Mục lục:
- Thảm trang trí cổ xưa và truyền thống được người châu Âu chấp nhận
- Thảm trang trí châu âu và thảm trang trí thích hợp
- Thảm trang trí như một loại hình nghệ thuật sánh ngang với hội họa
Video: Làm thế nào một giải pháp bảo vệ dự thảo thực tế lại trở thành một tác phẩm nghệ thuật đắt giá: Tấm thảm
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Thảm trang trí, hay đúng hơn là thảm trang trí, xuất hiện bởi vì chúng có thể bảo vệ bản thân khỏi cái lạnh và gió lùa. Nhưng mục đích thực tế thuần túy này không thể giải thích bản chất của tấm thảm, bởi vì hầu hết các sản phẩm như vậy trong quá khứ đều là đối tượng nghệ thuật thực sự - những vật cực kỳ có giá trị và đắt tiền. Làm thế nào mà những bức tranh treo tường này lại có được danh tiếng như vậy?
Thảm trang trí cổ xưa và truyền thống được người châu Âu chấp nhận
Những gì thường được gọi là thảm trang trí có một cái tên chính xác hơn - thảm trang trí. Đây là loại thảm dệt tay, không xơ, có hoa văn ở một mặt - mặt trước - được thiết kế để trang trí tường. Lưới mắt cáo được tạo ra bằng cách đan chéo các sợi chỉ có màu sắc khác nhau bằng một thiết bị đặc biệt - một sợi ngang. Các sợi chỉ tạo thành cả hoa văn và vải của tấm thảm.
Nguyên mẫu của thảm trang trí tồn tại trong thế giới cổ đại, và từ thiên niên kỷ đầu tiên của kỷ nguyên mới, sự phát triển của loại hình dệt này bắt đầu, cư dân Ai Cập tiếp nhận nghệ thuật dệt thảm từ các dân tộc Lưỡng Hà, và sau đó chính họ đã đạt được. thành công đáng kể trong vấn đề này. Thời kỳ hoàng kim của nghề dệt thảm rơi vào thế kỷ 4 - 7; Copts Ai Cập đã làm những tấm thảm như vậy bằng cách sử dụng sợi dọc vải lanh và sợi len để tạo ra các hoa văn và đồ trang trí. Rõ ràng, thảm trang trí cũng được tạo ra trong thế giới cổ đại.
Đối tượng cho những "bức tranh" dệt như vậy là thần thoại cổ đại, hình ảnh của hoa và trái cây, và sau đó - truyền thuyết trong kinh thánh. Phương đông cũng có truyền thống dệt thảm trang trí riêng; ở Trung Quốc, từ thế kỷ thứ ba trước Công nguyên, thảm được dệt bằng sợi tơ tằm, và sau đó nghệ thuật này được người Nhật áp dụng.
Những lý do tại sao nghề dệt thảm nói chung nảy sinh liên quan đến nhu cầu thẩm mỹ của con người trong nhiều thế kỷ trước, và với những cân nhắc thực tế - xét cho cùng, thảm dệt đóng vai trò bảo vệ tốt khỏi cái lạnh trong phòng. Đó là lý do tại sao các nền văn hóa khác nhau đến với truyền thống dệt thảm trang trí, ví dụ, ở Nam Mỹ, kiểu dệt này đã phổ biến trong nhiều thế kỷ trước khi người châu Âu đến - điều này được chứng minh bằng những phát hiện được thực hiện trong các cuộc chôn cất. Tóc của con người được sử dụng để tạo ra các sắc thái nhất định của mẫu. Phụ nữ đã tham gia vào việc dệt thảm, và từ thế kỷ thứ 6, khung dệt đã được sử dụng cho công việc này.
Thảm trang trí châu âu và thảm trang trí thích hợp
Châu Âu áp dụng truyền thống sản xuất thảm từ các bộ lạc phía đông, điều này xảy ra trong các cuộc Thập tự chinh, bắt đầu vào thế kỷ 11. Những tấm thảm danh hiệu, và sau đó do người châu Âu làm, được treo trên tường để bảo vệ khuôn viên khỏi cái lạnh xâm nhập và tạo cho hội trường vẻ trang trọng, trang nhã. Ngoài ra, thảm trang trí còn được dùng làm vách ngăn, trang trí chùa chiền, trang trí cho các đám rước lễ hội trong nhà thờ. Tấm thảm từ Nhà thờ Thánh Gereon ở Cologne được coi là tấm thảm đầu tiên ở châu Âu.
Tất nhiên, trong những thế kỷ đầu tiên, những tấm thảm này chủ yếu thể hiện những câu chuyện từ truyền thuyết trong Kinh thánh. Vào thế kỷ thứ XIV, "Ngày tận thế Angersky" đã được tạo ra, một loạt các tấm thảm trang trí có các cảnh trong "Những khải thị của nhà thần học John". Nó được tạo ra cho vua Louis I. Nói chung, trong những ngày đó, và trong một thời gian dài sau đó, chính các vị vua và nhà thờ đã đặt hàng thảm trang trí - đối với những người còn lại, việc mua một món đồ trang trí như vậy cho ngôi nhà không phải là một vấn đề tài chính. ở tất cả. Trong một thời gian dài, những tấm thảm trang trí được coi là một phần của những nơi ở sang trọng của hoàng gia, đặc biệt là kể từ khi kỹ thuật dệt trở nên phức tạp hơn cùng với sự phát triển của nghề thủ công.
Tiêu chí cho chất lượng của tấm thảm là mật độ dệt, không ngừng tăng lên, từ 5 sợi dọc trên 1 cm vào thời Trung cổ lên 16 sợi vào thế kỷ 19. Thảm trang trí mật độ cao giúp bạn có thể đạt được hiệu ứng hình ảnh gần như tương tự như một bức tranh. Lúc đầu, các bậc thầy sử dụng các sợi chỉ có sáu màu khác nhau, nhưng dần dần số lượng các sắc thái tăng lên, đạt gần chín trăm vào cuối thế kỷ 18.
Lúc đầu, Flanders là trung tâm của nghệ thuật thảm; các bậc thầy của Arras người Pháp bắt đầu sử dụng chỉ vàng và bạc trong công việc của họ, và vào thế kỷ 17, sự phát triển tích cực của các xưởng dệt thảm khác bắt đầu. Trước đây đã có các nhà máy ở Pháp, nhưng với quy mô nhỏ, nhà cung cấp thảm trang trí chính cho cung đình là Flemings. Vua Henry IV, bằng sắc lệnh của mình, đã thành lập một nhà máy ở Paris, và nó được đặt trong một tòa nhà thuộc sở hữu của gia đình Gobelin, nơi thợ nhuộm len Gilles Gobelin từng làm việc. Kể từ khi được cấp bằng sáng chế hoàng gia tương ứng cho Xưởng sản xuất thảm - cụ thể là từ năm 1607 - lịch sử của tấm thảm bắt đầu - những tấm thảm được tạo ra tại doanh nghiệp này.
Để tổ chức công việc, nhà vua triệu tập hai Flemings đến Paris - Marc de Comance và François de la Planche, họ được phong tặng danh hiệu quý tộc, và thêm vào đó - nhà xưởng, thiết bị và trợ cấp đáng kể: Henry thực sự muốn người Pháp học cách chế tạo thảm trang trí tốt nhất thế giới. Việc nhập khẩu thảm từ nước ngoài đã bị cấm.
Thảm trang trí như một loại hình nghệ thuật sánh ngang với hội họa
Các tác phẩm của nhà máy ngày càng đi lên, những người thợ thủ công nhận được đơn đặt hàng từ triều đình, và chúng được thực hiện không chỉ bởi chính những người thợ dệt mà còn bởi những nghệ sĩ đã chuẩn bị các bản phác thảo cho những tấm thảm - bìa cứng. Thường thì những bậc thầy tuyệt vời về hội họa đã đảm nhận công việc của người thợ làm tranh. Vào nửa sau của thế kỷ 17, xưởng sản xuất do nghệ sĩ người Pháp có ảnh hưởng nhất Charles Lebrun đứng đầu, và bên cạnh ông, Jacob Jordaens, Rubens, Simon Vouet đã tạo ra các bản phác thảo cho thảm trang trí. Kỹ thuật dệt được cải tiến, các kỹ thuật sáng tạo mới xuất hiện và thảm trang trí đã cạnh tranh nghiêm trọng với hội họa, và về giá cả chúng vượt trội hơn đáng kể so với tranh của các nghệ sĩ nổi tiếng nhất.
Theo sau người Pháp, các nhà máy sản xuất bắt đầu được tạo ra ở các nước châu Âu khác, và vào đầu thế kỷ 18, nghệ thuật tạo thảm trang trí bắt đầu được sử dụng phổ biến ở Nga. Vì điều này, Peter I đã đưa một số bậc thầy của nhà máy sản xuất Thảm trang trí đến đất nước và lần lượt thành lập tại Yekateringof Xưởng sản xuất thảm trang trí St. Petersburg, nơi sẽ vẫn là doanh nghiệp sản xuất thảm trang trí lớn duy nhất trong nước. Người nước ngoài làm thảm trang trí đồng thời đào tạo người học nghề. Những bức tranh từ các bộ sưu tập của hoàng gia thường được sử dụng làm bìa cứng.
Tổng cộng có 205 tấm thảm được tạo ra bởi Xưởng sản xuất Petersburg, vào năm 1858 nó bị đóng cửa do lỗ liên tục. Tuy nhiên, không phải chỉ có ngành dệt thảm của Nga mới trải qua thời kỳ khủng hoảng.
Tấm thảm được tạo ra cuộc sống mới bởi nghệ sĩ Jean Lursa, một nhà cải cách của nghệ thuật thảm, người trong nửa đầu thế kỷ trước đã phát triển các nguyên tắc mới để tạo ra những tấm thảm không dệt bằng vải dệt, dựa trên truyền thống thời Trung cổ và phần nào quay trở lại nền tảng của nghề thủ công. Ông tiếp tục từ thực tế rằng thảm trang trí không nên thay thế tranh vẽ, rằng hình thức nghệ thuật này gần với kiến trúc hơn nhiều, bởi vì thảm trang trí "trang trí một phần của tòa nhà". Ông đã đưa cấu trúc dệt trở lại tiêu chuẩn thời trung cổ, các sản phẩm được làm ra nhanh hơn nhiều và chi phí sản xuất chúng giảm đáng kể.
Thông tin thêm về Jean Lurs: ở đây.
Đề xuất:
Làm thế nào mà Tòa tháp thời Trung cổ kết thúc ở trung tâm của cảng hiện đại và Tại sao nó lại trở thành một sự sỉ nhục thầm lặng đối với mọi người
Ở trung tâm cảng Antwerp của Bỉ, được bao quanh bởi các khối container vận chuyển không có mặt, trên một hòn đảo nhỏ đầy cây xanh, là một tháp nhà thờ cổ. Cô ấy trông giống như một người khách lạ nào đó trong quá khứ, giống như một ảo ảnh điên rồ. Tòa tháp có tuổi đời vài thế kỷ này nằm giữa bến cảng cực kỳ hiện đại, trông thật chướng mắt. Điều thú vị nhất là công trình kiến trúc cổ này là tất cả những gì còn lại của ngôi làng đứng trên địa điểm này. Nó đã bị phá hủy xuống đất trong những năm sáu mươi trôi qua
Làm thế nào một người phụ nữ giả làm một người đàn ông để trở thành một bác sĩ và trở thành một vị tướng
Lịch sử biết nhiều trường hợp phụ nữ đóng giả nam giới để làm những gì họ yêu thích, đạt được thành công trong nghề nghiệp và được công nhận. Vào năm 2016, cựu bác sĩ Michael du Pré đã xuất bản cuốn sách Tiến sĩ James Barry: Một người phụ nữ đi trước thời gian, mà ông đã cống hiến khoảng 10 năm cuộc đời của mình. Ông đã mất rất nhiều thời gian để tổng hợp lại tiểu sử chính xác của James Barry, mà Bộ Chiến tranh Anh đã phân loại trong 100 năm, và viết một cuốn sách về cách các bà vợ
Làm thế nào mà những người thợ làm đàn yêu thích Sarah Bernhardt và Isadora Duncan đã trở thành vị thánh bảo trợ của các nghệ sĩ tiên phong: Jacques Doucet
Tất cả những ai quan tâm đến thời trang đều nghe thấy tên của Jacques Doucet. Chính ông, người đầu tiên trong số các nhà thiết kế thời trang ở Paris, người đã nuôi dưỡng cả một thiên hà các nhà thiết kế thời trang xuất sắc, ông cũng mua lại kiệt tác "Những thiếu nữ của Avignon" của Pablo Picasso và sưu tập một bộ sưu tập ấn tượng về các đồ vật nghệ thuật - từ Rococo đến chủ nghĩa hiện đại. Tuy nhiên, tác phẩm của chính Doucet hiếm khi được nhớ đến - và trên thực tế, cả giới quý tộc và bohemia ở Paris đều ngưỡng mộ những bộ trang phục sang trọng của Nhà Doucet vào cuối thế kỷ 19
Làm thế nào một bác sĩ thẩm mỹ từ Ryazan đã trở thành một ngôi sao ở Hollywood và trở thành Max Factor nổi tiếng thế giới
Lịch sử của thương hiệu nổi tiếng của Mỹ bắt đầu vào cuối thế kỷ 19 trong một cửa hàng Ryazan nhỏ. Hàng loạt tình huống thành công và không may mắn đã dẫn đến việc nhà thẩm mỹ tài năng đã đóng góp không chỉ cho sự phát triển của ngành thẩm mỹ mà còn cả lịch sử điện ảnh. Con đường cuộc đời của Max Factor phản ánh đầy đủ giấc mơ Mỹ có thật, bởi vì anh bắt đầu sự nghiệp của mình từ năm 7 tuổi, bán đồ ngọt từ sảnh của nhà hát, và cuối cùng trở thành một ngôi sao cá nhân trên Đại lộ Hollywood
Bảy tác phẩm sắp đặt của một nghệ sĩ Pháp nổi tiếng trên mái nhà của Trung tâm Nghệ thuật Đương đại MaMo ở Marseille
Nghệ sĩ khái niệm nổi tiếng người Pháp Daniel Buren đã trình làng La Cit é Radieuse ("Thành phố tỏa sáng") của kiến trúc sư Le Corbusier, một cuộc triển lãm bảy tác phẩm theo phong cách không thể bắt chước của ông