Arshile Gorky: câu chuyện bi thảm của một nghệ sĩ có bút danh Maxim Gorky

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Nghệ sĩ bí ẩn vĩ đại Arshile Gorky được các nhà phê bình nghệ thuật công nhận là nhà siêu thực cuối cùng và là nhà biểu hiện trừu tượng đầu tiên. Những bức tranh trưởng thành của ông kết hợp sự ngưỡng mộ sâu sắc đối với những người theo chủ nghĩa hiện đại tiên phong trước ông (Paul Cezanne, Pablo Picasso) và khả năng truyền tải thần bí và cảm xúc đầy mê hoặc thông qua các hình thức trừu tượng. Thành công trong nghề nghiệp có phải là sự đảm bảo hạnh phúc cho Arshile Gorky, và bi kịch của cuộc đời nghệ sĩ là gì?

Tiểu sử

Arshile Gorky là một nghệ sĩ người Mỹ nổi tiếng với nguồn gốc Armenia, người đã ảnh hưởng sâu sắc đến sự phát triển của Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng. Tên thật của anh ấy là Vostanik Adoyan. Ông sinh ngày 15 tháng 4 năm 1904 tại làng Khorkom bên bờ Hồ Van, gần biên giới phía đông của Thổ Nhĩ Kỳ Ottoman. Gia đình của nghệ sĩ tương lai trở thành nạn nhân của cuộc diệt chủng Armenia. Cha của ông, Setrag Adoyan, là một thương gia và thợ mộc, và mẹ của ông, Shushan Marderosyan, là hậu duệ của các linh mục Armenia. Cậu bé đã sớm đam mê chạm khắc và hội họa. Akabi, một trong những chị em cùng cha khác mẹ của Gorky, nhớ lại: “Khi còn nhỏ, anh ấy đã vẽ trong giấc ngủ của mình. Bạn có thể thấy tay anh ấy di chuyển như thế nào."

Tình hình chính trị khó khăn và sự áp bức từ người Thổ Nhĩ Kỳ đã dẫn đến việc mẹ của cậu bé chết vì đói sớm. Sự kiện này, tất nhiên, đã để lại những vết sẹo sâu trong tâm hồn người nghệ sĩ trẻ. Ký ức đau buồn về mẹ của ông sau này đã dẫn đến bức tranh The Artist and His Mother (1926-1936). Tác phẩm dựa trên một bức ảnh chụp năm 1912. Trong bức tranh, trái ngược với nhiếp ảnh, mẹ của nghệ sĩ xuất hiện như một bức tượng đồ sộ và không thể nhìn thấy, mờ xung quanh các cạnh, giống như một ký ức đang mờ dần. Năm 1920, Gorky đầu tiên chuyển đến Nga và sau đó đến Hoa Kỳ. Sau đó, Arshile thay đổi tên và tính cách của mình, lấy họ của nhà văn Nga Maxim Gorky. Anh ta nói với mọi người rằng anh ta là cháu trai của Maxim Gorky (anh ta thậm chí không nghi ngờ và không biết rằng nhà văn Nga sinh ra là Alexei Maksimovich Peshkov). Sau đó, anh vào Trường Thiết kế Mới ở Boston, nơi anh hoàn toàn hấp thụ ảnh hưởng của trường phái ấn tượng vào công việc của mình. Sau khi chuyển đến New York vào đầu những năm 1930, ông đã gặp các nghệ sĩ Jackson Pollock và Mark Rothko.

Creativity Gorki

Người ta biết rằng Arshile Gorky đã dựa vào công trình của mình về những thành tựu của chủ nghĩa siêu thực với sự trợ giúp của một từ điển về các nét vẽ hình và các hình thức mang phong cách riêng. Tác phẩm quan trọng của chỉ đạo - "Khu vườn ở Sochi" (1941). Trong một danh mục được xuất bản cùng với triển lãm Hauser & Wirth về tác phẩm sau này của Gorky, Nature, cháu gái của nghệ sĩ Saskia Spender mô tả Gorky là một "người đàn ông của bí mật" và tác phẩm của ông là "hiện thân thiết yếu của trải nghiệm con người vượt qua sự sinh ra và cái chết. " Nhưng người sáng lập chủ nghĩa siêu thực, André Breton, đã so sánh năng lượng bão tố xuất thần trong các bức tranh của Gorka với "khát vọng của một con bướm và một con ong."

Năm 1945, Gorky trả lời một bảng câu hỏi từ Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, trong đó ban quản lý bảo tàng đặt câu hỏi: "Tổ tiên, quốc tịch hay nguồn gốc nào mà bạn cho là quan trọng đối với việc hiểu nghệ thuật của mình?" Đáp lại, Gorky đề cập đến thời thơ ấu của mình và những ký ức về Armenia, điều này tiếp tục tràn ngập trong tâm trí anh: “Tôi được đưa đến từ ngôi làng nhỏ của mình khi mới 5 tuổi, nhưng tất cả những ký ức trong cuộc sống của tôi đều có từ những năm đầu tiên đó,” anh viết.“Đó là những ngày tôi được nếm mùi bánh mì, lần đầu tiên tôi nhìn thấy mặt trăng anh túc đỏ của mình. Kể từ đó, ký ức của tôi đã biến thành bức tranh biểu tượng, hình dạng và thậm chí cả màu sắc; cối xay, đất đỏ, cánh đồng lúa mì vàng, mơ, v.v."

Cuộc sống cá nhân và bi kịch

Tại New York, Arshile Gorky đã trở thành một nghệ sĩ thực sự thành công. Tuy nhiên, các nhà sử học lưu ý rằng Gorky đã không tìm thấy hạnh phúc trong cuộc sống cá nhân của mình cho đến năm 1941. Sau đó, anh gặp Agnes Magruder, 19 tuổi, người nhanh chóng trở thành vợ anh. Cùng nhau, cặp đôi đã dành rất nhiều thời gian bên ngoài New York, ở Connecticut, nơi Gorky đã tạo ra tác phẩm được coi là hay nhất trong sự nghiệp của mình: những bức tranh trừu tượng lấy cảm hứng đồng thời từ chủ nghĩa Lập thể, hội họa Siêu thực, ký ức thời thơ ấu của chính anh ấy và phong cảnh tươi tốt. đã bao quanh anh ta. Tuy nhiên, những hình ảnh trừu tượng từng sống động này ngày càng mang những sắc thái u ám và buồn bã hơn sau hàng loạt bi kịch mà Arshile Gorky đã trải qua. Năm 1946, một vụ cháy lớn xảy ra trong phòng thu, sau đó các bác sĩ chẩn đoán ông bị ung thư trực tràng và cuối cùng là một tai nạn xe hơi vào năm 1948 khiến nghệ sĩ bị gãy cổ. Rơm rạ cuối cùng là một cuộc ly hôn khó khăn. Vợ của Gorka bỏ nghệ sĩ, dắt theo các con. Và sau đó, do chứng trầm cảm, Arshile Gorky đã tự sát vào ngày 21 tháng 7 năm 1948 tại Sherman, Connecticut. Anh ấy đã để lại một lời nhắn đơn giản bằng phấn cho bạn bè và gia đình của mình: "Tạm biệt người yêu dấu của tôi."

Gia tài

Arshile Gorky được ca ngợi là một trong những nghệ sĩ Mỹ có ảnh hưởng nhất thế kỷ 20. Trong suốt sự nghiệp ngắn ngủi của mình, Gorky không chỉ tổng hợp một cách khéo léo Chủ nghĩa Lập thể và Siêu thực, mà còn thổi bùng ngọn lửa đầu tiên của Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng, sau đó đã thay đổi tương lai của nghệ thuật mãi mãi. Trước những ảnh hưởng của những nghệ sĩ cấp tiến nhất đầu thế kỷ 20, anh ấy đã thêm vào những cảm xúc của riêng mình rút ra từ những trải nghiệm cá nhân sâu sắc: thời thơ ấu ở Armenia, cái chết của mẹ anh, chuyển chỗ ở, khát vọng về một cuộc sống mới ở Mỹ, tình yêu nồng cháy, sự tan vỡ trầm cảm, một thành phố điên cuồng và một cảnh quan thiên nhiên yên tĩnh.

Nhiều nhà sử học nghệ thuật tin rằng các tác phẩm của Gorka gắn liền với những đau khổ trong cuộc diệt chủng Armenia. Cuộc đời của Gorky và công việc của ông đã bị cắt ngắn một cách bi thảm - ông tự sát vào năm 1948. Nhưng những bức vẽ và bức tranh của ông vẫn là một trong những sáng tạo nghệ thuật bí ẩn và thú vị nhất của thế kỷ 20. Ngày nay, các tác phẩm của ông nằm trong các bộ sưu tập của Viện Nghệ thuật Chicago, Phòng trưng bày Tate ở London, Bảo tàng Thyssen-Bornemisza ở Madrid, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York và những nơi khác.