Bức tranh nào của Holbein khiến Dostoevsky sợ hãi, và tại sao những tấm thảm và phong cách thêu lại được đặt theo tên của nghệ sĩ

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Không chỉ Hoàng tử Myshkin và cha mẹ văn chương của ông là Fyodor Mikhailovich Dostoevsky bị ấn tượng bởi bức tranh mà nghệ sĩ người Đức này đã vẽ gần năm trăm năm trước. Những người cùng thời với Holbein coi việc miêu tả Chúa Kitô là quá tự nhiên; nhưng những bức tranh khác của họa sĩ cũng không kém phần thẳng thắn, ngoại trừ việc nó được thể hiện bằng một thứ gì đó khác. Những bức chân dung của Holbein thể hiện khí chất, tính cách, cốt cách của những người được chụp trên khung vẽ, những bức chân dung này không chỉ là hình ảnh - hình ảnh của các nhân vật lịch sử.

Từ một gia đình nghệ sĩ

Hans Holbein the Younger sinh ra tại thành phố Augsburg của Đức vào năm 1497. Triều đại Holbein bao gồm một số nghệ sĩ tài năng, cha của Hans Holbein the Younger, tên của ông, đã cho các con trai của mình theo học nghệ thuật đầu tiên. Hans và anh trai Ambrosius lần đầu tiên làm việc trong xưởng lớn của cha họ, sau đó rời đến Basel của Thụy Sĩ, nơi họ cải thiện nghệ thuật khi là học trò của nghệ sĩ nổi tiếng Herbster.

Giai đoạn lịch sử mà Holbein trở thành một nghệ sĩ khá thú vị. Đó là thời điểm của cuộc Cải cách, khi các phong trào tôn giáo và chính trị nổi lên ở châu Âu chống lại sự thống trị đã lỗi thời của Giáo hội Công giáo. Holbein không giới hạn mối quan hệ xã hội của mình với những người thợ thủ công và khách hàng của mình, ngược lại, ông quen với nhiều con người phi thường ở thời đại của mình, những người có ảnh hưởng lớn đến sự phát triển tư tưởng triết học, sự hình thành chủ nghĩa nhân văn và sự diệt vong. của các cuộc tàn phá tôn giáo thời trung cổ. Đương nhiên, tất cả những điều này đã ảnh hưởng rất lớn đến nhân cách của người nghệ sĩ. Thành công của ông không thể được giải thích bằng kỹ thuật vẽ đơn thuần và khả năng nắm vững bí mật của chiaroscuro, Holbein đã nói chuyện với người xem ở nhiều cấp độ, cũng như bạn bè của ông: chính trị gia, khoa học và nghệ thuật cuối thời Phục hưng.

Sở thích nghề nghiệp của Holbein rất rộng: ông tham gia vẽ mặt tiền, tạo các bức bích họa, vẽ tranh nhà thờ (các nghệ sĩ đã nhận được một lượng lớn đơn đặt hàng từ nhà thờ vào thời điểm đó); ông sản xuất bản khắc cho nhà in, sách minh họa. Trong số các ấn phẩm mà Holbein đã có cơ hội làm việc là cuốn sách bán chạy nhất thế kỷ 16, The Praise of Folly, của nhà triết học Erasmus ở Rotterdam, một nhân vật cực kỳ nổi tiếng ở châu Âu.

Người quen này đóng một vai trò lớn trong số phận của Holbein. Sau khi ông vẽ một số bức chân dung của nhà triết học - ông đã gửi chúng cho bạn bè và những người ngưỡng mộ của mình - tên tuổi của Holbein trở nên nổi tiếng. Rất nhanh chóng, nghệ sĩ đã trở nên nổi tiếng với những người cùng thời - không chỉ nhờ vào mối quan hệ của ông, mà còn là một bậc thầy cấp cao, người đã phát triển phong cách hội họa của riêng mình.

Họa sĩ tòa án và nhà thiết kế trang phục

Trong tiểu sử của ông, thời kỳ "Basel" và "London" xen kẽ nhiều lần. Đến đảo Anh năm 1526, Holbein đã vẽ nhiều bức chân dung của các thành viên của vòng tròn nhân văn mà Erasmus ở Rotterdam đã liên kết và giao tiếp. Năm 1528, nghệ sĩ trở lại Basel và sống ở đó bốn năm trước khi trở lại Anh.

Holbein tích cực quan tâm đến cuộc Cải cách và mọi thứ đi kèm với nó. Các quan điểm tôn giáo của ông vẫn còn gây tranh cãi, nhưng dường như ông đã ủng hộ nhiều ý tưởng của Martin Luther. Tại Anh, Holbein giao tiếp với Thomas More, một kẻ thù của Luther, một người Công giáo sau đó bị xử tử vì từ chối công nhận nhà vua là người đứng đầu Giáo hội Anh. Sau đó, nghệ sĩ được bảo trợ bởi Anne Boleyn và Cromwell. Sự bảo trợ của những người có ảnh hưởng nhất trong bang đã dẫn đến việc Holbein trở thành họa sĩ cung đình của vua Henry VIII.

Trong quá trình làm việc của mình, Holbein đã vẽ một số lượng lớn chân dung của nhà vua và các thành viên trong gia đình ông, chân dung của các triều thần. Người nghệ sĩ cũng tham gia vào việc tạo ra các bộ lễ phục của hoàng gia. Trong tác phẩm của Holbein, người ta có thể truy tìm ảnh hưởng của Andrea Mantegna, nhưng bức chân dung của Charles de Sollier thường được gán cho Leonardo da Vinci.

Nhìn vào những gương mặt được miêu tả trong chân dung, không khó để “đọc” được thiện cảm hay ác cảm của họa sĩ dành cho người mẫu của mình, người xem “soi” được những phẩm chất nội tâm mà chủ nhân đã ban tặng cho các nhân vật trong tranh. Các bức chân dung của Holbein được phân biệt bởi độ chính xác cao, độ giống nhau và chúng cũng giống như các tác phẩm khác của danh họa, thường mang tính mỉa mai và châm biếm. Trước khi bắt đầu làm việc với sơn, người nghệ sĩ đã tạo ra các bản phác thảo, bản phác thảo - đôi khi chúng trở thành những tác phẩm cuối cùng, độc lập.

Điều chính mà Holbein chú ý đến trong các bức chân dung của mình là khuôn mặt. Bối cảnh, bàn tay, dáng người thường được giao những vai trò khiêm tốn hơn nhiều, ngoại trừ việc nghệ sĩ muốn nói thêm điều gì đó với tác phẩm của mình, điều này không quá hiếm. Trong bức tranh "Các đại sứ", vẽ hai người đàn ông, một vật thể lạ được hiển thị giữa họ, ở dưới cùng của bức tranh. Rất khó để đoán ngay nó là gì và tại sao nó lại được miêu tả trong một bức chân dung cặp. Nhưng nếu bạn nhìn vào tác phẩm từ một góc nào đó, ở bên phải, bạn có thể nhìn thấy hộp sọ. Công trình xây dựng này - "biến thái lang thang của hộp sọ" - được đặt trên bức tranh như một lời nhắc nhở về cái chết cận kề.

Đề cập đến Holbein trong tiểu thuyết Kẻ ngốc, trong lịch sử thêu ren và trong mô tả về thảm Thổ Nhĩ Kỳ

Một trong những tác phẩm không thể không tạo ra hiệu ứng mạnh mẽ cho người xem - đó là lý do nó được tạo ra. Đây là "The Dead Christ in the Tomb", bức tranh được vẽ vào năm 1521 hoặc 1522. Có bằng chứng cho thấy bức tranh này được Fyodor Mikhailovich Dostoevsky cảm nhận như thế nào. Ông đã nhìn thấy tác phẩm đáng kinh ngạc này tại một cuộc triển lãm ở Basel năm 1867, và đó là ấn tượng mà nhà văn chia sẻ với vợ và độc giả của mình. Anh kể về bức tranh Holbein theo lời kể của các anh hùng trong tiểu thuyết "The Idiot".

« ».

Chủ đề được Holbein sử dụng được tìm thấy trong hội họa châu Âu. Nhưng không một nghệ sĩ nào - trước Holbein - nói một cách thực tế về chủ đề này. Có một phiên bản mà Holbein đã tìm kiếm một hiệu ứng như vậy từ bức tranh để thể hiện "Sự sống lại" đã được lên kế hoạch sau đó: theo cách này, nhận thức về bức tranh sẽ trở nên sống động hơn.

Holbein thú vị cả về công việc của mình và về sự khúc xạ triết học của thời đại ông qua các tác phẩm của mình. Ngoài ra, tên của nghệ sĩ đã được đặt cho phong cách thêu, khi một mẫu được tạo ra trên vải bằng chỉ đen, và - vài thế kỷ sau - một loại thảm Thổ Nhĩ Kỳ, có hoa văn, các hình màu xanh trên nền đỏ, là được Holbein tái hiện nhiều lần trong các bức tranh của mình, về một góa phụ tên là Elsbeth, người giữ nghề thuộc da sau cái chết của người chồng đầu tiên và nuôi nấng con trai Franz. Sau khi tái hôn, cô sinh cho Holbein một số người con.

Người ta tin rằng nghệ sĩ đã chết vì bệnh dịch vào năm 1543. Nơi chôn cất ông không rõ. Nhưng những tác phẩm còn tồn tại cho đến ngày nay vẫn còn trong tầm mắt: những bức chân dung của Holbein không chỉ cho phép người ta khám phá những người cùng thời với ông, mà còn để đắm mình trong bầu không khí của thời đại đó: những bức chân dung của ông không chỉ là "sống", mỗi bức chân dung của ông đều có. nét riêng, theo một nghĩa nào đó "Nói" được với những người sành hội họa. Trên thực tế, chỉ thông qua tác phẩm của mình, nghệ sĩ mới chuyển thông tin đến con cháu xa của mình: không có hồ sơ nào về Holbein còn tồn tại, cũng như thông tin về học trò của ông, cũng như mô tả về các phương pháp mà nghệ sĩ sử dụng đã đến với chúng tôi.

Bức tranh của Holbein đã từng buộc quốc vương Anh phải hành động hấp tấp và dâng bàn tay và trái tim của mình cho Anna Klevskaya: sau cô dâu của nhà vua trở thành em gái của ông.