Rock 'n' Roll, Chiến tranh Napoleon và Bảo tàng Pushkin: Làm thế nào những người giang hồ được ghi dấu trong văn hóa thế giới

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Roma là một trong những dân tộc thiểu số nổi tiếng nhất trên thế giới. Có rất ít quốc gia có nền âm nhạc, văn học, điện ảnh phát triển mà chủ đề gypsy không được nêu ra theo thời gian. Thông thường, sự đóng góp của những người này vào lịch sử nghệ thuật được xác định là nguồn cảm hứng cho những người sáng tạo. Tuy nhiên, mặc dù điều này hiếm khi được nghĩ đến, nhưng bản thân những người gypsies vẫn được ghi nhận tích cực như những người sáng tạo trong cả lịch sử và nghệ thuật.

"Bác sĩ Kukotsky" Yuri Tsurilo

Thông thường, do đặc điểm xuất hiện của họ, những người giang hồ được mời đóng vai đồng loại của họ hoặc thổ dân da đỏ trong rạp chiếu phim. Vì vậy, lần đầu tiên ra mắt của nghệ sĩ Yuri Tsurilo. Vai diễn điện ảnh đầu tiên của anh là Marco chèo thuyền gypsy trong Royal Regatta. Sau đó, anh ấy sẽ đóng vai các nhân vật kỳ lạ nhiều lần nữa, chẳng hạn như đại sứ Thổ Nhĩ Kỳ hoặc chiến binh Afghanistan, nhưng anh ấy vẫn có thể thoát ra khỏi vai người miền Nam bí ẩn.

Vai diễn nổi tiếng nhất của anh, có lẽ, là bác sĩ Pavel Kukotsky trong loạt phim dựa trên cuốn sách bán chạy nhất của Lyudmila Ulitskaya. Tuy nhiên, ngoài ra, người xem còn biết rõ nam diễn viên này qua bộ phim "Khrustalev, car!" (cũng là vai chính), “Đảo ở” (chung), “Nhạc pop” (Metropolitan Sergius), “Andersen. Cuộc sống không tình yêu”(điêu khắc gia Bertel),“Viy”(Pan Sotnik).

Tsurilo chưa bao giờ xấu hổ về quốc tịch của mình và hòa nhập chặt chẽ với cộng đồng Roma và cuộc sống của nó. Người bạn thân nhất của nam diễn viên trong nhiều năm là nhà soạn nhạc kiêm nhạc sĩ, tác giả của các bản hit nhà hàng, Vladimir Goloschanov, người đã qua đời trong vòng tay của một người bạn vào năm 2014.

Tumbleweed của Ronnie Wood

Trong âm nhạc, nó không giống như trong điện ảnh: ngay cả khi bạn là một gypsy, nhưng bạn không biểu diễn ở thể loại dân ca, thì không ai có thể hình dung ra một người gypsy trong bạn. Trong một thời gian dài, không ai nghĩ đến nguồn gốc của Alexander Berdnikov, một thành viên của nhóm nhạc Korni, hay ca sĩ Lyudmila Senchina chẳng hạn. Điều này cũng tương tự với Ronnie Wood, nghệ sĩ guitar của Rolling Stones. Cho đến khi món quà sinh nhật cho người thân của anh thu hút sự chú ý của các nhà báo, không ai nghĩ đến sự xuất hiện của Wood và việc họ của anh là một trong ba họ phổ biến nhất trong giới gyps ở Anh (Wood, Lee và Smith).

Và họ đã đưa cho Voodoo một vardo - một chiếc xe van gypsy truyền thống, được trang trí bằng các hình chạm khắc và tranh vẽ. Những chiếc xe ngựa này rất đắt tiền và vẫn được một số người Anh du mục Roma sử dụng ở nhà. Nhân tiện, chủ nghĩa du mục ở Anh rất có trật tự và những kẻ giang hồ dừng lại ở những bãi đậu xe đặc biệt dành cho các đoàn lữ hành, hoặc ở những địa điểm của những người thân ít vận động. Trong những chiếc xe tải như vậy, Charlie Chaplin (đây là phiên bản chính thức của gia đình anh, nếu quan tâm) và Bob Hoskins (một diễn viên Hollywood, nổi tiếng với khán giả Nga với các vai dài tập) đã được sinh ra.

Nhưng Wood được sinh ra, mặc dù trong một gia đình du mục, hoàn toàn không phải trong một cái tủ. Gia đình ông là một trong những người du mục thuần Anh sống trên sà lan và đi dọc các con sông. Nhân tiện, điều này không chỉ được thực hiện bởi gypsies. Tuy nhiên, anh thực sự thích vardo như một món quà, và sự náo động xung quanh quốc tịch "đột nhiên" được tiết lộ khiến anh bật cười.

Ronnie không chỉ chơi nhạc rock đơn thuần. Cùng với nhóm gypsy của Nga "Loiko", anh đã thu âm album "Slide On".

Nghệ sĩ ảo tưởng Rob Gonsalves

Theo thời gian, các bộ sưu tập tranh của nghệ sĩ siêu thực người Canada Rob Gonsalves được chia sẻ trên mạng xã hội. Tên, tuy nhiên, ít người nhớ. Nhưng không thể quên những bức ảnh. Chúng tương tự như khoảnh khắc thời thơ ấu khi bạn dần chìm vào giấc ngủ và hiện thực đang bắt đầu xen lẫn với những giấc mơ.

Rob sinh năm 1959 tại Toronto trong một gia đình giang hồ - có rất nhiều giang hồ ở Canada di cư từ Anh, Romania và Nga. Anh bắt đầu vẽ những bức tranh đầu tiên với ảo ảnh khi còn là một thiếu niên. Anh ấy được truyền cảm hứng từ Magritte, Escher và tất nhiên, Dali.

Tuy nhiên, Gonsalves được học với tư cách là một kiến trúc sư và kiếm sống không quá nhiều từ các bức tranh cũng như từ các dự án kiến trúc, cũng như vẽ tranh tường và tạo khung cảnh sân khấu. Và khắp nơi anh đều dùng tình yêu ảo tưởng của mình. Chỉ sau bốn mươi, ông mới hoàn toàn cống hiến hết mình cho hội họa. Thật không may, anh ấy đã qua đời vào mùa hè năm 2017.

Tướng quân và con trai của thợ cắt tóc Moritz von Gaucke

Cuộc chiến với Napoléon đã mang lại cho lịch sử nước Nga cả một dải ngân hà của những vị tướng lừng lẫy trên chiến trường. Một trong số họ, Moritz von Gaucke, đã phục vụ cả Napoléon và Sa hoàng Nicholas. Tuy nhiên, trước nhà sử học người Nga Andrei Serkov, ít ai nghĩ đến gia đình của vị tướng này xuất thân từ đâu. Nhưng ông chỉ là thế hệ thứ hai mang họ Gauke. Cha mẹ của anh, những người gypsies Hungary Frigies (Frederic) và Salome, chỉ nhận được tài liệu dưới cái tên này khi phục vụ Bá tước Bruhl ở Sachsen.

Bây giờ, trong các bài báo về Moritz von Gauck, bạn có thể đọc rằng Frigies và Salome bị cáo buộc đã chiến đấu ngoài trại và đã phục vụ cho thống kê, được cho là, người chồng đã học đọc và học những điều phức tạp của nghĩa vụ quân sự đủ tốt để sau này, ở Warsaw, anh ta có thể chuẩn bị cho những cậu bé xuất thân từ các gia đình quý tộc cho sự nghiệp của một sĩ quan. … Một quan điểm như vậy phản bội sự thiếu hiểu biết hoàn toàn về thực tế của Hungary vào cuối thế kỷ thứ mười tám. Thực tế là ở Hungary, nhiều giang hồ đã rời bỏ dân du mục của họ (chủ yếu là do chính phủ ép buộc) vào thời điểm đó, và về cơ bản có hai cách để hòa nhập vào xã hội: âm nhạc và nghĩa vụ quân sự. Mặc dù Frigyes đã nhận được một công việc ở Brühl như một thợ cắt tóc, nhưng theo tất cả các dấu hiệu cho thấy anh ta phục vụ trong quân đội ở nhà, có thể là một sĩ quan có trật tự, và vào thời điểm anh ta gặp bá tước, anh ta có thể đã biết cả biết chữ và sự tinh tế trong cuộc sống của sĩ quan..

Trong mọi trường hợp, sự ưu ái của Bá tước đã cho phép gia đình Gypsy trở nên giàu có và chuyển đến Warsaw dưới một cái tên mới. Tại đây Friedrich von Gaucke đã mở một trường nội trú dành cho nam sinh và con trai ông là Moritz (được đặt theo tên vị thánh bảo trợ của bá tước) cũng được nuôi dưỡng để theo đuổi sự nghiệp trong quân đội. Nhưng liệu cậu bé Moritz có biết về dân tộc của mình hay không hay liệu cha mẹ cậu, để ý đến cuộc đàn áp gần đây của Roma, đã chọn nuôi dạy cậu như một "người da trắng" hay không thì vẫn chưa được biết. Tướng von Gaucke không bao giờ thảo luận điều này với bất kỳ ai.

Trong mọi trường hợp, cuộc sống và cái chết của ông là một câu chuyện riêng biệt, và trong số các hậu duệ trực tiếp của ông có Thái tử Anh Charles và vua Tây Ban Nha Juan Carlos. Ai, tuy nhiên, bản thân họ từ điều này không trở thành gypsies.

"Nghệ sĩ dương cầm thần kỳ" György Tsiffra

Ziffra sinh ra trong một gia đình người Hungary gypsies, những người đã thử vận may của họ ở Pháp. Cha của anh là một nhạc sĩ, chơi trong quán rượu và phòng nhạc. Cùng với Chiến tranh thế giới thứ nhất, gia đình lâm vào cảnh đau thương. Người cha, với tư cách là một đối tượng và, có thể, là một điệp viên của một quốc gia thù địch (chỉ những kẻ lười biếng nhất không bị buộc tội làm gián điệp cho Roma trước Thế chiến thứ hai) đã bị bỏ tù, và gia đình bị trục xuất. Vì vậy, bà Ziffra kết thúc trong một chiếc tủ nhỏ dưới mái nhà của một trong những ngôi nhà ở Budapest, với con gái và đứa con trai nhỏ trên tay.

Mặc dù thời thế đã thay đổi, nhưng Gypsies Hungary truyền thống gắn tất cả các cơ hội phát triển xã hội với âm nhạc, và trong khi người mẹ vất vả vào ban ngày để kiếm miếng bánh mì, thì em gái Gyori của đứa bé lại dành cả ngày bên đàn piano, học kịch và vẽ phác thảo. Có thể tham gia bất kỳ nhóm nhạc nào ngay cả khi còn ở tuổi vị thành niên, nhưng cần có sự chuẩn bị tốt. Cô gái gần như không rời khỏi cây đàn piano.

Gần đó, gần cây đàn, là giường của Gyori. Thực sự là không có nơi nào để cho cậu bé ra ngoài, và cậu đã ngồi suốt nhiều ngày để xem em gái mình chơi. Một lần, khi đứa bé được thả ra ngoài để sưởi ấm, nó đã đi đến chiếc đàn piano và bắt đầu chơi một trong những vở kịch mà chị gái đã dạy. Bằng hai tay. Lúc bốn tuổi.

Khi Gyorgy Tsiffra trưởng thành và là một nghệ sĩ dương cầm rất nổi tiếng, những người xấu số của anh đã sẵn sàng nhắc nhở anh rằng trước khi đăng ký vào Học viện Âm nhạc (lúc 9 tuổi!), Anh đã biểu diễn trong các rạp hát và rạp xiếc với màn trình diễn các bài hát "điêu luyện trẻ con". khán giả đã hát cho anh ấy nghe. Và trong bốn năm, anh ấy chỉ đơn giản là cứu gia đình mình khỏi nạn đói.

Jazz trên Guitar của Django Reinhardt

Một nghệ sĩ nổi tiếng thế giới khác sinh ra trong một trại du mục và thông thạo một số nhạc cụ từ khi còn nhỏ. Nhưng với một cây đàn guitar thì không. Anh bắt đầu chơi guitar sau một trận hỏa hoạn, trong đó các ngón tay của bàn tay trái của anh bị tổn thương nghiêm trọng. Django quyết định rằng đó là đối với cây đàn guitar mà họ không thực sự cần thiết. Kết quả là, Reinhardt đã thành lập một hướng hoàn toàn mới trong nhạc jazz, thứ vẫn còn tồn tại cho đến ngày nay. Nhân tiện, tên của anh ấy trong phương ngữ giang hồ phương Đông sẽ phát âm giống như "Jungado" và nó có nghĩa là - thức tỉnh, mạnh mẽ, tỉnh táo.

Mặc dù không có bằng chứng trực tiếp, nhưng có rất nhiều bằng chứng tình huống cho thấy trong những năm chiến tranh, Django, trong tình trạng nguy hiểm nghiêm trọng, đã làm việc cho quân Kháng chiến và tình cờ nghe được cuộc trò chuyện của các sĩ quan Đức trong một quán rượu nơi anh ta chơi nhạc. Anh ấy biết tiếng Đức như chính mình: anh ấy đã trải qua thời thơ ấu của mình chủ yếu ở Bỉ, nơi ngôn ngữ này rất phổ biến.

"Con chim từ trại" Papusha

Ở Ba Lan thời hậu chiến, một nữ thi sĩ tự học từ một trại du mục, có biệt danh là Papusha, đột nhiên bay vào chân trời văn học. Khi còn nhỏ, Papusha không đi học, nhưng cô thực sự muốn học cách đọc và viết. Cô thắc mắc với bọn trẻ vì đã cho cô xem các chữ cái trong cuốn sách ABC, và kết quả là cô đã học tốt các chữ cái đó, nhưng đọc không đủ.

Sau đó, trong một lần cắm trại, cô gái tìm thấy mình là một giáo viên, một phụ nữ Do Thái, và bắt đầu bí mật học từ cô ấy. Cô trả tiền bằng những con gà ăn trộm, vì gia đình không cho cô tiền tiêu vặt. Sau những lớp học và huấn luyện độc lập này, cô gái đọc trôi chảy đến nỗi những người gyps trong trại bắt đầu nhờ đến sự giúp đỡ của cô khi cần phân loại tài liệu. Nhưng khả năng sáng tác thơ không được đánh giá cao. Vì vậy, không ai có thể biết về nữ thi sĩ nếu không có nhà nghiên cứu Jerzy Fitzowski. Nhờ anh ấy, Papusha bắt đầu được xuất bản.

Giờ đây, ở Ba Lan, bạn có thể tìm thấy những con tem bưu chính có hình Papusha, những tấm bưu thiếp có cô ấy, những ấn phẩm có những bài thơ của cô ấy và một tượng đài. Thế hệ trẻ ít quan tâm đến thơ ca của thời đại xã hội chủ nghĩa, nhưng thư mục này trong mọi trường hợp đã được ghi vào lịch sử văn học Ba Lan.

"Mister Violin" Pishta Danko

Nếu bạn còn nhớ các tượng đài về giang hồ, thì tại thành phố Szeged (Hungary), bạn có thể thấy tượng đài mô tả nghệ sĩ violin Danko Pishtu của người Gypsy. Tên ở đây là "Pishta", "Danko" là họ. Giống như Tsiffra, từ nhỏ Danko đã bị buộc phải phụ giúp gia đình bằng cách chơi nhạc. Cha anh qua đời vì bệnh lao khi Pishte lên 9 tuổi.

Đến năm 28 tuổi, anh đã trở thành một nhạc sĩ nổi tiếng, nhưng không dừng lại ở đó mà chuyển sang sáng tác ca khúc. Đối với một số người, anh ấy không chỉ viết giai điệu, mà còn cả lời nói. Các bài hát bắt chước các thể loại dân gian phổ biến và phù hợp với lễ hội, vì vậy, rất nhanh chóng Danko đã trở thành một ngôi sao quốc gia. Những nốt nhạc của anh bán chạy như tôm tươi, và bản thân anh cũng từng có vinh dự được chơi trước mặt Hoàng đế Franz Joseph I.

Có tới bốn trăm (!) Bài hát của Danko đã tồn tại. Chúng vẫn được biểu diễn cho đến ngày nay, nhưng không phải là những giai điệu uống rượu, mà là những tác phẩm kinh điển của âm nhạc Hungary.

Nói chung, có rất nhiều tên tuổi gypsy trong lịch sử âm nhạc Hungary. Bạn có thể nhớ ngay đến nghệ sĩ vĩ cầm kiêm nhà soạn nhạc đầu thế kỷ 19 Janos Bihari và hậu duệ trực tiếp của ông là Robi Lakatos, người ngày nay đã biểu diễn cùng một dàn nhạc khổng lồ trên khắp thế giới.

"Giống như một người gypsy" Mikhail Erdenko

Theo thời gian, báo chí Nga muốn xóa bỏ những nghi ngờ về gypsy từ bất kỳ ai. Ví dụ, ngay đến chuyến lưu diễn tại Nga của nhóm Gypsy Kings, nhiều nhà báo nhận thấy cần phải giải thích với công chúng rằng nhóm được gọi như vậy không phải vì các thành viên của họ là dân giang hồ, mà bởi vì, giống như giới giang hồ, họ hát, chơi và du lịch vòng quanh thế giới. Cuộc phỏng vấn đầu tiên với các vị vua Gypsy, trong đó họ tự xác định chính xác mình là người dân tộc Roma, đã chấm dứt điểm của tôi.

Một nhạc sĩ khác đang cố gắng cứu khỏi mối quan hệ họ hàng với Gypsies là nghệ sĩ vĩ cầm và nhà soạn nhạc Mikhail Erdenko, tên của cuộc thi quốc tế dành cho các nghệ sĩ vĩ cầm trẻ tuổi, đã diễn ra hơn hai mươi năm. Trong khi bản thân nhạc sĩ không bao giờ giấu giếm dân tộc của mình, trong các bài báo khác, bạn có thể tìm thấy một đoạn mà khán giả nhầm ông với một người gypsy vì mái tóc xoăn đen láy của ông.

Trong khi đó, nhiều hậu duệ và người thân của Mikhail Erdenko vẫn còn sống và khỏe mạnh. Nhiều người trong số họ cũng kết nối cuộc sống của mình với âm nhạc và có lẽ không nhận thức được rằng công chúng có thể nhầm họ với gypsies chỉ vì những lọn tóc xoăn của họ. Trước hết, chúng ta đang nói về Sergei Erdenko (nhóm "Loiko"), Valentina Ponomareva, các ca sĩ Leoncia và Radd Erdenko.

Mikhail Erdenko bắt đầu như một thần đồng, trình diễn các buổi hòa nhạc chính thức gồm bốn mươi vở kịch khi mới 5 tuổi, và kết thúc cuộc đời của mình với tư cách là giáo sư tại Nhạc viện Moscow.

"Tôi có thể làm bất kỳ phong cách nào" Valentina Ponomareva

Ở Liên Xô, Ponomareva chủ yếu được biết đến như một nghệ sĩ biểu diễn của các mối tình lãng mạn. Các ca khúc của cô liên tục được đặt hàng trên đài, đĩa bay như tôm tươi. Nhưng bản thân nữ ca sĩ sẽ không bao giờ đóng băng trong bất kỳ thể loại nào, tài năng của cô ấy đòi hỏi sự thể hiện rộng rãi.

Ngay từ thời trẻ, Ponomareva đã liên tục tham gia các lễ hội nhạc Jazz trong và ngoài nước, thực tế, trở thành tiếng nói của nhạc Jazz Xô Viết. Lúc đầu, điều này gây ra sự bất bình nghiêm trọng giữa các nhà chức trách, nhưng đến những năm tám mươi, thái độ đối với thể loại này bắt đầu dịu bớt. Nữ ca sĩ cũng từng thử sức mình với phong cách rock, và tất nhiên, luôn thể hiện thành công những ca khúc dân gian đậm chất digan.

"Shizgara" Mariska Veresh

Cha mẹ của nữ ca sĩ người Hà Lan là người nhập cư. Cha - người Hungari giang hồ, mẹ - người Pháp gốc Nga, người gốc Đức. Trong suốt thời thơ ấu của mình, Marishka đã hát trong dàn nhạc gypsy của cha cô, biểu diễn tại các nhà hàng, và thực sự lớn lên trong nền văn hóa gypsy. Em gái cô, Ilonka đã chơi piano trong cùng một buổi hòa tấu.

Vào những năm sáu mươi, các rocker bắt đầu tìm kiếm những giọng ca mới. Cần phải có một cái gì đó mới mẻ, rùng mình, giống như giọng ca cao vút của các ca sĩ người Mỹ gốc Phi hơn là giọng ngọt ngào của những cô gái tóc vàng nổi tiếng thập niên năm mươi. Mariska lần lượt hợp tác với một số ban nhạc rock để tìm kiếm một âm thanh đặc biệt, cho đến khi cô ở lại với Shocking Blue, nhóm nhạc nổi tiếng với các bản hit Venus (theo quan niệm của người Nga là Shizgar), Love Buzz và Demon Lover … Veresh có lẽ đã được biết đến ở mọi nơi trên thế giới.

Các gia đình Gypsy rất gia trưởng, và Marishka đặt ra một điều kiện cho mỗi nhóm: không được cố gắng có các mối quan hệ thân mật ở nơi làm việc. Bởi vì điều này, các nhạc sĩ coi cô ấy là một thằng khốn nạn. "Tôi là một kẻ ngu ngốc!" sau đó đã nói trong một cuộc phỏng vấn với Marishka.

Đối với người hâm mộ, Veresh dường như là một phụ nữ béo. Thực ra, cô là một cô gái dễ bị tổn thương, không hút thuốc, không uống rượu, rất thích mèo và nếu nhạc sĩ khiến cô rơi nước mắt, cô có thể gọi điện về than thở với mẹ - mẹ cô lập tức lao vào bảo vệ.

Ngoài nhạc rock, Marishka còn hát các bản nhạc jazz và gypsy, nhưng với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn các thể loại này, cô không đạt được danh tiếng. Cô mất năm 2006.

Pauline Viardot "The Tormentor of Turgenev"

Người gypsy Pauline Viardot không chỉ là một ca sĩ opera - một trong những gia đình ca sĩ opera, cha và chị gái của cô thậm chí còn được công chúng yêu mến hơn cô. Đối với người Nga, Polina đã đi vào lịch sử, tuy nhiên, chủ yếu là người yêu cuối cùng của Turgenev.

Cha của Viardot tên là Manuel Garcia. Anh sinh ra ở Seville và trước khi sang Pháp lập nghiệp, anh đã chinh phục opera ở Tây Ban Nha. Nhờ sự nổi tiếng của ông, gia đình không chỉ giàu có mà còn quen thuộc với nhiều danh nhân cùng thời. Khi còn trẻ, Polina đã học piano từ chính Liszt (và nhân tiện, anh đã thuyết phục cô trở thành một nghệ sĩ piano).

Tuy nhiên, Polina đã chọn opera. Người ta nói rằng mẹ của Turgenev, người không thích Polina vắng mặt, khi lần đầu tiên nghe thấy giọng hát của cô, đã không thể kìm lòng thốt lên: "Và người gypsy hát hay!" Nhưng bà không đánh giá cao vẻ đẹp của mình, và Viardot không đẹp theo tiêu chuẩn thời đại của bà: gầy, đen và các đường nét sắc sảo.

Người ta thường chấp nhận rằng Polina đã làm khổ nhà văn trong tình yêu với cô ấy. Tuy nhiên, không ai, ngoại trừ cô, biết cách ép Turgenev uống thuốc khi ông đã bị bệnh nan y, và cô đã chăm sóc nhà văn đến người cuối cùng và cho anh ăn bằng chi phí của mình.

Usin "Kerim" Kojeve

Nhiều người Bulgaria đã đọc những bài thơ của Usin Kerim thời thơ ấu, nhưng ít người biết rằng ông là một người gypsy và đã cống hiến một phần công việc của mình cho cuộc sống của người digan. Một trong những bài thơ sâu sắc nhất của ông kể về nỗi tuyệt vọng của những người yêu nhau, những người bị chia cắt bởi lòng tham của cha mẹ cô dâu - họ đã bán cô cho một chú rể giàu có để lấy một đồng kalym lớn theo đúng nghĩa đen.

Kerim đã tự viết cho mình rằng anh cũng là một người gypsy giống như ông của mình, chỉ có điều anh hát những bài hát cho vơi đi nỗi buồn, còn Usin thì làm thơ. Ngoài thơ ca, Usin còn tham gia vào nhiều việc khác trong cuộc sống của mình. Anh ta làm công việc khai thác gỗ, trong hầm mỏ, tại các công trường xây dựng. Anh ấy mạnh mẽ và đẹp trai.

Chỉ có những bài hát thiếu nhi mới được dịch sang tiếng Nga. Giờ đây, một trong những giải thưởng thơ ca quốc gia của Bulgaria được đặt theo tên của Kerim.

Samuil "Suli" Seferov

Seferov được biết đến như một họa sĩ. Năm 1992, ông trở thành Chỉ huy Hiệp sĩ của Lệnh Nghệ thuật và Văn học Pháp, nhưng trước đó ông đã nhận được nhiều giải thưởng khác nhau. Cách viết của anh ấy được phân biệt bởi sự dịu dàng và mơ mộng. Trường hợp tốt hơn là để hiển thị hơn là kể.

Tranh của ông được treo trong Bảo tàng Pushkin, Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia Bulgaria và phòng trưng bày ở quê hương của ông, Sofia. Đây là không tính phần còn lại của bộ sưu tập. Động cơ giang hồ thường xuyên xuất hiện trong các bức tranh của anh, nhưng sự sáng tạo không chỉ giới hạn ở chúng.

"Tôn trọng chũm chọe" của Aladar Rat

Nghệ sĩ được vinh danh của Hungary đã đi vào lịch sử với tư cách là người đã biến chũm chọe từ một nhạc cụ đám cưới của làng quê thành một trong nhiều nhạc cụ của âm nhạc hàn lâm. Đương nhiên, anh ấy đã chơi nó từ khi còn nhỏ và hơn hết là tại chính những đám cưới đó.

Bắt đầu ở Hungary, Rat từ từ chuyển đến Tây Âu và bắt đầu sống và biểu diễn ở Pháp và Thụy Sĩ, thăm Tây Ban Nha, Ai Cập và Anh trong chuyến lưu diễn. Màn trình diễn của anh đã được đánh giá cao bởi các nhạc sĩ hàn lâm; Camille Saint-Saens gọi Rat là "Franz Liszt trên chũm chọe."

Bản thân Raz cũng không ngừng nghĩ cách biến cây đàn trở nên phù hợp với dàn nhạc giao hưởng. Ông đã điều chỉnh âm nhạc của thời kỳ Baroque cho nó, tạo ra một số loại gậy khác thường, sáng tác các tác phẩm của riêng mình, thể hiện toàn bộ âm thanh của chũm chọe và truyền cảm hứng cho Igor Stravinsky làm điều tương tự. Sau này phải học từ Rat để hiểu chũm chọe như một loại nhạc cụ.

Từ năm 1938, Rat dạy tại nhà tại Học viện Franz Liszt (cùng là nơi Tsiffra học) cho đến khi qua đời. Khi tôi thực sự tồi tệ, tôi đã đưa học sinh từ học viện về nhà.

Một câu chuyện thú vị khác liên quan đến gypsies là câu chuyện về cách Tony Gatlif, một cậu bé gypsy từ Châu Phi đi ăn trộm với Depardieu đã trở thành một đạo diễn đình đám.