng từ những nét thô. Công việc của họ ở cự ly gần là một mớ hỗn độn và tuyệt đối, và khi bạn bước ra xa, bạn không thể rời mắt. Nhưng một họa sĩ tự học với tài năng phi thường và nét chữ nghệ thuật nguyên bản Ken Hong Leung anh ấy đưa người xem của mình với một bảng màu ma thuật, lung linh, chơi với toàn bộ quang phổ của cầu vồng. Phép thuật, và không có gì hơn.
Ken Hong Leung sinh năm 1933 tại Canton, tỉnh Hong Kong. Thiên nhiên đã ban tặng cho chàng trai một tài năng độc lập hiểu được những điều cơ bản của hội họa quê hương anh. Và đến đầu những năm 60, cả Hồng Kông bắt đầu nói về ông, nơi ông chuyển đến năm 19 tuổi và gia nhập hàng ngũ họa sĩ mới vào nghề. Trong những năm đầu tiên đó, chủ đề trong các tác phẩm của ông đã tạo nên một cảm giác thực sự trong môi trường nghệ thuật. Những làng chài tỉnh lẻ, phong cảnh sống động của bờ sông, thác nước và đỉnh núi, không bị gò bó bởi khuôn khổ của bố cục và màu sắc - tất cả những điều này là mới mẻ và tiến bộ trong hội họa Trung Quốc.
Ngay sau đó, thậm chí đã có một cuộc đấu tranh giữa các phòng trưng bày tốt nhất ở Hồng Kông để có cơ hội trưng bày các tác phẩm của nghệ sĩ trẻ. Các nhà phê bình nghệ thuật tranh nhau viết các bài báo ca ngợi, gọi tác phẩm gốc là "bậc thầy của những cảnh quan tuyệt vời, tâm trạng mơ mộng và sự phản chiếu kỳ diệu của ánh sáng và màu sắc."
Và sẽ không quá nhiều năm trôi qua khi nghệ sĩ được công nhận là một trong những nhà tân ấn tượng xuất sắc nhất thế giới vào cuối thế kỷ 20. Và anh ấy sẽ cùng vợ và 4 con trai chuyển đến San Francisco, Hoa Kỳ, nơi anh ấy sẽ sống và tạo ra những cảnh quan tuyệt vời của mình trong nhiều năm. Nhân tiện, hai người con trai của ông đã tiếp bước cha mình - họ đang vẽ tranh chuyên nghiệp.
Ngày nay, tác phẩm của Hong Leung không chỉ được các nhà sưu tập săn đón, các tác phẩm của anh còn đoạt giải và được trao các giải thưởng danh giá tại nhiều diễn đàn và triển lãm nghệ thuật thế giới.
Mặc dù họa sĩ thường vẽ thành phố và cảnh biển ở San Francisco, chủ đề yêu thích của họa sĩ là quang cảnh quê hương của mình, nơi cảm nhận được hòa bình và sự hài hòa trong mọi thứ. Núi non, thác nước, hệ thực vật, thậm chí cả sương mù tràn ngập ánh sáng huyền ảo và tạo cảm giác về một không gian rộng lớn, và phong cách tranh bán trừu tượng cho phép người xem đoán được tác giả muốn nói gì với tác phẩm này hay tác phẩm kia.
Nhưng điều ấn tượng nhất trong sáng tạo của người nghệ sĩ là tất cả các tác phẩm của ông đều được làm bằng dầu, mặc dù thoạt nhìn có vẻ phi thực tế - kỹ thuật thực hiện rất giống một màu nước tinh tế. Nhưng tất cả đều giống nhau - bơ!
Hoàn toàn tự do trong bảng màu và không có bất kỳ hạn chế nào về kiểu dáng - đây là danh thiếp của Hong Leung - một nghệ sĩ không có học thức cổ điển, người đã tự làm nên tên tuổi của mình, bằng sự chăm chỉ và tài năng của mình.
Thông thường, các nghệ sĩ tự học là những người thợ thủ công tuyệt vời, có khả năng tạo ra những điều đáng kinh ngạc. Họ trút lên những tấm vải không chỉ tư tưởng sáng tạo, mà còn là một thứ gì đó thân thiết, vốn có của riêng họ …
Tiếp tục chủ đề của các bậc thầy ban đầu, hãy đọc: Bức tranh mặt trời của John McCartin - nghệ sĩ đã kết hợp không gian, không khí và ánh sáng thành một tổng thể duy nhất
Đề xuất:
Tại sao nước Nga lại quên đi người nghệ sĩ được mệnh danh là họa sĩ phong cảnh xuất sắc nhất trong thời đại của mình: Nikolai Dubovskaya
Một thời tên tuổi của ông đã được tất cả những người sành hội họa Nga biết đến. Trong suốt cuộc đời của mình, nghệ sĩ này đã đạt được danh tiếng lớn hơn nhiều so với Levitan, người mà chính ông đã đối xử với tác phẩm của Dubovsky với sự tôn trọng và ngưỡng mộ rất lớn. Giờ đây, không một bảo tàng nào của Nga có hội trường dành riêng cho các bức tranh của Dubovsky, các tác phẩm của ông nằm rải rác khắp các phòng trưng bày cấp tỉnh trên khắp Liên Xô cũ, và trong số đó là những kiệt tác thực sự nhất của hội họa phong cảnh
Số phận của nam diễn viên được mệnh danh là Tom Sawyer xuất sắc nhất của Liên Xô: Fyodor Stukov
Anh ấy bắt đầu tham gia đóng phim từ rất sớm, và sau lần đầu tiên đóng vai một em bé quyến rũ, các đạo diễn đã dồn dập đưa ra lời mời chào anh ấy theo đúng nghĩa đen. Tác phẩm của anh trong Cuộc phiêu lưu của Tom Sawyer và Huckleberry Finn đã khiến anh trở thành một trong những đứa trẻ nổi tiếng và dễ nhận biết nhất của Liên Xô. Làm cách nào để Fyodor Stukov không bị nhiễm bệnh sốt ngôi sao, người đã trở thành thiên thần hộ mệnh của anh trong cuộc đời, và anh đã nhận được giải thưởng TEFI để làm gì?
Nghệ sĩ bí ẩn Arseny Meshchersky, người học hội họa từ năm 3 tuổi và trở thành một trong những họa sĩ phong cảnh xuất sắc nhất thế kỷ 19
Có rất nhiều nghệ sĩ trong lịch sử nghệ thuật, mà cuộc đời của họ đã được các nhà sử học nghiên cứu và ghi chép, ghi lại và chứng kiến bởi những người chứng kiến. Nhưng cũng có những người như Arseny Ivanovich Meshchersky - một người bí ẩn, một phần của tiểu sử bị che đậy bởi những bí mật và câu đố. Và điều thú vị là - Arseny Ivanovich luôn tự coi mình là một "người vẽ nháp" của thiên nhiên, chứ không phải là một họa sĩ, như thường lệ
Một cuộc bạo loạn đẹp như tranh vẽ: Làm thế nào 14 sinh viên tốt nghiệp xuất sắc nhất của Học viện Nghệ thuật Đế quốc lại từ chối huy chương vàng, và điều gì đến
Các cuộc nổi dậy, bạo loạn, cách mạng luôn mang lại những thay đổi, đôi khi mang tính toàn cầu, mang tính sống còn và cần thiết về mặt lịch sử. Vì vậy, cuộc nổi dậy của các họa sĩ vào cuối nửa sau thế kỷ 19 đã thay đổi hoàn toàn lịch sử hội họa Nga. Mười bốn học giả sau đại học đã nổi loạn chống lại ý tưởng "nghệ thuật vì lợi ích của nghệ thuật" và phá vỡ cuộc thi nhân kỷ niệm 100 năm thành lập Học viện Nghệ thuật Hoàng gia, đã đặt nền móng cho một hiệp hội các nghệ sĩ tự do, sau này được gọi là Hiệp hội của Nghệ sĩ du lịch
Tất cả các màu sắc của cầu vồng trong một sự kết hợp không thể tưởng tượng được trong các bức ảnh của Gabriel Wickbold
Đối với nhiều nhiếp ảnh gia hiện đại, chỉ chụp ảnh con người hoặc phong cảnh thôi là chưa đủ. Họ chắc chắn muốn mang đến một điều gì đó cho công việc của họ có thể gây bất ngờ. Gabriel Wickbold là một trong số đó. Anh ta đổ những xô sơn, sô cô la, rượu dừa và các chất khác lên nạn nhân của mình, biến họ thành một thứ không thể tưởng tượng nổi và ghi lại điều này trong dự án “màu sắc gợi cảm. Một vài điều trong số này thật đáng ngạc nhiên, nhưng có điều, tôi không sợ biểu hiện này, khiến não bộ mất tập trung