Mục lục:
- 1. Phong cảnh với cây dương xỉ
- 2. Đi dạo Riva degli Schiavoni
- 3. Rừng bạch dương
- 4. Đường lớn
- 5. Đại lộ vào mùa đông
- 6. Vào đầu tháng 3
- 7. Mùa xuân ở Ý
- 8. Tiếng chuông buổi tối
- 9. Hướng biển
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-01-10 03:53
Phong cảnh của anh ấy thu hút với năng lượng tuyệt vời của họ và chắc chắn không để lại cho ai thờ ơ. Isaac Levitan là một họa sĩ phong cảnh huyền thoại của Nga, người vào thế kỷ 19 đã khám phá ra tất cả vẻ đẹp và sự tráng lệ của thiên nhiên Nga cho những người cùng thời với ông. Nghệ sĩ tương lai sinh ngày 18 tháng 8 năm 1860 tại thị trấn Kybarty, quận Mariampol của tỉnh Augustov trong một gia đình Do Thái. Vốn là một nghệ sĩ, anh ấy đã đi du lịch gần như khắp châu Âu, nhưng trên hết tất cả những gì anh ấy yêu thích và vẽ rất vui đó là những phong cảnh của Nga.
1. Phong cảnh với cây dương xỉ
Cha của Levitan, Ilya Abramovich, xuất thân từ một gia đình giáo sĩ Do Thái sống ở thị trấn Kaidanova. Elyash học tại yeshiva ở Vilna. Tham gia vào quá trình tự học, ông thông thạo tiếng Pháp và tiếng Đức một cách độc lập. Tại Kovno, ông dạy ngoại ngữ và sau đó làm phiên dịch trong quá trình xây dựng cầu đường sắt do một công ty của Pháp làm giám đốc.
2. Đi dạo Riva degli Schiavoni
Ilya Levitan, cố gắng cải thiện tình hình tài chính và cho con cái học hành, vào đầu những năm 1870 cùng gia đình chuyển đến Moscow. Năm 1871, anh trai của Isaac, Abel Leib, nhập học Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Moscow. Vào mùa thu năm 1873, Isaac mười ba tuổi nhập học. Thầy của ông là các nghệ sĩ Perov, Savrasov và Polenov. Năm 1875, mẹ của Levitan qua đời và cha ông bị bệnh nặng. Bệnh tật buộc phải rời bỏ công việc của mình trên đường sắt, cha của Levitan không thể nuôi bốn đứa con của mình bằng nghề dạy kèm. Hoàn cảnh tài chính của gia đình đến nỗi nhà trường đã thường xuyên giúp đỡ về vật chất cho anh em, và năm 1876 đã miễn học phí cho họ "vì quá nghèo" và là "người có công lớn trong nghệ thuật." Ngày 3 tháng 2 năm 1877, cha ông qua đời vì bệnh sốt phát ban. Đối với Levitan, anh trai và em gái của anh ấy, thời điểm cùng cực đã đến. Sau đó, nghệ sĩ học trong lớp thứ tư "toàn diện" với Vasily Perov. Bạn của Perov, Alexei Savrasov, đã thu hút sự chú ý đến Levitan và đưa anh đến lớp học phong cảnh của mình. Vào tháng 3 năm 1877, hai tác phẩm của Levitan trưng bày tại triển lãm đã được báo chí chú ý, và nghệ sĩ mười sáu tuổi này đã nhận được một huy chương bạc nhỏ và 220 rúp "để có cơ hội tiếp tục học".
3. Rừng bạch dương
4. Đường lớn
Sau khi diễn ra, nghệ sĩ đã có cơ hội đến Pháp, Ý, Áo, Phần Lan, nơi ông đã vẽ một số bức tranh sơn dầu nổi tiếng. Levitan cũng nhiệt tình đón nhận Crimea, nơi ông đặt chân đến, có lẽ là theo lời mời của Chekhov. Đã từng vẽ vài chục phong cảnh tươi sáng, chắc chắn là tài năng, đã đi du lịch quanh một số thành phố, họa sĩ này sau đó đã viết cho một người bạn - một nhà văn: "Nói với Shekhtel … đừng lo lắng, tôi yêu miền bắc hơn bao giờ hết, bây giờ tôi mới hiểu nó …". Levitan sẽ mãi mãi trung thành với "vùng Moscow" của mình và đặc biệt là thị trấn Plyos, nơi sinh ra các đối tượng chính của nghệ sĩ. Sau khi dừng lại ở đó trong đêm, Levitan đã ở lại Plyos trong ba mùa nghệ thuật và trong suốt phần đời còn lại của mình, gắn bó chặt chẽ giữa tên riêng của mình và tên của thị trấn Volga.
5. Đại lộ vào mùa đông
6. Vào đầu tháng 3
Dù đã đi khắp châu Âu để “đồng bộ hóa đồng hồ” với các nghệ nhân hàng đầu thời bấy giờ, anh ấy viết từ Nice: “Tôi có thể tưởng tượng chúng ta có một sức hấp dẫn như thế nào ở Nga bây giờ - những con sông đã tràn ngập, mọi thứ đều trở nên sống động. Không có đất nước nào tốt hơn nước Nga… Chỉ ở nước Nga mới có một họa sĩ phong cảnh thực sự”. Và những bức tranh của Levitan đã thực sự trở thành sự phản ánh của thiên nhiên Nga, truyền cảm hứng cho thơ của nhà thơ Rubtsov và văn xuôi của thiên tài Chekhov. Konstantin Paustovsky, nổi tiếng với phong cảnh trong văn xuôi, đã nhiệt tình viết về phổ "cảm xúc" trên các bức tranh của nghệ sĩ.
7. Mùa xuân ở Ý
8. Tiếng chuông buổi tối
Ba năm trước khi qua đời, Levitan sẽ viết: “Tôi chưa bao giờ yêu thiên nhiên đến thế, tôi không quá nhạy cảm với nó, tôi chưa bao giờ cảm nhận được điều gì đó thiêng liêng mạnh mẽ đến như vậy, tràn vào mọi thứ, nhưng điều đó không phải ai cũng thấy, rằng nó không thể thậm chí còn được gọi, vì nó không dựa vào lý trí, phân tích, nhưng được hiểu bằng tình yêu. Không có tình cảm này thì không thể có nghệ sĩ chân chính…”.
9. Hướng biển
Đề xuất:
Những bức tranh của Savrasov, Levitan và các họa sĩ phong cảnh nổi tiếng khác có tác động gì đến con người?
Để hiểu được những cảnh quan này, người ta không cần bất kỳ giáo dục nghệ thuật, hoặc sự hiểu biết chung chung, hoặc thậm chí kiến thức về tên của nghệ sĩ. Bức tranh tự nó hấp dẫn người xem, gợi lên trong anh ta những cảm xúc bị lãng quên từ lâu hay ngược lại là những cảm xúc được gìn giữ cẩn thận, chạm vào một sợi dây nào đó của tâm hồn con người, thân thiết, riêng tư. Tuy nhiên, những cảm xúc gây ra bởi phong cảnh của tâm trạng, hóa ra lại giống với cảm xúc của những người khác khi nhìn vào những bức tranh sơn dầu này. Và cả với những người đã từng làm nghệ sĩ phải cầm cọ vẽ
Nghệ sĩ tự học vẽ phong cảnh chân thực của thiên nhiên Nga, giống như những bức tranh của Shishkin vĩ đại
Số phận của những người nghệ sĩ ở mọi thời đại đa phần luôn chứa đầy những khó khăn và đau khổ, bất đồng và từ chối. Nhưng chỉ những người sáng tạo chân chính mới có thể vượt qua mọi thăng trầm của cuộc sống và đạt được thành công. Vì vậy, trong nhiều năm, trải qua chông gai, nghệ sĩ đương đại, tự học Sergei Basov của chúng ta đã phải được thế giới công nhận
Thiên nhiên Nga trong tranh của bậc thầy nghiên cứu cảnh quan Alexei Savchenko, người được mệnh danh là Levitan của thời đại chúng ta
Dạo qua mạng Internet rộng lớn, bạn thường bắt gặp các tác phẩm của các nghệ sĩ đương đại, những người đã hoàn toàn chìm đắm vào chủ nghĩa hiện thực cổ điển Nga và vẽ từ đó cả kỹ thuật và chủ đề của các họa sĩ thời đại trước. Điều này đặc biệt rõ ràng trong thể loại phong cảnh. Vì vậy, ví dụ, nghệ sĩ trẻ Alexei Savchenko thường được gọi là Levitan hiện đại. Bức tranh của anh ấy mang phong cách cổ điển của Nga. Và không phải vì nó đồng âm với các tác phẩm cổ điển lỗi lạc, mà chủ yếu là do thực tế là các âm mưu
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Những kiệt tác của Ivan Shishkin: Những bức tranh nổi tiếng nhất của họa sĩ phong cảnh vĩ đại người Nga
Ivan Ivanovich Shishkin được coi là một họa sĩ phong cảnh tuyệt vời. Cũng như không ai khác, anh đã truyền tải được qua những bức tranh vẽ của mình vẻ đẹp của khu rừng hoang sơ, những cánh đồng bát ngát, cái lạnh của vùng đất khắc nghiệt. Khi nhìn vào những bức tranh của ông, người ta thường có cảm tưởng rằng một cơn gió sắp thổi qua hoặc nghe thấy tiếng cành cây lách tách. Hội họa chiếm hết mọi suy nghĩ của người họa sĩ đến nỗi anh ta thậm chí đã chết với cây cọ trên tay, ngồi bên giá vẽ