Video: Ghi chú quan trọng: Bức tranh sơn dầu hoành tráng nhất thế giới của Jay DeFeo
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nghệ sĩ San Francisco Jay DeFeo (Jay Defeo) không trở thành một người nổi tiếng thế giới, nhưng trong những năm 1950 đã nổi tiếng như một trong những đại diện sáng giá của hội họa "thế hệ bit". Trên tác phẩm chính của anh ấy - một bức tranh "Đóa hoa hồng" (Đóa hoa hồng) - cô ấy đã làm việc trong tám năm, và trọng lượng của kiệt tác hoành tráng vượt quá một tấn.
Jay DeFeo đã lấy cảm hứng từ công việc tiên phong của những người được gọi là các nhà biểu hiện trừu tượng như Arshile Gorky và Jackson Pollock; tuy nhiên, ngay cả loại hình nghệ thuật đương đại cấp tiến này cũng đã đưa nó lên một tầm cao mới. Dễ dàng tìm thấy các tác phẩm tương tự của "Rose" và các tác phẩm chương trình khác của DeFeo không phải trong hội họa, mà trong văn học: ví dụ: sáng tạo hậu hiện đại, Thomas Pynchon ở tính nhiều lớp và "khả năng xuyên thủng" của nó hoàn toàn có thể so sánh với bức tranh quái dị Đóa hoa hồng.
"Layering" trong trường hợp này nên hiểu theo nghĩa đen. Trong tám năm, người nghệ sĩ đã áp dụng ngày càng nhiều lớp sơn dầu (xám và trắng) trên bức "Rose" của mình, cho đến khi nó có được vẻ ngoài hoàn chỉnh và kết quả là một khối lượng không thể chịu nổi. Theo chính Jay DeFeo, cô ấy đã cố gắng chúc phúc cho "một cuộc hôn nhân hạnh phúc giữa hội họa và điêu khắc."
Bất chấp tất cả những ý tưởng tiến bộ của mình, người nghệ sĩ qua đời năm 1989 ở tuổi sáu mươi không có thời gian để đảm bảo rằng cộng đồng nghệ thuật thế giới cần chúng. Mối quan tâm đến công việc của DeFeo, và trước hết là trong "Rose", đang hồi sinh. Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Whitney nổi tiếng ở New York gần đây đã mở một cuộc triển lãm mang tên Jay DeFeo: A Retrospective; Để lấy được Bông hồng từ xưởng của nghệ sĩ và chuyển đến bảo tàng một cách nguyên vẹn và an toàn, người ta đã phải sử dụng một chiếc cần cẩu.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Mátxcơva và những người viết nhạc trên những bức tranh sơn dầu của họa sĩ ấn tượng của thời đại chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa Yuri Pimenov
Khi nói đến các nghệ sĩ hiện thực xã hội chủ nghĩa, vì một lý do nào đó, nhiều người ngay lập tức liên tưởng tác phẩm của họ với hình ảnh của các nhà lãnh đạo, trước hết là những người theo chủ nghĩa Stakhanovists, cũng như với lá cờ đỏ và nhiều vật dụng tuyên truyền và yêu nước khác. Nhưng ở thời Xô Viết có những bậc thầy khác đã viết cuộc sống đời thường của những con người bình thường, những niềm vui và nỗi buồn thường ngày của họ. Và hôm nay tôi muốn nhớ lại họa sĩ tuyệt vời của thể loại thường ngày của thời đại chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa - Yuri Pimenov. Nghệ sĩ này đã quản lý để hoàn thành
Thế giới của các quan chức và các quan chức của thế giới trong dự án ảnh của Ian Benning
"Culturology" đã viết về những nỗ lực quốc tế như dự án ảnh tài liệu "Nơi trẻ em ngủ" và một loạt ảnh "Những cô gái và căn phòng của chúng". Lần này, chúng tôi đề xuất xem xét nơi bạn thường thực sự không muốn đến - các tổ chức nhà nước. Nhiếp ảnh gia Ian Benning sẽ bỏ qua hàng để đưa chúng tôi đến văn phòng của các quan chức nhỏ, những người mà chúng tôi đã gặp, và sẽ cho chúng tôi thấy những nơi công cộng trông như thế nào ở các quốc gia khác nhau
Rock 'n' Roll, Chiến tranh Napoleon và Bảo tàng Pushkin: Làm thế nào những người giang hồ được ghi dấu trong văn hóa thế giới
Roma là một trong những dân tộc thiểu số nổi tiếng nhất trên thế giới. Có rất ít quốc gia có nền âm nhạc, văn học, điện ảnh phát triển mà chủ đề gypsy không được nêu ra theo thời gian. Thông thường, sự đóng góp của những người này vào lịch sử nghệ thuật được xác định là nguồn cảm hứng cho những người sáng tạo. Tuy nhiên, mặc dù điều này hiếm khi được nghĩ đến, nhưng bản thân những người gypsies vẫn được ghi nhận tích cực như những người sáng tạo trong cả lịch sử và nghệ thuật
Át chủ bài bị hỏng của Không quân Đức: Erich Harmann có thực sự là quân chủ công sung mãn nhất trong Thế chiến II
Hiệp sĩ trời, chúa tể bầu trời, quỷ đen. Ngay khi chàng thanh niên tóc vàng này đã không được gọi trong những năm chiến tranh. Erich Hartmann được gọi là phi công tài năng và thành công nhất của Không quân Đức. Người ta tin rằng kỷ lục về số trận thắng trên không của anh ấy không thể bị phá vỡ bởi bất kỳ ai ở cả hai chiến tuyến. Tuy nhiên, thực tế này làm dấy lên nghi ngờ. Tuy nhiên, tòa án quân sự của Liên Xô, vì tôn trọng tính chuyên nghiệp của phi công, đã không kết án tử hình anh ta