2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Phim Stanley Kubrick được tháo dỡ để trích dẫn trực quan, được gọi là tác phẩm kinh điển của điện ảnh và được xem lại hàng chục, nếu không muốn nói là hàng trăm lần. Xét cho cùng, vị sư phụ là một đạo diễn xuất sắc và đã thay đổi toàn bộ tiến trình của lịch sử điện ảnh. Kỹ thuật vô song của ông đã truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ nhà làm phim trẻ và đã định hình nên công nghệ quay phim ngày nay. Kubrick sở hữu lòng dũng cảm đáng kinh ngạc trong mọi thứ liên quan đến điện ảnh, chính tài sản này đã đưa ông trở thành một trong những đạo diễn lỗi lạc nhất thế kỷ 20. Nhưng bản thân ông chủ còn lâu mới hài lòng với công việc của mình, và đến mức ông ấy thậm chí còn sẵn sàng phá hủy!
Stanley Kubrick nổi tiếng với chủ nghĩa hoàn hảo tỉ mỉ đơn giản. Tất cả những ai may mắn được làm việc với đạo diễn đều kể về điều này. Người chủ có thể dành hơn một trăm lần cho một cảnh cho đến khi anh ta đạt được chính xác những gì anh ta muốn xem cuối cùng. Kubrick đã có thể đi đến tận cùng thế giới để ghi lại âm thanh cần thiết hoặc quay khung hình mà anh ấy cần.
Hơn hết trong công việc đạo diễn, anh ấy yêu thích công việc biên tập. Kubrick tự nhốt mình trong phòng biên tập của mình và có thể ở đó nhiều ngày không rời để kiểm soát toàn bộ quá trình làm việc, tham gia vào nó và xem điều gì sẽ xảy ra cuối cùng. Chính nhờ niềm đam mê này của đạo diễn mà những kỹ thuật độc đáo của tác giả như sự đối xứng của khung hình và một loại bảng màu đã xuất hiện trong các bộ phim của ông.
Hình ảnh đầu tiên xuất hiện trong đầu khi bạn nghĩ về Stanley Kubrick là "2001: A Space Odyssey", được sùng bái theo mọi nghĩa có thể của từ này. Cô ấy là người đầu tiên trong thể loại khoa học viễn tưởng của mình. Bên cạnh đó, nếu bạn nghĩ về nó, và đây không phải là ít hơn năm 1968, không có thứ gì gọi là đồ họa máy tính. Đó là một công việc kinh doanh tai hại khi vẽ các hiệu ứng đặc biệt trên khung phim.
Bậc thầy đã quản lý để tái tạo cả tác động của lực hấp dẫn và cảnh quan tuyệt vời của các hành tinh chưa được khám phá. Các bản giao hưởng cổ điển đi kèm với bộ phim đang diễn ra trên con tàu vũ trụ đáng được đề cập đặc biệt như một hiệu ứng. Đôi khi, khi xem nó, nó trở nên khó chịu với cách mà bộ phim này tiên tri hóa ra. Tất cả các công nghệ hiện đại được trình bày trong đó rất chính xác. Ngay cả các kỹ sư không gian cũng ghi nhận độ chính xác đáng kinh ngạc của các chi tiết công nghệ và tính hiện thực khoa học của bức tranh.
Tính biểu tượng của hành động diễn ra trên màn hình phản ánh tinh thần của thời điểm nó được quay. Chiến tranh Lạnh, tiến bộ công nghệ nhanh chóng - tất cả những điều này vừa truyền cảm hứng cho hy vọng, vừa đồng thời gây sợ hãi. Các nhà làm phim hiện đại đã lên kế hoạch theo đúng nghĩa đen, từng mảnh, phá bỏ bức tranh về vị đạo diễn tài ba. Tất cả các mánh khóe của anh ta: một chiếc máy quay quay, giống như một con khỉ ném xương và cùng một lúc, một con tàu vũ trụ có cùng kích thước và màu sắc xuất hiện, những cảnh quay kéo dài. Nhiều người bỏ tất cả những thứ này vào con heo đất của giám đốc họ.
Có một câu chuyện thú vị kết nối với cuộc phiêu lưu. Monolith nổi tiếng từ bộ phim này ban đầu không phải là một phiến đá đen bí ẩn. Kubrick muốn nó minh bạch. Để đạt được mục tiêu này, vị giám đốc đã ủy quyền cho một công ty nhựa địa phương, Stanley Plastics, đúc một khối nguyên khối từ một khối acrylic trong suốt. Tuy nhiên, khi khối nhựa trong suốt lấp lánh được chuyển giao, người nghệ nhân đã rất thất vọng về vẻ ngoài của nó trên phim. Cuối cùng, Kubrick đã từ chối nó để ủng hộ một cấu trúc vững chắc làm bằng gỗ được phủ một hợp chất graphite đen đặc biệt. Điều này cho phép có được một độ bóng cực kỳ mịn trên bề mặt của nó.
The Monolith, bị Kubrick từ chối, được cất giữ trong vài năm tại xưởng phim Boreham Wood, thu gom bụi, cho đến khi được nhà điêu khắc nổi tiếng ở London Arthur Fleischmann mua lại. Fleischmann, người đi tiên phong trong việc sử dụng acrylic cho những mục đích như vậy, đã được phép thực hiện một tác phẩm điêu khắc trên vương miện rực rỡ để kỷ niệm Năm thánh Bạc của Nữ hoàng vào năm 1977. Nó nặng hai tấn và là khối acrylic lớn nhất từng được đúc. Trong ba tháng, Fleischmann đã kiên nhẫn tạc tác phẩm điêu khắc trong một căn lều nhựa gần bến tàu của Thánh Catherine ở London. Tháng 6 cùng năm, chính Nữ hoàng đã trình bày tác phẩm này. Kể từ đó, khối đá nguyên khối này, được chuyển đổi thành một tác phẩm điêu khắc, đã được trưng bày trước công chúng tại bến tàu của Thánh Catherine.
Những tác phẩm tai tiếng của vị đạo diễn vĩ đại thường được nhắc đến: "Lolita", "A Clockwork Orange" và "Eyes Wide Shut". Kubrick rất thích làm phim gây tranh cãi và phản ứng dữ dội trong xã hội. Chỉ có điều anh không quan tâm đến dư luận. Chính tài sản thiên bẩm này đã cho phép anh trở thành một thiên tài lớn trong lĩnh vực điện ảnh.
Bộ phim đầu tay của sư phụ có một câu chuyện rất gây tò mò. Ông đã cất cánh nó vào năm 1953, nó được gọi là "Sợ hãi và Mong muốn." Đó là một bộ phim chiến tranh lấy cảm hứng từ Chiến tranh Triều Tiên. Câu chuyện hư cấu này được viết bởi người bạn của Stanley và Howard Sackler, người đoạt giải Pulitzer trong tương lai.
Phim có kinh phí thấp nên chỉ có số lượng nhân vật tối thiểu. Phim có sự tham gia của năm diễn viên, mô tả bốn người lính bị mắc kẹt sau một vụ tai nạn máy bay và một cô gái nước ngoài. The Invisible Narrator do David Allen thủ vai. Các tiêu đề làm việc đầu tiên là "Cạm bẫy", sau đó là "Dạng sợ hãi". Kế hoạch của Stanley tiêu tốn 53.000 đô la. Phần lớn Kubrick xin từ ông chú giàu có Martin Perveler, phần còn lại được ông nhận nhờ làm phim tài liệu về Lincoln. Kinh phí quá khiêm tốn nên việc quay phim được thực hiện trong im lặng, và phần lồng tiếng được bổ sung sau đó.
Paul Mazursky, một trong những ngôi sao của bộ phim, nói về Stanley Kubrick: “Bất kể vấn đề là gì, Kubrick dường như luôn có câu trả lời cho mọi thứ. Đối với tôi ngay cả khi đó không còn nghi ngờ gì nữa khi nói rằng Stanley là một đạo diễn thiên tài."
Để quảng cáo bức tranh của mình, Kubrick đã tìm đến nhà phân phối nhà nghệ thuật Joseph Burstin. Tất cả những ý tưởng về ý nghĩa sâu xa của bức tranh đã bị phá tan bởi chiến dịch quảng cáo, trong đó trình bày cuốn băng như một bộ phim tầm thường về tình dục. Stanley vô cùng thất vọng. Doanh thu phòng vé cũng nhỏ, mặc dù được các nhà phê bình đánh giá tốt. Công việc đạo diễn của Kubrick được ghi nhận là một hội thảo. Nhưng bản thân đạo diễn chỉ đơn giản là ghét bức ảnh này của mình.
Năm 1966, Stanley Kubrick đã nói như thế này: “Kịch bản nhàm chán, không kịch tính, và nhìn chung là tệ hại. Diễn xuất không thể tốt hơn. Tôi hoàn toàn không biết về cách làm phim. Tuy nhiên, có một số mặt tích cực."
Đạo diễn đã phá hủy tất cả các tư liệu của bộ phim này. Khi một bản sao lưu trữ được tìm thấy và trưng bày ở New York vào năm 1994, Kubrick đã sử dụng tất cả ảnh hưởng của mình để ngăn cản nó diễn ra. Có lúc, đạo diễn gọi Fear and Desire là một bức vẽ trẻ con trên tủ lạnh. Cho đến tận những ngày cuối cùng, anh vẫn chưa thoát khỏi dư âm về bộ phim này. Chỉ cần không đề cập đến nỗi sợ hãi và mong muốn!
Một câu chuyện tương tự gắn liền với bức tranh "A Clockwork Orange", phát hành năm 1971. Kubrick không cho phép chiếu đoạn băng này vì lo ngại về nội dung bạo lực của nó. Đối với Fear and Desire, vào năm 2012, cuốn băng gốc được phát hiện ở Puerto Rico, bổ sung cho một bản sao hiện có từ gia sản của người thợ cả và một chiến lợi phẩm chất lượng rất kém. Bộ phim đã được khôi phục và phát hành. Nó có thể được xem trực tuyến miễn phí. Bức tranh, bất chấp tất cả những sai sót có thể nhìn thấy, ấn tượng cả với cốt truyện chạm đến những đặc tính bí mật và khó coi nhất của bản chất con người, và với công việc của đạo diễn. Người cầu toàn quá cố giờ sẽ không thể ngừng tận hưởng di sản của mình.
Stanley Kubrick đã để lại một số dự án dang dở. Ngay cả Trí tuệ nhân tạo cũng là một bức tranh mà Kubrick đã làm việc ban đầu. Không tự thấy hiện thân lý tưởng cho ý tưởng của mình trong bộ phim này, anh rời dự án và được giao cho Steven Spielberg. Sau đó, anh ấy nói rằng việc làm việc trên cuộn băng là vô cùng khó khăn đối với anh ấy. Đó là một bài kiểm tra thực sự cho tính chuyên nghiệp của Spielberg với tư cách là một đạo diễn thể hiện toàn bộ tầm nhìn thẩm mỹ của Stanley Kubrick.
Stanley đã dành một thời gian dài để thực hiện dự án phim mang tên The Aryan Papers. Sau đó, anh ấy bỏ dự án, nói rằng Schindler's List, được quay vào năm 1993, đã nói hết mọi thứ về chủ đề này. Trong hai năm, ông chủ miệt mài, thu thập từng chút một tất cả các sự kiện lịch sử về Napoléon, muốn quay một bức tranh hoành tráng thực sự về ông. Kubrick cũng từ bỏ ý định này, quyết định rằng bộ phim cực kỳ đắt giá sẽ không bị đẩy lùi tại phòng vé, sẽ không thu hút được nhiều khán giả. Có lẽ là xin lỗi điên cuồng. Người thợ cả có thể đã làm một bộ phim xuất sắc về chủ đề này.
Đạo diễn vĩ đại Kubrick đã qua đời vào năm 1999. Nó xảy ra chỉ bốn ngày sau khi hoàn thành tác phẩm của anh ấy trong Eyes Wide Shut. Bức tranh siêu thực này, theo lời người thợ cả, thực sự cai trị nước Mỹ. Giám đốc chết trong giấc ngủ vì một cơn đau tim. Anh đã nhận được một số giải thưởng danh giá cho bộ phim này. Thật không may, Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh Hoa Kỳ đã không hào phóng với ông chủ: ông chỉ có một giải Oscar.
Bạn có thể đọc thêm về thời kỳ đầu làm việc của Stanley Kubrick trong bài viết của chúng tôi. những bức ảnh retro đường phố, từ đó bắt đầu sự nghiệp của vị đạo diễn tài ba.
Đề xuất:
Utyosov đã khiến Stalin khóc như thế nào và tại sao ông lại đốt những bản sao đầu tiên của cuốn sách đầu tiên của mình
Leonid Osipovich Utyosov đã trở thành một huyền thoại trong suốt cuộc đời của mình. Anh ấy là người đầu tiên về nhiều mặt. Ông là người đầu tiên biểu diễn các tác phẩm của Babel, Bagritsky và Zoshchenko, tạo ra "Tea Jazz" của riêng mình, chỉ sau năm năm đã nhận được danh hiệu Nhà nước, là người đầu tiên đưa các nhạc sĩ từ dàn nhạc lên sân khấu, và nghệ sĩ nhạc pop đầu tiên nhận danh hiệu Nhân dân. Và Leonid Utyosov luôn là một người rất trung thực. Ông ta không bao giờ che giấu sự thật rằng trong suốt những năm đàn áp, ông ta vô cùng sợ hãi Stalin, đặc biệt là sau khi
Những tay súng bắn tỉa đầu tiên của Nga đến từ đâu, và tại sao những tay trống của đối phương lại nhận được viên đạn đầu tiên?
Không thể thiết lập khoảng thời gian chính xác cho sự xuất hiện của các tay súng bắn tỉa. Điều gần nhất với sự thật là tuyên bố rằng các đơn vị quân đội jaeger là nguồn gốc của nghề bắn tỉa. Trong thời kỳ thống trị của chiến thuật tuyến tính, các đơn vị này được thành lập bởi những tay thiện xạ có mục tiêu tốt nhất, những người hoạt động trong chiến đấu lỏng lẻo. Tiểu đoàn jaeger đầu tiên trong quân đội xuất hiện ở Nga vào năm 1764. Và mặc dù các game thủ được coi là tiền thân của các tay súng bắn tỉa hiện đại, có một sự khác biệt đáng kể giữa chúng
Tại sao người vợ đầu tiên của Viktor Tsoi không thể tha thứ cho anh ta, và tại sao nhạc sĩ lại giới thiệu những người phụ nữ của mình
Viktor Tsoi đã trở thành một hiện tượng độc đáo trong nền văn hóa Liên Xô vào những năm 1980. Và nói thật, và bây giờ các bài hát của trưởng nhóm "Kino" không hề mất đi sự liên quan, và hình ảnh của người nhạc sĩ đã trở nên đình đám. Là một người thân mật, nghệ sĩ không có sự khác biệt trong cách tiếp cận thông thường trong cuộc sống cá nhân của mình và chẳng hạn, không thấy có gì xấu khi giới thiệu vợ của mình - người trước đây, người mà anh ta thậm chí còn chưa đệ đơn ly hôn, và người mới . Đúng, mỗi người trong số họ hiểu sự thẳng thắn như vậy theo cách riêng của họ
Bí mật của "Merry Fellows": bộ phim hài kịch đầu tiên của Liên Xô xuất hiện như thế nào và tại sao nó lại trở thành định mệnh cho Lyubov Orlova
Ngày 25 tháng 12 năm 1934, bộ phim "Merry Guys" được phát hành, bộ phim trở thành tác phẩm độc lập đầu tiên của đạo diễn Grigory Alexandrov và là bộ phim đầu tay của nữ diễn viên Lyubov Orlova. Khi kết thúc quá trình quay phim, sự song hành sáng tạo của họ đã trở thành một đoàn thể gia đình, mặc dù cả hai đều không rảnh rỗi vào thời điểm đó. Bộ phim, ngày nay được gọi là một bộ phim hài kinh điển của Liên Xô, là một thành công đáng kinh ngạc ở cả Liên Xô và nước ngoài. Tuy nhiên, không phải tất cả những người liên quan đến việc tạo ra "Những chàng trai vui nhộn" đều có thể thưởng thức chiến thắng này
Tại sao Leonid Bykov tự cho mình là một Romeo vô giá trị, và tại sao bộ phim ăn khách có sự tham gia của anh ấy lại bị đập tan thành mây khói
Nam diễn viên, nhà biên kịch kiêm đạo diễn nổi tiếng Leonid Bykov đã qua đời được 42 năm. Anh ấy ra đi quá sớm, ở tuổi 50 và không có thời gian để làm nhiều việc. Những tác phẩm điện ảnh của anh lẽ ra còn nhiều hơn thế, nhưng tài năng của anh đã không được công nhận trong một thời gian dài, và anh thường xuyên trở thành đối tượng của những lời chỉ trích không thương tiếc. Vì vậy, nó đã xảy ra với một trong những vai diễn xuất sắc nhất của anh ấy trong bộ phim "Aleshkina Love". Mặc dù thành công rực rỡ với khán giả, các nhà phê bình đã vùi dập bộ phim này không ít, nhưng chính ông lại là người đánh giá nghiêm khắc nhất. Lúc đầu, hạng mục diễn viên