2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Tất cả những ai quan tâm đến thời trang đều nghe thấy tên của Jacques Doucet. Chính ông, người đầu tiên trong số các nhà thiết kế thời trang ở Paris, người đã nuôi dưỡng cả một thiên hà các nhà thiết kế thời trang xuất sắc, ông cũng mua lại kiệt tác "Những thiếu nữ của Avignon" của Pablo Picasso và sưu tập một bộ sưu tập ấn tượng về các đồ vật nghệ thuật - từ Rococo đến chủ nghĩa hiện đại. Tuy nhiên, tác phẩm của chính Doucet hiếm khi được nhớ đến - và trên thực tế, cả giới quý tộc và bohemia ở Paris đều ngưỡng mộ những bộ trang phục sang trọng của Nhà Doucet vào cuối thế kỷ 19 …
Jacques Doucet sinh năm 1853 tại Paris, trong một gia đình đông con và thân thiện, không phải là thế hệ đầu tiên làm kinh doanh. Ông nội của Jacques giữ một cửa hàng ở một khu vực danh giá của Paris. Anh ta kinh doanh đồ ren, trang phục, vải lanh - nói chung là "tất cả mọi thứ mà người thợ săn cần." Và người quyến rũ cũng vậy - cửa hàng của Duse trở nên nổi tiếng không quá vì những "chiêu trò" dành cho phụ nữ mà vì sự vượt trội của nó trong lĩnh vực buôn bán đồ lót nam. Những chiếc áo sơ mi trắng như tuyết, được may đo hoàn hảo với những đường viền tinh xảo đã trở thành huyền thoại, đại diện của các gia đình quý tộc thường xuyên ghé qua Doucet Lingerie để mua một chiếc áo hoàn hảo khác. Gần cửa hàng có một tiệm giặt là của ông già Douce. Cha của Jacques - Edouard - đã thừa kế và mở rộng công việc kinh doanh. Và bản thân Jacques thời trẻ … hoàn toàn không phải là một người buôn bán ruy băng và giày dép! Anh yêu thích nghệ thuật, mơ ước trở thành một nghệ sĩ, nhưng ở tuổi hai mươi, anh bị buộc phải làm trưởng bộ phận trang phục phụ nữ trong cùng một cửa hàng của gia đình. Năm 1871, Doucet quyết định kết hợp nghệ thuật và thời trang - ông mở hãng thời trang của riêng mình.
Anh ta không cần phải đốt lại con đường mòn - Ngôi nhà của Doucet được xây dựng trên một nền tảng vững chắc. Cửa hàng đồ lót Doucet đã nổi tiếng từ năm 1816 - không chỉ bởi sự đa dạng và ấn tượng, mà còn bởi sự khéo léo của chủ nhân. Vì vậy, không ai ngạc nhiên khi những chiếc váy dạ hội sang trọng xuất hiện tại Doucet Lingerie. Và họ thật tuyệt …
Doucet từ một chủ cửa hàng trở thành một người thợ sửa xe. Anh ấy không chạy theo thời trang - anh ấy tạo ra nó. Ông đã tạo nên hình ảnh người phụ nữ của “thời đại đẹp” mà ngày nay không thể nhầm lẫn được. Là một fan hâm mộ lớn của nghệ thuật Rococo, bị ám ảnh bởi Watteau và Fragonard, Doucet đã kết hợp các hình bóng đương đại với các chi tiết lấy cảm hứng từ các bức tranh sơn dầu của họ. Những đường thêu phức tạp, xếp lớp các loại vải nhẹ màu pastel, satin bóng quý phái … Trang phục của House of Doucet biến mọi phụ nữ thành một tiên nữ rocaille.
Anh được các ngôi sao của sân khấu - Cecile Sorel, Sarah Bernhardt, Isadora Duncan yêu mến … Anh đã tạo ra những bộ trang phục cho nhà hát và đi chơi buổi tối, và các nữ diễn viên nổi tiếng đã thay trang phục của họ "từ Doucet" từ sáng đến tối. Mặc dù chi phí cao và thời gian sản xuất lâu, những sáng tạo của Doucet đã thành công rực rỡ. Đúng là những phụ nữ trẻ giải phóng về thời trang vẫn thờ ơ với anh ta - nhưng những phụ nữ lớn tuổi lại thích thú với những đường diềm xếp nếp, những hình bóng hoài cổ và hàng km đường ren quý giá …
Tuy nhiên, Doucet không hề né tránh trang phục thường ngày. Nếu không phải là người sáng tạo, thì anh ấy được coi là người phổ biến tích cực cho bộ đồ phụ nữ - váy và áo khoác được làm từ vải dày dặn, giữ phom dáng tốt.
Chính tại nhà mốt Doucet, những ngôi sao tương lai của thời trang Paris - Paul Poiret và Madeleine Vionnet - đã bắt đầu sự nghiệp sáng tạo của họ. Ngày nay mọi người đều biết về họ - và tên của giáo viên của họ gần như bị lãng quên.
Bất chấp thành công của doanh nghiệp và doanh thu khổng lồ hàng năm, tình yêu nghệ thuật của nhà thiết kế vẫn không rời xa. Khi bắt đầu sự nghiệp của mình, ông bắt đầu mua đồ nội thất, tranh vẽ, tác phẩm điêu khắc của thời đại yêu thích của mình - thế kỷ 18 với tính huyễn hoặc và sân khấu của nó, sắc thái ngọc trai, khung cảnh hào hoa và đồ sứ tốt nhất … Doucet cũng sưu tập trang phục của thời đó - ông đã lấy cảm hứng từ chúng cho những kiệt tác mới.
Nhưng vào năm 1912, một sự thay đổi bất ngờ đã xảy ra trong nhận thức của ông về nghệ thuật. Anh ấy đã bán tất cả của mình - khá ấn tượng! - một bộ sưu tập đồ cổ và trở nên quan tâm đến nghệ thuật của chủ nghĩa hiện đại. Đáng ngạc nhiên, phong cách góc cạnh và hung hãn của Pablo Picasso, màu sắc hoang dã và giả vờ lém lỉnh của Matisse lại chiếm được cảm tình của “chúa tể của những chiếc áo ren và diềm xếp nếp”. Ông nói: "Các bản vẽ, bao gồm cả bộ sưu tập, trong tổng thể của chúng, nên đưa ra ý tưởng về các xu hướng chính trong nghệ thuật, và các chi tiết của chúng giải thích nguồn gốc các tác phẩm của các nghệ sĩ và những thay đổi trong tinh thần của nghệ sĩ sau này. " Anh quan tâm đến suy nghĩ của những nghệ sĩ tiên phong, rất khác với tư duy của anh, cách nhìn của họ về thế giới, điều gì cho phép họ tạo ra phong cách riêng của mình. Các tác phẩm của Henri de Toulouse-Lautrec đặc biệt được thể hiện rộng rãi trong bộ sưu tập của ông - Doucet là một trong những nhà sưu tập tranh in lớn nhất của ông. Ông sưu tầm các tác phẩm của trường phái Ấn tượng và Hậu ấn tượng, các ấn phẩm của các nhà văn đương thời … Cũng trong những năm đó, ông có một ý tưởng khác thường - thành lập một "Thư viện Nghệ thuật và Khảo cổ học". Trong cuộc triển lãm này, ông mơ ước thể hiện các giai đoạn chính trong quá trình phát triển văn hóa của nhân loại. Doucet đã tham khảo ý kiến của các nhà sử học, du khách và họa sĩ Dadaist, nhà thơ tiên phong và nhà khảo cổ học …
Vào những năm 20, sự nổi tiếng của nhà thiết kế thời trang dần mất đi - sau Thế chiến thứ nhất, sự sang trọng và lộng lẫy không còn được tôn vinh. Những năm tháng khó khăn này đã phá hủy nhiều hãng thời trang - học trò của Doucet, Paul Poiret tài giỏi, không bao giờ trở lại ánh hào quang như xưa. Nhưng Doucet rất giàu. Và bây giờ anh hoàn toàn tập trung vào việc hỗ trợ các nghệ sĩ, tổ chức triển lãm và sưu tầm. Năm 1928, ông hợp tác với một nhà thiết kế thời trang tên là Doye, nhà thời trang này cũng đang trải qua thời kỳ khó khăn nhưng không thể giữ chân được khách hàng. Sau cái chết của cả hai nhà thiết kế vào năm 1929, nhà mốt thống nhất đã trong một thời gian dưới sự giám sát của nhà tài phiệt người Pháp Georges Aubet, nhưng sau một vài năm thì đóng cửa. Doucet, người không có người thừa kế, đã để lại bộ sưu tập nghệ thuật Pháp phong phú nhất của mình cho Đại học Paris. Để vinh danh người viết thư, thư viện trường đại học đã được đặt tên, một phần được tạo thành từ các ấn bản hiếm hoi từ bộ sưu tập của ông - nó vẫn giữ tên này. Là một nghệ sĩ thất vọng và là nhà thiết kế bị lãng quên, Jacques Doucet đã đóng góp vô giá cho sự phát triển của thời trang và nghệ thuật.
Đề xuất:
Làm thế nào các bức tranh của các nghệ sĩ nổi tiếng trở thành một phần của thời trang, định hình một phong cách mới của thế kỷ XX
Mối liên hệ giữa nghệ thuật và thời trang xác định những khoảnh khắc cụ thể trong lịch sử. Cả hai phương tiện này đều phản ánh những thay đổi xã hội, kinh tế và chính trị từ những năm hai mươi sôi động đến những năm tám mươi sôi động. Dưới đây là bốn ví dụ về các nghệ sĩ và nhà thiết kế thời trang đã giúp hình thành quan điểm mới về nghệ thuật và thời trang thế kỷ 20 thông qua tác phẩm của họ
Làm thế nào và tại sao các tổ chức cộng sản thanh niên được thành lập, và những người theo Chủ nghĩa Tháng Mười, những người tiên phong và các thành viên Komsomol đã thề vì điều gì?
Có lẽ không có hiện tượng nào khác của hệ thống giáo dục Liên Xô đang được phục hồi với sự bền bỉ đáng ghen tị như người tiên phong, với các cấp độ tuổi của nó. Tuy nhiên, toàn bộ bản chất của hiện tượng này là tính đại chúng của nó, và do đó các liên tưởng riêng lẻ không thể mang lại kết quả so sánh được. Tại sao trẻ em và thanh niên ở mọi lứa tuổi lại sẵn sàng gia nhập hàng ngũ những người theo chủ nghĩa Thử thách tháng 10, những người tiên phong và thành viên Komsomol, và họ đã thề gì với đồng đội của mình?
Làm thế nào con trai của một người thợ đóng giày Volga trở thành một nghệ sĩ sùng bái người tiên phong người Nga: Kuzma Petrov-Vodkin
Kuzma Petrov-Vodkin là một nghệ sĩ người Nga đã kết hợp trong tác phẩm của mình truyền thống nghệ thuật thế giới và ngôn ngữ gốc của hội họa, cũng mang đậm tinh thần dân tộc. Chính anh, từng là con trai của một người thợ đóng giày, người đã có thể tạo ra một tác phẩm hoành tráng và là biểu tượng của người tiên phong của nước Nga - "Tắm cho ngựa đỏ"
Kazakhstan Cinderella Alla Ilchun: Làm thế nào một người rửa bát đã trở thành một người mẫu và nàng thơ yêu thích của Christian Dior
Khi họ nói về hương thơm yêu thích của nhà sản xuất nổi tiếng Christian Dior, họ thường gọi Marlene Dietrich và Mitzu Bricar. Và chỉ gần đây họ mới bắt đầu bàn tán về vẻ đẹp phương Đông, thứ mà chính Dior gọi là lá bùa mang lại may mắn cho anh. Cô ấy đã làm việc trong nhà thời trang của anh ấy gần như kể từ khi thành lập, luôn trang trí các buổi trình diễn thời trang và truyền cảm hứng cho các nhà thiết kế tạo ra các bộ sưu tập mới. Alla Ilchun, một cô gái gốc Kazakhstan, đã từ một người rửa bát đơn giản trở thành một ngôi sao sàn catwalk
Những mùa nước Nga của Diaghilev: chính xác thì những tác phẩm yêu thích của Impresario đã trở thành những nghệ sĩ độc tấu ba lê được công nhận như thế nào
Vào đầu thế kỷ XX, tên tuổi của Sergei Diaghilev đã xuất hiện trên môi của mọi người. Nhà tổ chức của "Những mùa nước Nga" nổi tiếng không bao giờ mệt mỏi khi gây sốc cho khán giả với quan điểm sáng tạo của mình, hiện thực hóa những dự án táo bạo nhất của mình, ủng hộ các vũ công ba lê hàng đầu, điều gây ra sự đau khổ của những phụ nữ có ảnh hưởng nhất trong thời đại của ông. Làm thế nào một chàng trai trẻ từ tỉnh lẻ trở thành diễn viên nổi tiếng nhất, người đã đưa ba lê Nga lên một tầm cao mới - trong bài đánh giá thêm