Những bức tranh của Savrasov, Levitan và các họa sĩ phong cảnh nổi tiếng khác có tác động gì đến con người?

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Để hiểu được những cảnh quan này, người ta không cần bất kỳ giáo dục nghệ thuật, hoặc sự hiểu biết chung chung, hoặc thậm chí kiến thức về tên của nghệ sĩ. Bức tranh tự nó hấp dẫn người xem, gợi lên trong anh ta những cảm xúc bị lãng quên từ lâu hay ngược lại là những cảm xúc được gìn giữ cẩn thận, chạm vào một sợi dây nào đó của tâm hồn con người, thân thiết, riêng tư. Tuy nhiên, những cảm xúc gây ra bởi phong cảnh của tâm trạng, hóa ra lại giống với cảm xúc của những người khác khi nhìn vào những bức tranh sơn dầu này. Và cả với những người đã từng làm nghệ sĩ cầm cọ.

Phong cảnh tâm trạng là gì và ai đã làm cho chúng xuất hiện

Khi nhìn một bức tranh phong cảnh, trái tim chợt thắt lại, quặn lên một nỗi buồn hay ngược lại, một cảm giác hạnh phúc trỗi dậy, khi bức tranh gần như chuyển tải những âm thanh, sự tươi mát của gió, lạnh hay nóng - đây chính là phong cảnh. của tâm trạng. Xu hướng này trong công việc của các nghệ sĩ thế kỷ XIX-XX bắt đầu được làm nổi bật trong thời gian gần đây. Trước đây, phong cảnh không đóng một vai trò độc lập, trở thành nền cho một bức chân dung, các chủ đề kinh thánh hay lịch sử. Nhưng nhờ sự rời bỏ các tiêu chuẩn thường được chấp nhận trong hội họa, sự phát triển quan điểm của riêng họ về vai trò của tác phẩm nghệ thuật đối với hiểu biết của con người, phong cảnh bắt đầu phát triển, trở thành một thể loại độc lập và đầy triển vọng.

Ví dụ, khi rất khó để nói trực tiếp về phía nhà tù, phạm tội của hiện thực Nga, bức tranh "Vladimirka" của Isaac Levitan, chỉ miêu tả một con đường đi vào phía xa, có thể tham gia vào một cuộc đối thoại im lặng với người xem. Học viện Nghệ thuật của các Thạc sĩ, hợp nhất trong Hiệp hội Du lịch Triển lãm Nghệ thuật. Và không kém phần quan trọng là bản năng của người bảo trợ Pavel Tretyakov, người đã cảm nhận rõ ràng tâm trạng của cảnh quan và mua các bức tranh của họ từ các tác giả, thúc đẩy họ tiếp tục làm việc theo cùng một hướng. Đây là cách các bậc thầy xuất hiện trong văn hóa Nga, tạo ra hầu hết các tác phẩm của họ trong thể loại phong cảnh tâm trạng.

Kỹ năng của các họa sĩ phong cảnh như vậy không chỉ giới hạn ở việc tái tạo chính xác cảnh quan thiên nhiên hoặc chụp các đối tượng tự nhiên độc đáo và quý hiếm - đây là điểm khác biệt của họ so với các nghệ sĩ làm tài liệu chính xác nhiệm vụ chính của họ phụ thuộc vào một tâm trạng chung, nó cũng phản ánh nhân vật của chính nghệ sĩ. Trong phong cảnh tâm trạng, nhân cách của người tạo ra chúng luôn được hiển thị, và thiên nhiên được miêu tả trong chúng khi một người nhìn thấy nó trong một trạng thái tâm trí nhất định. Điều này đạt được theo nhiều cách khác nhau - bởi tính đặc thù của bố cục, nhịp điệu, "không khí" và "ánh sáng", độ bão hòa hoặc độ hiếm. Không có ý nghĩa gì khi tìm kiếm các chi tiết, biểu tượng và câu đố “nói” trong phong cảnh tâm trạng, ý tưởng chính, bao trùm là về mối quan hệ của đời sống nội tâm của một người với thiên nhiên xung quanh.

Nikolai Nikanorovich Dubovskoy, một trong những người sáng lập ra thể loại "phong cảnh tâm trạng", người đã chọn hội họa bất chấp truyền thống gia đình. Sinh ra trong một gia đình Cossack, anh buộc phải cống hiến hết mình cho nghĩa vụ quân sự, nhưng trong thời gian học tập tại phòng thể dục, một cách bí mật, anh không ngừng vẽ tranh. Năm mười bảy tuổi, anh xoay sở - không thể không có sự giúp đỡ của các giáo viên - thuyết phục cha anh cho phép theo học tại Học viện Nghệ thuật của thủ đô.

Dubovskoy đã thể hiện bản thân một cách xuất sắc trong suốt quá trình học của mình, và sau đó, khi chọn vẽ phong cảnh cho mình là thể loại sáng tạo chính, anh đã đạt được sự công nhận và thành công. Bây giờ gần như bị lãng quên, Dubovskoy vào đầu thế kỷ 19 và 20, có lẽ là tác phẩm nổi tiếng nhất trong giới họa sĩ phong cảnh. Ngoài ra, ông còn là một trong những nhà lãnh đạo của Hiệp hội Du lịch Triển lãm Nghệ thuật. và đông lạnh. Trong các tác phẩm của Dubovsky, hình ảnh bầu trời thường xuất hiện, trong đó, xét về mức độ biến đổi thì chỉ có biển mới có thể cạnh tranh được.

Một giai thoại về cuộc đời của Dubovsky vẫn còn tồn tại khi, chuẩn bị cho đám cưới của chính mình, anh đột nhiên nhìn thấy khung cảnh tuyệt đẹp từ cửa sổ, chộp lấy một cuốn sổ phác thảo và … quên mất thời gian. Dù sao thì đám cưới cũng diễn ra.

Alexey Savrasov, Vasily Polenov

Alexei Kondratyevich Savrasov, xuất thân từ một gia đình thương nhân Sovrasov (nghệ sĩ sau đó đã tự mình đổi cách viết thành họ của mình), cũng đã làm trái ý cha mình, chọn con đường nghệ sĩ thay vì buôn bán. Công việc của ông đã mang lại cho ông các giải thưởng và danh hiệu viện sĩ, và cuối cùng Savrasov đứng đầu lớp phong cảnh của Trường Hội họa Moscow.

Ông là một trong những người sáng lập Hiệp hội Người đi du lịch. Savrasov đặc biệt nổi tiếng với bức tranh "Quang cảnh Điện Kremlin từ Cầu Crimean trong thời tiết khắc nghiệt", trong đó, theo những người đương thời, khoảnh khắc được truyền tải một cách chân thực đến lạ thường - người ta có thể đoán được cả chuyển động của mây và tiếng ồn của cành cây. Những bức tranh phong cảnh của Savrasov được viết bằng tinh thần trữ tình, phản ánh cả những trải nghiệm của bản thân và tình yêu vô bờ bến của người nghệ sĩ đối với mảnh đất quê hương.

Một giáo viên khác của trường Matxcova, sau này được công nhận là bậc thầy về “phong cảnh hữu tình” là Vasily Dmitrievich Polenov, người tuy sinh ra ở thủ đô nhưng lại có một tình yêu lớn đối với thiên nhiên và đã lưu giữ trong ký ức tuổi thơ những ấn tượng về những chuyến đi của mình. đến Karelia và tỉnh Tambov, nơi anh ở tại bất động sản của bà mình. Năm 1890, Polenov hiện thực hóa ước mơ của mình và mua bất động sản của riêng mình - ở tỉnh Tula bên bờ sông Oka, nơi ông xây dựng một ngôi nhà và một xưởng làm việc.

Isaac Levitan, Konstantin Korovin

Cả Savrasov và Polenov đều là thầy của họa sĩ phong cảnh vĩ đại người Nga Isaac Ilyich Levitan. Levitan say đắm yêu thiên nhiên Nga, nghe "âm nhạc của nàng", được thấm nhuần trong sự im lặng của nàng. Ở tuổi 16, anh đã viết một trong những kiệt tác đầu tiên của mình - “Sunny Day. Mùa xuân ", và lúc 19 -" Ngày mùa thu. Sokolniki”, bức tranh đầu tiên của Levitan lọt vào bộ sưu tập của Tretyakov.

"Vladimirka" được gọi là phong cảnh lịch sử Nga - bức tranh mô tả cả quá khứ và hiện tại của nước Nga. Trong khi họa sĩ vẽ bức tranh phong cảnh này, Vladimirka không còn là con đường mà những người bị kết án bị đưa về phía đông: đường sắt đã được sử dụng. Nhưng ký ức về quá khứ dường như tan biến trong chính cảnh vật - báo động, ảm đạm, hầu như không có một bóng hy vọng.

Một "họa sĩ phong cảnh tâm trạng" khác, giống như Levitan, người đã học với Savrasov tại trường hội họa và điêu khắc, là Konstantin Alekseevich Korovin, một nhà ấn tượng người Nga. Anh xuất thân trong một gia đình thương gia, sau khi học ở Matxcơva, anh vào học tại Học viện Nghệ thuật St.

Năm ba mươi ba tuổi, Korovin đã đi khắp miền Bắc nước Nga và nước ngoài, từ đó anh đã mang về một số danh lam thắng cảnh. Năm 1902, nghệ sĩ mua một ngôi nhà ở làng Okhotino, tỉnh Yaroslavl. "…" - đây là cách mà Korovin đã viết cách đây hơn một thế kỷ.

Và nhiều hơn nữa về tâm trạng mà các bức tranh tạo ra: tuổi già quý tộc trông như thế nào.