Video: Phong cảnh gần như mục đồng: Những bức tranh của một họa sĩ người Na Uy bị các nghệ sĩ Avant-Garde chế nhạo
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Các tác phẩm của nghệ sĩ người Na Uy Hans Dahl chứa đầy những cảm xúc tích cực. Nhân vật thường trực của nó là những người đẹp trẻ trung tươi cười trong trang phục dân tộc. Vào đầu thế kỷ XIX-XX. họa sĩ từ chối chuyển từ chủ nghĩa lãng mạn sang chủ nghĩa hiện đại, điều này đã gây ra những lời chỉ trích và chế giễu gay gắt đối với các đối tượng gần như mục vụ của ông. Tuy nhiên, ngày nay các bản sao chép tranh của Hans Dahl đang được các bậc thầy về trang trí yêu cầu, bởi những cô gái quyến rũ ở giữa những vịnh hẹp và núi non hùng vĩ sẽ khiến bất cứ ai cũng phải phấn chấn.
Hans Dahl (Hans Dahl) sinh năm 1849 tại thành phố Granvin (Tây Na Uy). Tài năng của người nghệ sĩ thể hiện ở anh thời niên thiếu. Hans Dahl quyết định gắn cuộc đời mình với hội họa, nhưng trước tiên anh cần phải thực hiện nghĩa vụ quân sự bắt buộc. Sau khi nhập ngũ, chàng trai trẻ đã đi học với các nghệ sĩ lỗi lạc ở Đức ở Karlsruhe, và sau đó ở Dusseldorf.
Trong khi đó, thời điểm chuyển giao của thế kỷ XIX-XX đang đến gần, và các nghệ sĩ-nhà đổi mới “lao vào hội họa”. Các nghệ sĩ tiên phong đã thử nghiệm các khái niệm mới, đơn giản hóa hình ảnh. Hans Dahl không muốn chuyển từ chủ nghĩa lãng mạn sang chủ nghĩa hiện đại, điều này đã gây ra sự chế giễu và chỉ trích của những người theo chủ nghĩa hiện đại.
Tác phẩm của nghệ sĩ người Na Uy chủ yếu là phong cảnh bản địa với vịnh hẹp và núi cao, những cô gái tươi cười trong trang phục dân tộc.
Hans Dahl kết hôn với con gái của nghệ sĩ người Đức Clemens Bever. Con trai ông, Hans Anlers Dahl, tiếp bước cha mình. Cách cư xử của họ rất giống nhau. Các nhà phê bình nghệ thuật đương đại không thể thống nhất về việc những bức tranh sau này của ai (con trai hay cha) đều thuộc về bút vẽ. Từ đó, các bức tranh của Dahl Jr. thường được cho là do tác phẩm của cha anh.
Vào đầu thế kỷ XIX-XX, khi nghệ thuật tiên phong đang đạt được sức mạnh, có những nghệ sĩ như vậy thích sáng tạo theo cách riêng của họ. Và nếu Hans Dahl bình tĩnh trước sự chế giễu của các nghệ sĩ sáng tạo, thì nhà tân cổ điển John William Godward đã thất bại trong việc vượt qua những lời chỉ trích gay gắt của những kẻ xấu tính.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Những bức tranh của Savrasov, Levitan và các họa sĩ phong cảnh nổi tiếng khác có tác động gì đến con người?
Để hiểu được những cảnh quan này, người ta không cần bất kỳ giáo dục nghệ thuật, hoặc sự hiểu biết chung chung, hoặc thậm chí kiến thức về tên của nghệ sĩ. Bức tranh tự nó hấp dẫn người xem, gợi lên trong anh ta những cảm xúc bị lãng quên từ lâu hay ngược lại là những cảm xúc được gìn giữ cẩn thận, chạm vào một sợi dây nào đó của tâm hồn con người, thân thiết, riêng tư. Tuy nhiên, những cảm xúc gây ra bởi phong cảnh của tâm trạng, hóa ra lại giống với cảm xúc của những người khác khi nhìn vào những bức tranh sơn dầu này. Và cả với những người đã từng làm nghệ sĩ phải cầm cọ vẽ
Wood's American Gothic là một bức tranh đã trở thành mục tiêu của những trò đùa và chế nhạo ăn da trong hơn 80 năm
Ở Nga, bức tranh "American Gothic" thực tế không được biết đến, trong khi ở Mỹ, nó thực sự là một thắng cảnh quốc gia. Được vẽ vào năm 1930 bởi nghệ sĩ Grant Wood, nó vẫn làm say đắm lòng người và là chủ đề của nhiều tác phẩm nhại. Tất cả bắt đầu với một ngôi nhà nhỏ và một cửa sổ khác thường theo phong cách Gothic
Phong cảnh núi non của nghệ sĩ người Đức Erwin Kettermann, người có những bức tranh được những người yêu nghệ thuật săn đuổi
Ngắm nhìn những bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ người Đức Erwin Kettermann, người nổi tiếng với phong cảnh núi non kỳ thú, bạn sẽ không khỏi ngỡ ngàng trước vẻ đẹp lạ thường của trái đất khi bay lên trời. Và họa sĩ đã vẽ sườn núi của dãy An-pơ, trải dài hơn một nghìn km trên lãnh thổ của 8 quốc gia châu Âu và là biểu tượng chung đoàn kết người dân châu Âu
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp