Video: Kích thước bổ sung: Bản phác thảo dây của David Oliveira
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Thoạt nhìn những tác phẩm này, có vẻ như ai đó đang cầm bút vẽ, tra mực vào ảnh hoặc thực hành các phác thảo nhanh trong sổ ký họa của họ. Nhưng, trên thực tế, đây là những tác phẩm điêu khắc ba chiều thực sự. Nghệ sĩ người Bồ Đào Nha, David Oliveira, uốn và xoắn dây điện cho đến khi nó có hình dạng giống người hoặc vật thể.
Nghệ sĩ ba mươi ba tuổi David Oliveira sinh ra ở Lisbon, nơi anh được đào tạo nghệ thuật cao hơn tại Khoa Điêu khắc, và sau đó bảo vệ luận án thạc sĩ, chuyên về giải phẫu tạo hình. Rõ ràng, Oliveira là một trong số ít may mắn được lựa chọn giáo dục đã trở thành một trăm phần trăm. Anh ta có một khả năng đáng kinh ngạc để biến vật chất bền bỉ và không khoan nhượng như dây kim loại cứng thành những hình tượng không trọng lượng, nhưng đầy biểu cảm.
Theo nhà điêu khắc, kiến thức học được tại trường đại học tạo điều kiện rất nhiều cho công việc của anh: “Để 'vẽ' một vật thể, tôi phải biết và hiểu nó hoạt động như thế nào. Kiến thức về giải phẫu học đóng một vai trò rất quan trọng ở đây, bởi vì da người căng ra và có hình dạng như những gì bên dưới. “Cấu trúc không thay đổi,” nhà điêu khắc nói thêm, “khó khăn của nhiệm vụ là tìm ra sự tương ứng giữa đối tượng được miêu tả và kết quả của tác phẩm”.
Điều thú vị là những hình vẽ quái gở trong mờ của Oliveira không chỉ là một kỹ thuật phân biệt được sử dụng rộng rãi trong nghệ thuật thị giác và văn học, mà là một nỗ lực để thể hiện thực tế xung quanh như người nghệ sĩ thực sự cảm nhận nó. David giải thích: “Chúng ta đang sống trong một thế giới phù du, giống như một giấc mơ hay một ký ức,“các tác phẩm nghệ thuật phải tính đến bản chất của sự vật”.
Một số tác phẩm của ông thực sự lơ lửng trong không khí, treo lơ lửng trên trần nhà trên những sợi chỉ vô hình. Các đường viền thần kinh lộn xộn đôi khi tạo ra một loại hiệu ứng âm thanh nổi - có vẻ như tác phẩm điêu khắc sắp bắt đầu chuyển động. Nghệ thuật của Oliveira được đặc trưng bởi sự khám phá chu đáo về cách thức tương tác giữa dòng và không gian. Người nghệ sĩ chỉ định một vai trò đặc biệt cho người sau, bởi vì các tác phẩm điêu khắc ba chiều của anh ta chỉ biểu thị khối lượng, thực tế không lấp đầy nó về mặt vật chất. Ngoài ra, sự phong phú của không gian trống, như nó vốn có, liên quan đến việc tạo ra một hình ảnh hoàn chỉnh cho khách tham quan triển lãm. David lập luận rằng "người xem đóng một vai trò rất quan trọng trong quá trình này, vì để xem, anh ta phải lấp đầy những khoảng trống bằng ký ức cá nhân, liên kết tác phẩm điêu khắc và trải nghiệm cuộc sống của chính mình."
Mặc dù tác phẩm của Oliveira đặc biệt mang tính nghệ thuật và biểu cảm, nhưng ông không phải là người đầu tiên tạo ra tác phẩm điêu khắc bằng dây. Trong số những nghệ sĩ hoạt động cùng thể loại có Chris Moss, David Zalben và Gavin Worth đã được độc giả biết đến.
Đề xuất:
Bản phác thảo đầy màu sắc từ các chuyến du lịch ở Trung Đông vào thế kỷ 19 của nghệ sĩ người Mỹ Frederick Bridgman
Thủ đô của Pháp luôn thu hút những người phóng túng sáng tạo; nó là thiên đường thực sự cho các nghệ sĩ, nhà văn và những người lãng mạn. Do đó, hầu hết tất cả các xu hướng, phong cách và xu hướng nghệ thuật mới đều bắt nguồn từ đây. Trong ấn phẩm của chúng tôi, bạn sẽ làm quen với các tác phẩm của Frederick Arthur Bridgman - một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất làm việc theo hướng Đông phương, có nguồn gốc từ Pháp vào đầu thế kỷ 19 và thống trị các phòng trưng bày ở châu Âu cho đến khi kết thúc
Đồ trang sức mảnh dựa trên bản phác thảo của Alphonse Mucha huyền thoại: Rắn cho Sarah Bernhardt và độc quyền khác
Chuồn chuồn và cây leo, bướm và những cô gái tóc dài xinh đẹp - những món trang sức của nhà trang sức Fouquet thoạt nhìn có vẻ rất quen thuộc với tất cả những ai có ít nhất một chút am hiểu về lịch sử nghệ thuật. Không có sai lầm trong điều này - những đồ trang trí nổi bật nhất cho doanh nghiệp này được tạo ra bởi nghệ sĩ nổi tiếng Alphonse Mucha. Nhưng lịch sử của Nhà Fouquet vượt xa sự hợp tác huyền thoại này
Tại sao Banksy phác thảo xe trong ao hoa súng của Monet: Một bức tranh được bán trong 10 phút với giá 10 triệu đô la
Tác phẩm của Banksy, có lẽ là nghệ sĩ đường phố gây tranh cãi nhất trên thế giới, đã trở thành một tiểu văn hóa của riêng nó. Và bức tranh Show Me Monet của anh đã mang về cho tác giả 10 triệu đô la. Điều thú vị là cuộc đấu giá chỉ kéo dài 10 phút. Tác phẩm của nghệ sĩ ẩn dật này là bản làm lại từ bức tranh nổi tiếng của họa sĩ ấn tượng người Pháp Claude Monet
Làm thế nào một trong những bức tranh đắt giá nhất đã thành công chỉ trong vòng 6 phút: "Ba bản phác thảo cho một bức chân dung của Lucian Freud"
Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud là một bộ ba năm 1969 của nghệ sĩ người Anh gốc Ireland Francis Bacon. Bức tranh vẽ đồng nghiệp Lucian Freud. Chiếc kiềng ba chân được bán vào tháng 11 năm 2013 với giá 142,4 triệu USD, mức giá đấu giá cao nhất cho một tác phẩm nghệ thuật tại thời điểm bán
Tại sao cuộc đời của người sáng tạo ra loạt phim truyền hình "Nhân bản" lại kịch tính hơn kịch bản của cô ấy: Gloria Perez
Trên khắp thế giới, mọi người dõi theo số phận của các nhân vật mà Gloria Perez đã sáng tạo ra, vui mừng và đau buồn với họ. Những kịch bản mà cô ấy phát minh ra đã đáp ứng được sự phẫn nộ của một số người và thay đổi cuộc đời của những người khác. Người phụ nữ có ảnh hưởng nhất trong nền điện ảnh Brazil, cô ấy đã chứng minh rằng các chương trình truyền hình có thể ảnh hưởng đến xã hội nhiều như tôn giáo và chính trị. Tuy nhiên, cuộc đời của chính cô còn bi thảm gấp nhiều lần những câu chuyện mà cô đã viết