Vua của các họa sĩ minh họa Paris đã làm cho Vogue trở nên nổi tiếng như thế nào: Georges Lepap

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Vào buổi bình minh của thế kỷ 20, nghệ thuật nhiếp ảnh vẫn chưa đạt đến tầm cao như hiện nay. Những kiệt tác của thợ vẽ ở Paris đã được lưu giữ cho hậu thế bởi các họa sĩ minh họa thời trang - những nghệ sĩ có khả năng mang lại cho bức ảnh được vẽ sự quyến rũ như thật. Và vua của các họa sĩ minh họa ở Paris là Georges Lepap …

Câu chuyện của Georges Lepap bắt đầu giống như nhiều họa sĩ minh họa người Pháp trong những năm đó. Anh sinh năm 1887 trong một gia đình bình dân Paris, từ nhỏ anh đã mê nghệ thuật, năm mười tám tuổi thi vào trường Mỹ thuật … Và ở đó anh rất nhanh chóng làm quen được nhiều người - nơi sau này phục vụ anh. ổn.

Năm 1909, Georges Lepap gặp tình yêu của mình - Gabriel Lausanne. Một năm sau, trong một cuộc triển lãm nghệ thuật, một cuộc gặp gỡ định mệnh khác đã diễn ra. Lần này - chuyên nghiệp, nhưng theo nghĩa sáng tạo và đó là tình yêu sét đánh. Tên anh ta là Paul Poiret, và anh ta là một thợ may. Bắt đầu như một thử nghiệm nghệ thuật, sự hợp tác của họ sẽ kéo dài trong một thập kỷ. Ngôi sao của Paul Poiret sẽ vươn lên trong chân trời thời trang Paris và nhanh chóng vụt tắt - nhưng những bộ trang phục phương Đông kỳ lạ của anh ấy sẽ kích thích trí tưởng tượng của các nhà thiết kế trẻ trong gần một trăm năm. Và Georges Lepap sẽ trở thành huyền thoại trong lĩnh vực thiết kế đồ họa và minh họa thời trang.

Tác phẩm chung đầu tiên của họ là album minh họa Les Choses de Paul Poiret. Lepap đã giới thiệu những bộ trang phục đẹp nhất của Poiret từ nhiều góc độ và trong cốt truyện phức tạp. Ông là người đầu tiên đưa cốt truyện và chuyển động vào minh họa thời trang. Những quý cô duyên dáng trong những chiếc áo dài đính hạt và váy liền ôm sát - một hình bóng đầy sáng tạo! - tán tỉnh, quay cóp trước gương, tán gẫu với bạn bè … và thậm chí là trượt ngoài định dạng. Thông thường, những cảnh dễ thương này được diễn ra trong nội thất theo trường phái Tân nghệ thuật. Những món đồ trang trí sang trọng và những bộ trang phục đẹp mắt của "những người phụ nữ đáng yêu của Paris" đã tạo nên một tổng thể gắn kết. Lepap đã sử dụng các họa tiết nổi tiếng phổ biến trong giới thợ khắc Pháp - cuộc sống thường ngày của một phụ nữ Paris giàu có, nhưng là người đầu tiên sử dụng chúng trong quảng cáo quần áo. Theo thời gian, các cảnh trong minh họa của Lepap sẽ trở nên phức tạp hơn và thậm chí là kịch tính hơn.

Vào năm 1981, người dân Liên Xô cũng đã nhìn thấy ấn bản này - nó được trưng bày bởi Bảo tàng Mỹ thuật Nhà nước mang tên A. S. Pushkin.

Sau Poiret, tài năng của Lepap cũng được đánh giá cao bởi các nhà sáng tạo khác ở Paris - Jacques Doucet, Frederic Worth, Jeanne Lanvin, Jeanne Paquin … Lepap đã có thể điều chỉnh nhiệm vụ sáng tạo của mình cho phù hợp với phong cách và tư tưởng của một nhà thời trang cụ thể - và khách hàng cảm thấy rằng họ có được chính xác những gì họ muốn.

Anh ta muốn làm bạn với tất cả mọi người, từ những Fauves điên cuồng đến những kẻ thống trị bất khả xâm phạm của thế giới đồ trang sức. Và trong thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 20, Lepap, người không bỏ lỡ một bữa tiệc phóng túng nào, đã gặp doanh nhân Nga nổi tiếng Sergei Diaghilev. Trang này trong cuộc đời của một họa sĩ minh họa thời trang không quá nổi tiếng, nhưng anh ấy đã làm việc rất nhiều cho Russian Seasons. Anh ấy thiết kế áp phích và các chương trình sân khấu. Ở đây Lepap đã được trang trí cực kỳ khéo léo, phóng đại sự gãy gọn và đôi khi hung hăng, vì vậy không giống như ba lê cổ điển, các chuyển động của các vũ công. Lepap sẽ trở lại với chủ đề sân khấu vào năm 1923, khi ông sẽ tạo ra khung cảnh cho việc sản xuất The Blue Bird của Maeterlinck.

Năm 1912, ông mở rộng phạm vi khách hàng của mình - có một nhà xuất bản lớn ở Paris là Lucien Vogel, và Lepap bắt đầu vẽ minh họa cho tờ báo nổi tiếng Bon Thon. Bốn năm sau, anh vẽ trang bìa đầu tiên cho tạp chí Vogue của Anh - và đó là định mệnh.

Vào những năm 1920, Lepap được mời đến Hoa Kỳ với tư cách là người minh họa trang bìa chính cho tạp chí Vogue Mỹ.

Chính trong “triều đại” nghệ thuật của Lepap, Vogue đã gia tăng đáng kể sức ảnh hưởng của mình trong thế giới thời trang. Là ấn phẩm lâu đời nhất trong lĩnh vực này, Vogue đã mất vị thế trước các đối thủ trẻ hơn, nhưng doanh số bán hàng đã tăng vọt vào những năm 1920 nhờ tác phẩm thú vị của Lepap. Anh ấy đã tạo hơn một trăm trang bìa cho tạp chí yêu quý của mình. Họ viết về những bức vẽ của Lepap cho Vogue: "ngay từ đầu, chúng đã là những hình mẫu của sự tinh tế, đơn giản và hình ảnh hóm hỉnh."

Trong những năm đó, Lepap chỉ mới nổi lên. Anh ấy đã làm việc trong hầu hết các lĩnh vực quảng cáo và thiết kế đồ họa, vẽ bìa cho Vanity Fair và Harpers Bazaar, áp phích cho hãng thời trang Hermes và cửa hàng bách hóa Wanamaker. Minh họa và ba mươi cuốn sách - Ông vẽ minh họa cho khoảng ba mươi cuốn sách: Paul Geraldi, Sasha Guitri, Alfred de Musset và thậm chí cả Plato.

Trong những năm qua, phong cách táo bạo nhưng thanh lịch của Lepap đã phát triển dưới ảnh hưởng của chủ nghĩa phương Đông, phong cách thu nhỏ của Ba Tư và ba lê Nga. Từ phiên bản Art Nouveau của Pháp, từ "những quý cô xinh đẹp", anh tiếp tục miêu tả những người hát rong, những người yêu thích nhạc jazz và những người phụ nữ mạnh mẽ đang kề vai săn đuổi một con lợn rừng và cưỡi một "con ngựa sắt". Những bức tranh minh họa của anh ấy biến thành toàn bộ câu chuyện, và người xem muốn làm sáng tỏ bí mật của các nữ anh hùng của anh ấy, nhìn vào thế giới của họ, tinh tế, không thể đạt được … Georges Lepap biết cách trữ tình, anh ấy biết cách truyền tải những tấm voan run rẩy trong gió và vẻ dịu dàng của những cánh hoa - đồng thời anh ta cũng chịu được sự cứng cáp của thép mạ crôm sáng chói và các góc nhọn của kiểu cắt tóc hợp thời trang. Không giống như các đồng nghiệp của mình, những người đang đau đớn trải qua sự kết thúc của thời kỳ tươi đẹp, Lepap trở thành một người hâm mộ cuồng nhiệt của phong cách Art Deco và có ảnh hưởng đáng kể đến sự hình thành thẩm mỹ của nó.

Lepap là chủ sở hữu của một biệt thự tuyệt vời trên núi, sau đó được thừa kế bởi con trai ông, Claude Lepap. Anh tiếp bước cha mình và trở thành một thợ khắc, họa sĩ minh họa sách và họa sĩ theo trường phái Biểu tượng xuất sắc, nổi tiếng với những bức chân dung siêu hình.

Georges Lepap đã sống một cuộc đời dài và cho đến hơi thở cuối cùng của ông, nếu không muốn nói là nhất, thì một trong những họa sĩ minh họa thời trang quan trọng nhất của thế kỷ 20. Anh ấy đặt nền móng cho ngôn ngữ đồ họa của minh họa thời trang, phong cách của anh ấy phát triển và thích ứng với các xu hướng, những sáng tạo của anh ấy đã trở thành kinh điển của thiết kế đồ họa. Và ngày nay, những bức vẽ của Georges Lepap đã kiếm được những khoản tiền khổng lồ tại các cuộc đấu giá, các nhà sưu tập sẵn sàng làm bất cứ điều gì cho những bức tranh màu nước của ông, và các bảo tàng bảo quản cẩn thận các bản gốc và ấn bản đầu tiên của các tác phẩm của nghệ sĩ.

Có một thời, động cơ của người châu Á được ưa chuộng trên tạp chí Vogue. Và cho độc giả của chúng tôi một loạt các bức ảnh tinh xảo từ ấn bản thời trang của Vogue.