Mục lục:
- Búp bê sống Porcelainette
- Creative Cat, hay còn gọi là bleedkitsune, và bộ đồ cosplay tuyệt vời của cô ấy
- Natasha Jones (njlook) - một cái nhìn tươi sáng về thế giới
- Tanya Kwok Kim Young (luciphyrr) - Đấu tranh cho sự đa dạng
- True Elf Lithunium Snow
Video: Cách trang điểm đã trở thành một tác phẩm nghệ thuật: những hình ảnh nổi bật nhất của các nghệ sĩ đương đại
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nghệ thuật đương đại hoàn toàn xóa bỏ mọi ranh giới giữa thể loại, phong cách, người sáng tạo và người sáng tạo. Ngày nay, khuôn mặt của chính nghệ sĩ có thể trở thành khung để tạo ra một bức tranh. Các nghệ sĩ trang điểm đã trở nên vô cùng nổi tiếng trên mạng xã hội, họ đã quyết định biến mình thành một tác phẩm nghệ thuật - và tạo ra những kiệt tác thực sự.
Búp bê sống Porcelainette
Nghệ sĩ trang điểm người Mỹ có nickname Porcelainette thường nghe nói không nên mặc quần áo búp bê và vẽ điên cuồng, vì cô ấy… đầy đặn. Tuy nhiên, cô gái khuyến khích mọi người nên coi trọng cuộc sống hơn một chút - sau tất cả, chúng ta được sinh ra để vui vẻ!
Tại sao không trang điểm cho một chú hề vui nhộn, mặc một bộ kimono lụa và đăng một bức ảnh lên mạng xã hội - chỉ để cho vui? Tuy nhiên, kỹ năng mà Porcelainette tạo ra cho mình hình ảnh “búp bê sống” gợi lên những suy nghĩ không quá về một trò đùa mà là về tính nghệ thuật cao. Tông màu hoàn hảo đồng đều, chuyển màu mượt mà, các yếu tố đáng sợ - ví dụ: mũi chảy máu hoặc sừng của quỷ - cùng với lấp lánh, kim cương giả và cánh hoa …
Mỗi bức ảnh của một cô gái là một câu chuyện tuyệt vời. Tuy nhiên, câu chuyện của chính cô ấy lại đầy đau khổ và đau đớn - trong những năm đi học, Porcelainette từng bị bắt nạt, rồi bị hãm hiếp. Nghệ thuật trang điểm và tạo ra những hình ảnh khác thường cho bản thân và cho người khác đã trở thành cứu cánh thực sự cho cô, giúp cô vượt qua những cảm xúc tiêu cực và tìm thấy những người bạn thực sự. Porcelainette từng bị từ chối và xúc phạm, nhưng giờ đây, nhiều người ngưỡng mộ tài năng và lòng dũng cảm của cô.
Cô ấy được truyền cảm hứng từ mọi thứ đẹp đẽ và xa hoa - thẩm mỹ của những nữ hoàng kéo (đây là những người đàn ông tôn lên hình ảnh nữ tính cho các buổi biểu diễn trên sân khấu), các nghệ sĩ xiếc và tất nhiên, tất cả các loại búp bê - cả cổ và hiện đại, nghệ thuật và những có thể được nhìn thấy trong bất kỳ cửa hàng đồ chơi nào. Tủ quần áo của cô ấy chứa đầy những thứ lãng mạn và đồ trang sức kiểu cổ điển, bổ sung cho kiểu trang điểm khác thường - trong hình thức này, cô ấy không chỉ xuất hiện trước những người đăng ký mà còn ra ngoài để đi dạo.
Mặc dù thực tế Porcelainette là một nghệ sĩ trang điểm chuyên nghiệp, nhưng ngày nay, đó là sở thích của cô ấy nhiều hơn. Công việc hiện tại của cô, đúng như mong đợi, được kết nối với nguồn cảm hứng chính - nghệ sĩ đang phục hồi những con búp bê có khớp nối bị hỏng.
Creative Cat, hay còn gọi là bleedkitsune, và bộ đồ cosplay tuyệt vời của cô ấy
Người đồng hương của chúng tôi, được biết đến với biệt danh Mèo sáng tạo hay bleedkitsune, từ thuở bé đã thích vẽ, làm thơ … Và cùng với tuổi tác, sự khao khát sáng tạo của bà càng mãnh liệt. Cô gái làm việc rất nhiều, tích cực viết văn và viết bài cho nhiều ấn phẩm khác nhau, tham gia vào nhiếp ảnh, minh họa - và tất nhiên, trang điểm nghệ thuật. Bản thân cô ấy là một nghệ sĩ, một nhiếp ảnh gia và một người mẫu - trên Instagram của cô ấy, bạn có thể thấy những hình ảnh tuyệt vời nhất đề cập đến các nhân vật nổi tiếng của nền văn hóa hiện đại (ví dụ: phù thủy Sabrina, các nữ anh hùng Disney, v.v.).
Ngoài ra, Creative Cat được lấy cảm hứng từ các bộ phim của Tim Burton và Guillermo del Toro, trò chơi máy tính và tài khoản của các nghệ sĩ trang điểm khác. Cả cosplay và nguyên tác của bleedkitsune luôn phức tạp, sáng tạo, đôi khi u ám, nhưng luôn cuốn hút bởi tính thẩm mỹ và chất lượng thực hiện. Sequins, đồ trang trí, các sắc thái khác thường … Có thể mất từ nửa giờ đến vài giờ để tạo ra mỗi hình ảnh, nhưng kết quả là xứng đáng!
Natasha Jones (njlook) - một cái nhìn tươi sáng về thế giới
Natasha Jones mạnh dạn từ chối tất cả các quy tắc làm việc với màu sắc, tạo ra những tác phẩm thực sự đẹp như tranh vẽ trên chính khuôn mặt của mình. Thông thường, cô ấy tập trung vào mắt và gò má, nơi hoa nở, cầu vồng lấp lánh, pháo hoa bùng lên. Natasha bắt đầu tạo ra từng món đồ trang điểm của mình bằng màu sắc. Cô ấy là một trong những người thực sự có cảm hứng với mọi thứ xung quanh - những đám mây lơ lửng trên bầu trời, sắc thái của trời và đất, hoa và trái cây. Đôi khi cô lặp lại công việc của các chuyên gia trang điểm nổi tiếng vẽ người mẫu tại các Tuần lễ thời trang, nhưng cô luôn mang đến một điều gì đó của riêng mình.
Tuy nhiên, cô gái nói về công việc chỉ là sở thích của mình: “Trang điểm có ý nghĩa rất lớn đối với tôi, nhưng về cơ bản nó là một cách để thư giãn và thoát khỏi mọi thứ đang xảy ra hiện tại (chúng tôi đang nói về các sự kiện chính trị ở Hoa Kỳ)."
Tanya Kwok Kim Young (luciphyrr) - Đấu tranh cho sự đa dạng
Tanya sinh ra và lớn lên ở New Zealand, nhưng cô là người Trung Quốc. Cô gái được đào tạo trong lĩnh vực khoa học sinh học và sinh lý học, nhưng trang điểm đối với cô không chỉ là một sở thích, mà còn là một tuyên bố chính trị. Tanya đấu tranh vì sự đa dạng trong ngành công nghiệp làm đẹp, vì sự đại diện cho phụ nữ thuộc các chủng tộc khác nhau trong không gian thời trang.
Cô nói: “Trang điểm không chỉ dành cho một nhóm người cụ thể. Mọi người thuộc mọi giới tính, chủng tộc và khuynh hướng đều trang điểm và mọi người đều có quyền xuất hiện”. Bản thân Tanya là người ủng hộ phong cách tiên phong, cô thoải mái đặt những nét vẽ phức tạp lên mí mắt và má, lấy cảm hứng từ những nét văn hóa truyền thống và tác phẩm của các chuyên gia trang điểm nổi tiếng.
True Elf Lithunium Snow
Những bức chân dung tự họa của Niels Verburn, được biết đến với biệt danh Lithunium Snow, từ lâu đã xuất hiện trên các trang và tài khoản của Dark Beauty Magazine và Gothesque. Bản thân Niels có một vẻ ngoài ngoạn mục, và ngay cả khi trang điểm chuyên nghiệp, trang sức và kiểu tóc đáng kinh ngạc, nó có vẻ như là một sinh vật không thể tìm thấy. Niels thường tái tạo trên cơ thể của chính mình những tác phẩm quan trọng và dễ nhận biết nhất của các họa sĩ nổi tiếng - Hokusai, Vincent van Gogh, Gustav Klimt và các nghệ sĩ thời Phục hưng. Trên tài khoản Instagram của anh ấy, bạn cũng có thể thấy một loại cosplay - anh chàng mô tả các nhân vật nổi tiếng từ game, phim và sách. Ví dụ như nhân vật phản diện Scar trong The Lion King của Disney hay nhân vật chính của Beauty and the Beast.
Tuy nhiên, rất nhiều cảm hứng cho anh ấy. Anh ta biến khuôn mặt của mình thành một khu vườn nở hoa, rồi vào bầu trời hoàng hôn, sau đó "đắp" lên một nhà thờ Gothic … Và, tất nhiên, đôi tai của anh ta có hình dạng nhọn - Niels không hề che giấu điều đó trên thực tế. anh ấy là một gia tinh.
Đề xuất:
Điểm chung giữa tác phẩm của Picasso và thời cổ đại: Các tác phẩm bắt chước không thể bắt chước của thiên tài về Chủ nghĩa lập thể và Chủ nghĩa siêu thực
Pablo Picasso không cần giới thiệu. Họa sĩ lập thể, nhà soạn thảo, nhà vẽ tranh, nhà điêu khắc và thợ in, ông vẫn là một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất trong lịch sử văn hóa hiện đại. Tuy nhiên, trong khi ông đang ở trung tâm của nghệ thuật đương đại, nhiều nguồn cảm hứng của ông được rút ra trực tiếp từ quá khứ xa xưa. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì các nghệ sĩ luôn nhìn lại mình. Nhưng cái cách mà sự cổ kính xuất hiện lặp đi lặp lại trong các tác phẩm của Picasso là có
Làm thế nào các bức tranh của các nghệ sĩ nổi tiếng trở thành một phần của thời trang, định hình một phong cách mới của thế kỷ XX
Mối liên hệ giữa nghệ thuật và thời trang xác định những khoảnh khắc cụ thể trong lịch sử. Cả hai phương tiện này đều phản ánh những thay đổi xã hội, kinh tế và chính trị từ những năm hai mươi sôi động đến những năm tám mươi sôi động. Dưới đây là bốn ví dụ về các nghệ sĩ và nhà thiết kế thời trang đã giúp hình thành quan điểm mới về nghệ thuật và thời trang thế kỷ 20 thông qua tác phẩm của họ
Nghệ thuật đường phố trên đường phố Nga. Tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời của nghệ sĩ Nomerz
Các tác phẩm của nghệ sĩ trẻ người Nga Nikita hay còn gọi là Nomerz được xếp ngang hàng với nghệ thuật đường phố của Banksy nổi tiếng. Chàng trai trẻ trở nên nổi tiếng nhờ nghệ thuật của mình ở Nizhny Novgorod và Yekaterinburg - chính tại đây đã xuất hiện những kiệt tác The big brother and Toothyman, lọt vào TOP-100 những tác phẩm nghệ thuật đô thị hay nhất thế giới. Kể từ bây giờ, nghệ sĩ Nomerz không chỉ được nói đến ở Nga, mà còn ở nước ngoài
Nghệ thuật đương đại từ Konstantin Zolotarev. Nghệ thuật Thiên chúa giáo đương đại hoặc phong cách vẽ biểu tượng
Phong cách vẽ biểu tượng được tạo ra để mô tả các vị thánh và Chúa Kitô nhằm mục đích hiển thị một thực tế khác. Do đó, trong biểu tượng, sự giống chân dung của một vị thánh với một người đã thực sự sống một lần về nguyên tắc không phải là về nguyên tắc, vì nó phản ánh một người đã biến đổi đang ở thế giới thượng lưu. Nhưng xét cho cùng, các vị thánh đã từng sống trên trái đất, họ cũng giống như chúng ta, họ ăn uống và thực tế có những vấn đề giống như con người hiện đại
Bảy tác phẩm sắp đặt của một nghệ sĩ Pháp nổi tiếng trên mái nhà của Trung tâm Nghệ thuật Đương đại MaMo ở Marseille
Nghệ sĩ khái niệm nổi tiếng người Pháp Daniel Buren đã trình làng La Cit é Radieuse ("Thành phố tỏa sáng") của kiến trúc sư Le Corbusier, một cuộc triển lãm bảy tác phẩm theo phong cách không thể bắt chước của ông