Chủ đề về đứa con hoang đàng trong các bức tranh của Rembrandt: sự tiến hóa vĩ đại nhất trong cuộc đời và công việc của chủ nhân

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Rembrandt Harmenszoon van Rijn là nghệ sĩ vĩ đại nhất không chỉ của Thời kỳ Hoàng kim Hà Lan mà của tất cả nghệ thuật thế giới. Được biết đến như "họa sĩ của ánh sáng", Rembrandt đã sử dụng kỹ năng kỹ thuật vượt trội, kiến thức về giải phẫu con người và đức tin để thể hiện những cảm xúc sâu sắc và sự thật vượt thời gian. Cốt truyện trong Kinh thánh về đứa con trai hoang đàng đòi hỏi sự chú ý đặc biệt, phản ánh sự biến đổi cá nhân và sáng tạo của nghệ sĩ.

Tiểu sử

Sinh ra trong một gia đình trung lưu vào năm 1606, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, giống như nhiều người khác vào thời điểm đó, rời khỏi nhà của cha mình và đến thành phố lớn (Amsterdam) để lập nghiệp. Tài năng và kỹ năng của anh ấy đã phục vụ tốt cho anh ấy. Người nghệ sĩ đã tạo ra những bức chân dung chân thực đến kinh ngạc về các thương gia giàu có, những người đóng tàu, các chính trị gia địa phương và gia đình của họ. Rembrandt đã đạt được danh tiếng xuất sắc và thu nhập đáng kể trong những năm đầu sự nghiệp của mình.

Vào thời điểm đó, các chủ đề trong Kinh thánh được coi là phù hợp với nghệ thuật cao, nhưng quan trọng hơn đối với Rembrandt, Kinh thánh đã trở thành công cụ để hiểu và chiêm nghiệm tinh thần con người đối với bậc thầy. Dụ ngôn của Đấng Christ về đứa con hoang đàng là một câu chuyện từ Phúc âm Lu-ca 15:13: "Sau vài ngày, người con trai sau khi đã thu thập đủ thứ, đi đến một xứ xa và ở đó anh ta phung phí tài sản của mình, sống phóng đãng." Cốt truyện thường truyền cảm hứng cho họa sĩ trong suốt cuộc đời ông, đặc biệt là trong hai bức tranh - "Đứa con hoang đàng trong một quán rượu" (1637) và "Sự trở lại của đứa con hoang đàng" (1669). Hai bức tranh - hai điểm xuất phát trong tiểu sử - hai diễn biến công việc và cuộc đời của chính chủ nhân.

"Đứa con hoang đàng trong quán rượu"

Tác phẩm đầu tay "Đứa con hoang đàng trong quán rượu" phản ánh quãng thời gian hạnh phúc nhất trong cuộc đời người nghệ sĩ. Bức tranh được vẽ vào năm 1637, khi Rembrandt 31 tuổi, ông vừa cưới một cô vợ trẻ xinh đẹp, giàu có - Saskia. Mặt trái của bức tranh được cho là do chính nghệ sĩ chạm khắc. Có những nhân vật phụ được miêu tả, và Rembrandt muốn tập trung sự chú ý của người quan sát vào chủ đề chính. Trưng bày tại Phòng tranh Dresden (Đức).

Rembrandt đã tự miêu tả mình trong bức chân dung tự họa như một người mặc khải và yêu số phận ở giữa danh vọng sáng tạo, hạnh phúc cá nhân và những thú vui không thể kể xiết, với chiếc ly trong tay và với người phụ nữ anh yêu. Nhân tiện, nữ chính - vợ của Rembrandt - Saskia. Sự thịnh vượng của Rembrandt, giống như hình ảnh bạo loạn của đứa con hoang đàng trong Kinh thánh, không tồn tại được lâu. Người nghệ sĩ sống xa hoa, xa hoa, cho rằng thời tốt đẹp sẽ kéo dài mãi mãi. Nhưng anh đã nhầm. Vào thời điểm bắt đầu làm việc trên The Return of the Prodigal Son, Rembrandt đã phá sản. Người vợ thân yêu của ông qua đời, sự nổi tiếng trước đây biến mất và nghệ sĩ bị nghèo đói vượt qua. Một chi tiết mang tính biểu tượng quan trọng là một tấm bảng đá phiến trên tường, chỉ ra rằng sớm muộn gì bạn cũng sẽ phải trả tiền cho mọi thứ. Đây là một gợi ý nho nhỏ của nghệ sĩ đối với khán giả, nhắc nhở rằng câu chuyện này có một phần tiếp nối.

Phần cuối của câu chuyện ngụ ngôn của Rembrandt là phiên bản thứ hai, được viết vào năm 1669. Và ở cô, thật khó để nhận ra một người xanh xao, tiều tụy, suy sụp về thể chất và đạo đức trở về bên cha. Anh ta đã để lại nó khi còn trẻ, là một con bạc, một kẻ tìm kiếm thú vui liều lĩnh, người đã phung phí phần thừa kế của mình cho đến đồng xu cuối cùng. Người nghệ sĩ đã vẽ tác phẩm này chỉ vài tháng trước khi qua đời.

"Sự trở lại của đứa con hoang đàng"

Bức tranh lớn cuối cùng của Rembrandt, Sự trở lại của Đứa con hoang đàng, được vẽ vào năm 1669. Bây giờ nó được trưng bày trong Hermitage. Đó là một màn trình diễn hoành tráng của tình yêu và sự tha thứ tràn ngập. Các nhân vật được mô tả ở kích thước đầy đủ. Nếu nhìn vào bức tranh, đứng trước mặt mới cảm nhận được thật sự cái ôm ấp nhẹ nhàng của người cha như thế nào đối với người xem. Từ một nền tối có chủ ý của màu nâu đậm và màu đen mượt mà, ba nhân vật xuất hiện, tắm trong ánh sáng. Thẻ gọi điện của Rembrandt là một ánh sáng vô định phát ra từ sâu thẳm. Một vòng cung ánh sáng kéo dài từ bàn chân của đứa con hoang đàng qua bộ quần áo rách rưới và cạo trọc đầu, vào vòng tay của cha cậu, chiếu sáng đôi mắt mù của cậu trong đêm chung kết. Điểm tiếp theo của ánh sáng là khuôn mặt của người con trai cả, người vẫn ở với cha mình - đây là một nguyên mẫu của lương tâm.

Điều đáng nói nhất ở đây là đôi chân của đứa con trai hoang đàng. Họ bị thương, trần truồng, mặc cùng một đôi giày sờn và kể cả một câu chuyện (vui mừng - sai lầm - thất bại - thất bại - hối hận). Thứ duy nhất anh còn lại là một con dao găm trên thắt lưng (rất có thể là món quà của cha anh, món quà mà anh sẽ không bao giờ bán). Đầu anh ta bị cạo - đây là manh mối cho thấy anh ta đã chìm xuống đáy sâu. Anh ta là một tù nhân. Vẻ mềm mại của chiếc váy đỏ của phụ thân và sự mềm mại của chiếc ôm của anh ấy rất dễ cảm nhận được. Màu đỏ ấy vang vọng trong tà áo của người anh trai, gắn kết người cha và người con trai cả. Nhưng thay vì yêu thương, khuôn mặt của người anh lại đầy khinh bỉ và lên án. Anh ta đứng sang một bên, tàn nhẫn và bất động. Điều gì đã xảy ra với nhân vật chính? Với sự tự tin của mình và những bộ quần áo đắt tiền đáng yêu? Tất cả những gì vô ích trôi tuột ra khỏi anh như đống trấu. Với cái giá phải trả là đau khổ và mất mát … sự thật đã ló dạng.

Ở Hà Lan, một quốc gia theo đạo Tin lành, nơi các nhà thờ không có bàn thờ vẽ, và những bức tranh lớn về chủ đề tôn giáo hiếm khi được vẽ, Rembrandt đã tự nguyện tạo ra một kiệt tác đồ sộ, trong đó kỹ thuật hội họa có được tính cách tâm linh. Người nghệ sĩ, trong chủ đề về đứa con hoang đàng, đã tiết lộ diễn biến cuộc đời và công việc của anh ta. Anh ta thực sự đặt mình trước Phán xét cuối cùng. Người ta hoàn toàn có thể đồng ý với một số nhà phê bình đã gọi "Sự trở lại của đứa con hoang đàng" là bức tranh vĩ đại nhất mọi thời đại.