Mục lục:

Cách trang điểm đã trở thành một tác phẩm nghệ thuật: những hình ảnh nổi bật nhất của các nghệ sĩ đương đại
Cách trang điểm đã trở thành một tác phẩm nghệ thuật: những hình ảnh nổi bật nhất của các nghệ sĩ đương đại

Video: Cách trang điểm đã trở thành một tác phẩm nghệ thuật: những hình ảnh nổi bật nhất của các nghệ sĩ đương đại

Video: Cách trang điểm đã trở thành một tác phẩm nghệ thuật: những hình ảnh nổi bật nhất của các nghệ sĩ đương đại
Video: SUPER-SHOWDOWN-BOWL! - TOON SANDWICH - YouTube 2024, Có thể
Anonim
Image
Image

Nghệ thuật đương đại hoàn toàn xóa bỏ mọi ranh giới giữa thể loại, phong cách, người sáng tạo và người sáng tạo. Ngày nay, khuôn mặt của chính nghệ sĩ có thể trở thành khung để tạo ra một bức tranh. Các nghệ sĩ trang điểm đã trở nên vô cùng nổi tiếng trên mạng xã hội, họ đã quyết định biến mình thành một tác phẩm nghệ thuật - và tạo ra những kiệt tác thực sự.

Búp bê sống Porcelainette

Nghệ sĩ trang điểm người Mỹ có nickname Porcelainette thường nghe nói không nên mặc quần áo búp bê và vẽ điên cuồng, vì cô ấy… đầy đặn. Tuy nhiên, cô gái khuyến khích mọi người nên coi trọng cuộc sống hơn một chút - sau tất cả, chúng ta được sinh ra để vui vẻ!

Một cô gái búp bê tên là Porcelainette
Một cô gái búp bê tên là Porcelainette

Tại sao không trang điểm cho một chú hề vui nhộn, mặc một bộ kimono lụa và đăng một bức ảnh lên mạng xã hội - chỉ để cho vui? Tuy nhiên, kỹ năng mà Porcelainette tạo ra cho mình hình ảnh “búp bê sống” gợi lên những suy nghĩ không quá về một trò đùa mà là về tính nghệ thuật cao. Tông màu hoàn hảo đồng đều, chuyển màu mượt mà, các yếu tố đáng sợ - ví dụ: mũi chảy máu hoặc sừng của quỷ - cùng với lấp lánh, kim cương giả và cánh hoa …

Mỗi bức ảnh của một cô gái là một câu chuyện tuyệt vời. Tuy nhiên, câu chuyện của chính cô ấy lại đầy đau khổ và đau đớn - trong những năm đi học, Porcelainette từng bị bắt nạt, rồi bị hãm hiếp. Nghệ thuật trang điểm và tạo ra những hình ảnh khác thường cho bản thân và cho người khác đã trở thành cứu cánh thực sự cho cô, giúp cô vượt qua những cảm xúc tiêu cực và tìm thấy những người bạn thực sự. Porcelainette từng bị từ chối và xúc phạm, nhưng giờ đây, nhiều người ngưỡng mộ tài năng và lòng dũng cảm của cô.

Cô ấy được truyền cảm hứng từ mọi thứ đẹp đẽ và xa hoa - thẩm mỹ của những nữ hoàng kéo (đây là những người đàn ông tôn lên hình ảnh nữ tính cho các buổi biểu diễn trên sân khấu), các nghệ sĩ xiếc và tất nhiên, tất cả các loại búp bê - cả cổ và hiện đại, nghệ thuật và những có thể được nhìn thấy trong bất kỳ cửa hàng đồ chơi nào. Tủ quần áo của cô ấy chứa đầy những thứ lãng mạn và đồ trang sức kiểu cổ điển, bổ sung cho kiểu trang điểm khác thường - trong hình thức này, cô ấy không chỉ xuất hiện trước những người đăng ký mà còn ra ngoài để đi dạo.

Mặc dù thực tế Porcelainette là một nghệ sĩ trang điểm chuyên nghiệp, nhưng ngày nay, đó là sở thích của cô ấy nhiều hơn. Công việc hiện tại của cô, đúng như mong đợi, được kết nối với nguồn cảm hứng chính - nghệ sĩ đang phục hồi những con búp bê có khớp nối bị hỏng.

Creative Cat, hay còn gọi là bleedkitsune, và bộ đồ cosplay tuyệt vời của cô ấy

Ảnh từ tài khoản bleedkitsune
Ảnh từ tài khoản bleedkitsune

Người đồng hương của chúng tôi, được biết đến với biệt danh Mèo sáng tạo hay bleedkitsune, từ thuở bé đã thích vẽ, làm thơ … Và cùng với tuổi tác, sự khao khát sáng tạo của bà càng mãnh liệt. Cô gái làm việc rất nhiều, tích cực viết văn và viết bài cho nhiều ấn phẩm khác nhau, tham gia vào nhiếp ảnh, minh họa - và tất nhiên, trang điểm nghệ thuật. Bản thân cô ấy là một nghệ sĩ, một nhiếp ảnh gia và một người mẫu - trên Instagram của cô ấy, bạn có thể thấy những hình ảnh tuyệt vời nhất đề cập đến các nhân vật nổi tiếng của nền văn hóa hiện đại (ví dụ: phù thủy Sabrina, các nữ anh hùng Disney, v.v.).

Ảnh từ tài khoản bleedkitsune
Ảnh từ tài khoản bleedkitsune

Ngoài ra, Creative Cat được lấy cảm hứng từ các bộ phim của Tim Burton và Guillermo del Toro, trò chơi máy tính và tài khoản của các nghệ sĩ trang điểm khác. Cả cosplay và nguyên tác của bleedkitsune luôn phức tạp, sáng tạo, đôi khi u ám, nhưng luôn cuốn hút bởi tính thẩm mỹ và chất lượng thực hiện. Sequins, đồ trang trí, các sắc thái khác thường … Có thể mất từ nửa giờ đến vài giờ để tạo ra mỗi hình ảnh, nhưng kết quả là xứng đáng!

Natasha Jones (njlook) - một cái nhìn tươi sáng về thế giới

Ảnh từ tài khoản njlook
Ảnh từ tài khoản njlook

Natasha Jones mạnh dạn từ chối tất cả các quy tắc làm việc với màu sắc, tạo ra những tác phẩm thực sự đẹp như tranh vẽ trên chính khuôn mặt của mình. Thông thường, cô ấy tập trung vào mắt và gò má, nơi hoa nở, cầu vồng lấp lánh, pháo hoa bùng lên. Natasha bắt đầu tạo ra từng món đồ trang điểm của mình bằng màu sắc. Cô ấy là một trong những người thực sự có cảm hứng với mọi thứ xung quanh - những đám mây lơ lửng trên bầu trời, sắc thái của trời và đất, hoa và trái cây. Đôi khi cô lặp lại công việc của các chuyên gia trang điểm nổi tiếng vẽ người mẫu tại các Tuần lễ thời trang, nhưng cô luôn mang đến một điều gì đó của riêng mình.

Ảnh từ tài khoản njlook
Ảnh từ tài khoản njlook

Tuy nhiên, cô gái nói về công việc chỉ là sở thích của mình: “Trang điểm có ý nghĩa rất lớn đối với tôi, nhưng về cơ bản nó là một cách để thư giãn và thoát khỏi mọi thứ đang xảy ra hiện tại (chúng tôi đang nói về các sự kiện chính trị ở Hoa Kỳ)."

Tanya Kwok Kim Young (luciphyrr) - Đấu tranh cho sự đa dạng

Ảnh từ tài khoản luciphyrr
Ảnh từ tài khoản luciphyrr

Tanya sinh ra và lớn lên ở New Zealand, nhưng cô là người Trung Quốc. Cô gái được đào tạo trong lĩnh vực khoa học sinh học và sinh lý học, nhưng trang điểm đối với cô không chỉ là một sở thích, mà còn là một tuyên bố chính trị. Tanya đấu tranh vì sự đa dạng trong ngành công nghiệp làm đẹp, vì sự đại diện cho phụ nữ thuộc các chủng tộc khác nhau trong không gian thời trang.

Ảnh từ tài khoản luciphyrr
Ảnh từ tài khoản luciphyrr

Cô nói: “Trang điểm không chỉ dành cho một nhóm người cụ thể. Mọi người thuộc mọi giới tính, chủng tộc và khuynh hướng đều trang điểm và mọi người đều có quyền xuất hiện”. Bản thân Tanya là người ủng hộ phong cách tiên phong, cô thoải mái đặt những nét vẽ phức tạp lên mí mắt và má, lấy cảm hứng từ những nét văn hóa truyền thống và tác phẩm của các chuyên gia trang điểm nổi tiếng.

True Elf Lithunium Snow

Đôi tai của yêu tinh không thể bị che giấu dưới mái tóc dài. Ảnh từ tài khoản Instagram của Niels Verburn
Đôi tai của yêu tinh không thể bị che giấu dưới mái tóc dài. Ảnh từ tài khoản Instagram của Niels Verburn

Những bức chân dung tự họa của Niels Verburn, được biết đến với biệt danh Lithunium Snow, từ lâu đã xuất hiện trên các trang và tài khoản của Dark Beauty Magazine và Gothesque. Bản thân Niels có một vẻ ngoài ngoạn mục, và ngay cả khi trang điểm chuyên nghiệp, trang sức và kiểu tóc đáng kinh ngạc, nó có vẻ như là một sinh vật không thể tìm thấy. Niels thường tái tạo trên cơ thể của chính mình những tác phẩm quan trọng và dễ nhận biết nhất của các họa sĩ nổi tiếng - Hokusai, Vincent van Gogh, Gustav Klimt và các nghệ sĩ thời Phục hưng. Trên tài khoản Instagram của anh ấy, bạn cũng có thể thấy một loại cosplay - anh chàng mô tả các nhân vật nổi tiếng từ game, phim và sách. Ví dụ như nhân vật phản diện Scar trong The Lion King của Disney hay nhân vật chính của Beauty and the Beast.

Ảnh từ tài khoản Instagram của Niels Verburn
Ảnh từ tài khoản Instagram của Niels Verburn

Tuy nhiên, rất nhiều cảm hứng cho anh ấy. Anh ta biến khuôn mặt của mình thành một khu vườn nở hoa, rồi vào bầu trời hoàng hôn, sau đó "đắp" lên một nhà thờ Gothic … Và, tất nhiên, đôi tai của anh ta có hình dạng nhọn - Niels không hề che giấu điều đó trên thực tế. anh ấy là một gia tinh.

Đề xuất: