2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Ngày nay, tên tuổi của Alena Kish đã được các nhà nghiên cứu về nghệ thuật ngây thơ biết đến nhiều. Cô được gọi là nghệ sĩ xuất sắc của thời đại, các cuộc triển lãm, các bài báo khoa học và các nghiên cứu đều dành cho cô, các phụ kiện thời trang được tạo ra dựa trên các tác phẩm của cô … Tuy nhiên, trong suốt cuộc đời của mình, Alena Kish đã phải chịu đựng việc không thể bộc lộ tài năng của mình, từ nghèo đói và chế giễu, và những kiệt tác của cô ấy chỉ làm hài lòng những con bò - sau tất cả những tấm thảm "trên trời" được sơn của cô ấy lót sàn trong chuồng …
Thông tin ít ỏi về nghệ sĩ đã tồn tại. Thậm chí không có hình ảnh cuộc đời của cô ấy, ngoại trừ một tấm ảnh hộ chiếu không rõ ràng và mờ nhạt. Cô sinh ra tại làng Romanovo, huyện Slutsk vào những năm cuối của thế kỷ 19, trong một gia đình nông dân đông con. Không thể nói rằng Alena nổi bật hơn nhiều so với những người thân của cô - mọi người trong gia đình đều thích vẽ và được cho là nghệ nhân giỏi. Ví dụ, anh trai của Alena là một thợ mộc nổi tiếng và đã tham gia vào việc phục hồi các bức tranh tường của Nhà thờ Varvara. Và cha của Alena luôn sẵn sàng chiều chuộng cô con gái yêu bằng một chiếc váy mới xinh đẹp, ngay cả khi điều này đồng nghĩa với việc ông sẽ phải làm việc vất vả và khó khăn hơn gấp nhiều lần - dù sao thì cuộc sống cũng cần có một nơi để vui vẻ và tươi đẹp … Tuy nhiên, Alena không chỉ thích vẽ và không chỉ thích những thứ đẹp đẽ … Cô có một tài năng, một thiên chức, một năng khiếu - không được những người xung quanh hiểu và không được chấp nhận. Cô là một người trong sáng và tốt bụng, cô thích hát, biết nhiều làn điệu dân ca, yêu động vật, nhưng cô nổi tiếng là một "thánh lừa".
Sau cái chết của cha mẹ, anh chị em Kish sống ở Slutsk, sau chiến tranh, họ kết thúc ở làng Grozovo. Alena công khai không ưa những người dân làng của cô ấy - làm sao cô ấy có thể, trong thời điểm khó khăn như vậy, khi cả gia đình đang đói kém, lại say mê với những bức vẽ nào đó! Sẽ không có việc gì cho đến lần thứ bảy đổ mồ hôi. Tuy nhiên, công việc của Alena trong trang trại tập thể không theo ý muốn của cô, và cô đã bị công khai là kẻ ăn bám … Vì vậy, Kish bắt đầu lang thang khắp các ngôi làng để tìm kiếm thức ăn - để đổi lấy những tấm thảm sơn của cô, ở Belarus được gọi là "malyavankas". Những năm đó thảm sơn rất phổ biến. Họ đã làm sáng lên cuộc sống nông dân khắc nghiệt trong những năm khó khăn của tập thể hóa, trang trí các bức tường và bảo vệ khỏi giá lạnh. Và người nghệ sĩ đã gõ cửa một số nơi, sau đó đến những người khác để tìm kiếm khách hàng. Cô ấy không bao giờ lấy tiền. Một chút bánh mì hoặc khoai tây, để trên đầu - ít nhất là trong một đêm. Đêm mà bạn có thể tạo ra một kiệt tác.
Alena, rõ ràng, là một trong số ít, nếu không muốn nói là người phụ nữ duy nhất vẽ thảm trong những năm đó. Cô ấy vẽ trên vải lanh, thường được may từ những mảnh riêng biệt. Cô tưới nước lên tấm vải, phác thảo bằng bút chì và bắt đầu viết. Cô ấy vẽ, dường như, bằng loại sơn anilin rẻ tiền, cuối cùng chúng bị khô và vỡ vụn. Chính vì vậy, những người chủ và bà đã “đày” thảm đi đâu đó rất xa. Lúc đầu, chúng, tươi sáng và vui tươi, được treo trên giường - phong tục này vẫn còn phổ biến ở các ngôi làng của Belarus, Nga và Ukraine.
Những khu rừng nhiệt đới, những người thư giãn trên mặt nước, những cô gái viết thư cho người mình yêu giữa những loài hoa và cây cối kỳ lạ, những loài động vật và chim chưa từng thấy …Những tấm thảm của Alena cuốn hút với lời hứa về một tương lai tuyệt vời, mặc dù chỉ là hậu thế - chủ đề được yêu thích nhất đối với cả cô và khách hàng của cô là thiên đường. Một số người thậm chí còn tin rằng những tấm thảm này mang lại hạnh phúc cho ngôi nhà, đặc biệt là đối với những cô gái trẻ chưa lập gia đình.
Tuy nhiên, không chỉ có vấn đề về thuốc nhuộm đã làm đen tối sự nghiệp của Alena. Trước hết, họ ngừng đặt hàng thảm vì thảm trang trí sản xuất công nghiệp bắt đầu được nhập vào các làng nghề. Chúng sáng và không loang lổ, không phai màu, không vỡ vụn. Mới mẻ, “hợp mốt”, chúng trở thành nguồn tự hào, một món quà chào đón, một sự mua lại quý giá. "Thảm thiên đường" đã được gửi đến gác xép và lán. Alena Kish qua đời năm 1949. Họ nói rằng cô ấy vừa bị trượt chân khi đi dọc bờ sông và không thể thoát ra ngoài. Nhưng không ai tin điều đó, kể cả chính những người nói. Một sự thật khủng khiếp được che giấu đằng sau lời giải thích rụt rè: người nghệ sĩ tự dìm mình xuống sông vì khao khát, thiếu thốn, nghèo khó …
Nhưng câu chuyện không kết thúc ở đó. Vào những năm 70, nghệ sĩ Minsk, Vladimir Basalyga và vợ là Valentina, bắt đầu thu thập những tấm thảm sơn của Alena Kish trên khắp Belarus, cũng như thông tin về cô. Anh cầu xin những tấm thảm đầu tiên trong bộ sưu tập của mình từ những người dì để làm quà cưới. Mặc dù các dì thấy lạ, nhưng họ đã mang đến cho cháu trai yêu quý của mình vài bản. Ngay từ thời thơ ấu, Basalyga đã yêu thích các tác phẩm của Alena, và được đào tạo về nghệ thuật, anh đánh giá cao tài năng của cô. Vladimir và Valentina đã cố gắng khôi phục chúng ở mức tốt nhất có thể. Điều này hóa ra là một nhiệm vụ khó khăn - cần phải cạo sạch phân trên thảm, chúng thường phục vụ lợi ích của bò và lợn hơn là vuốt ve mắt người. Và mọi người không vội chia sẻ những kỷ niệm về người đồng hương của mình …
Có thể như vậy, vào năm 1978, Basalyga đã có thể trình diễn các tác phẩm của Alena Kish tại Triển lãm của Đảng Cộng hòa lần thứ nhất về những tấm thảm vẽ dân gian trong hội trường của Cung nghệ thuật Minsk. Trong những năm này, khắp Liên Xô, các nhà nghiên cứu và nghệ sĩ đều hướng mắt về công việc của các nghệ nhân và phụ nữ thủ công dân gian, và những tấm thảm sơn Kish đã thu hút sự chú ý của nhiều người. Sau đó, tác phẩm của cô được Bảo tàng Zaslavsky chấp nhận - Basalyga thẳng thừng từ chối bán thảm cho các nhà sưu tập tư nhân đưa ra số tiền khổng lồ. Di sản của Kish là ở lại Belarus, quê hương của cô.
Làn sóng thứ hai trong việc gia tăng sự nổi tiếng của Kish bắt đầu vào những năm 2000 nhờ nhà xã hội học và nữ quyền Elena Gapova, khi Trung tâm Nghiên cứu Giới YSU xuất bản một cuốn lịch về 12 nghệ sĩ Belarus. Tên của Alena Kish đã được đưa vào Bách khoa toàn thư Thế giới về Nghệ thuật Naive. Sự phát triển của cái gọi là "nghiên cứu về phụ nữ" (nghiên cứu vai trò của phụ nữ trong nghệ thuật và văn hóa), sự phổ biến của nghệ thuật ngây thơ và nghệ thuật của người ngoài cuộc - tất cả những điều này cho phép công chúng cuối cùng nhận ra giá trị của những tấm "thảm trên trời" của Alena Kish nhiều năm sau sự ra đi bi thảm của cô.
Đề xuất:
Tại sao các cô gái Đức sẵn sàng làm việc trong các nhà thổ và các nhà thổ của Đệ tam Đế chế hoạt động theo nguyên tắc nào?
Hai nghề xưa nay - quân tử và tiểu thư hiền thục luôn song hành cùng nhau. Để điều khiển một đội quân nam giới trẻ lâu, cường tráng thì cần phải quan tâm đến mọi nhu cầu sinh lý của họ. Không có gì ngạc nhiên khi bạo lực luôn được chấp nhận ở các vùng lãnh thổ bị chiếm đóng, mặc dù có một giải pháp thay thế - các nhà chứa, trong đó người Đức đặc biệt thành công trong Chiến tranh thế giới thứ hai
Những người phụ nữ trông như thế nào trong cuộc sống thực từ những bức chân dung nổi tiếng hoặc các tác giả đã tâng bốc những người mẫu của họ như thế nào
Bất kỳ nghệ sĩ giỏi nào trong tác phẩm của anh ấy đều không phản ánh thực tế quá nhiều khi anh ấy cố gắng chia sẻ thế giới nội tâm của mình, vì vậy cách nhìn của tác giả đôi khi có thể khác với nhiếp ảnh. Phụ nữ trong tranh thường trông giống mỹ nhân thực sự, nhưng ngoài đời họ có giống nhau không? Chúng ta sẽ không còn có thể tìm hiểu về những quý cô nổi tiếng từ xa xưa nữa, nhưng những bức chân dung được viết trong thời đại nhiếp ảnh khiến chúng ta có thể tiến hành một "bài kiểm tra" tương tự
Những người mẹ thiên tài của những nghệ sĩ xuất chúng - những thiên tài tốt bụng và những thiên thần hộ mệnh của con trai họ
Đằng sau mỗi người sống trên hành tinh này, có một người mẹ - người phụ nữ - người đã chịu đựng, nuôi dưỡng và lớn lên anh ta. Và làm mẹ là nghề đầu tiên trên trái đất, trong đó người phụ nữ được nhận thức là một người trong sự sáng tạo ra Con người, không chỉ trên phương diện vật chất, mà còn cả về mặt tinh thần, nghề nghiệp và xã hội. Vì vậy, chẳng hạn, mẹ của những nghệ sĩ vĩ đại và tài năng là những người truyền cảm hứng, người cố vấn và người thầy quan trọng nhất cho những đứa con trai xuất sắc của họ, những người bằng tất cả khả năng của mình đã phát triển món quà của Chúa trong chúng. Và họ đã trả tiền
Tại sao những người Slavophile ở Nga bị nhầm lẫn với các thương gia Ba Tư, làm thế nào họ nghĩ ra những câu chuyện thần thoại thay thế và những gì tốt đẹp còn lại cho chúng ta
"Bên bờ biển, một cây sồi xanh …" Những dòng chữ của Pushkin không chỉ xuất hiện như vậy, mà còn xuất hiện trên làn sóng thời trang phát triển theo chiều hướng triết học của thời đại ông - Slavophilia. Vào đầu thế kỷ XIX, tầng lớp giáo dục của xã hội đã trở nên châu Âu về mọi mặt, đến mức ý tưởng yêu thích thứ gì đó của người Slav, từ đồ ăn, bài hát đến lịch sử, gần như là một cuộc cách mạng. Nhưng đôi khi nó có những hình thức kỳ cục
Kiến trúc sư làm mưa làm gió trên thiên đường: Tại sao tác giả của dự án một trong những điều không tưởng của thế kỷ XX - "Tháp Babel" của những người Bolshevik, lại bị thất sủng
Anh, Boris Iofan, là một kiến trúc sư trẻ, con trai của một người gác cửa từ Odessa, và cô, Nữ công tước Olga Ruffo, con gái của một công chúa Nga và một công tước Ý, địa vị xã hội khác nhau, đã gặp nhau, yêu nhau và không bao giờ chia tay. lần nữa. Hai tay mơ này chuyển từ Ý đến Liên minh vào năm 1924, được truyền cảm hứng bởi ý tưởng xây dựng một cuộc sống mới và tràn đầy nhiệt huyết. Tại đất nước của công nhân và nông dân, ông đã được mời tham gia những dự án hoành tráng, quy mô lớn mà ở châu Âu cũng không có. Nhưng điều gì đó khác đang chờ họ ở đây - hành quyết