Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Có vẻ như hội họa nghệ thuật không còn chỗ đứng trong thế kỷ 21 thực dụng, và bây giờ nó chỉ có thể được chiêm ngưỡng trong các viện bảo tàng. Tuy nhiên, cho đến nay trong Của Nga bạn có thể tìm thấy những xưởng thịnh vượng đã lưu giữ những truyền thống cổ xưa về nghệ thuật vẽ tranh khác nhau và tiếp tục làm kinh ngạc những cư dân hiện đại với kỹ năng của họ.
Zhostovo
Nguồn gốc Bức tranh Zhostovo có từ đầu thế kỷ 19. Vào thời điểm đó, tại một số ngôi làng lân cận của khu di tích Troitskaya trước đây (nay là quận Mytishchi của vùng Matxcova), các xưởng thủ công đã mọc lên chuyên sản xuất các vật dụng trang trí được sơn từ giấy papier-mâché, phủ vecni. Các nghệ sĩ vẽ hộp, hộp đựng thuốc lá, bát đường và khay kim loại. Dần dần, số lượng khay được sản xuất tăng lên, từ đó thay thế các sản phẩm khác, động cơ chính để sản xuất tranh là bó hoa. Vào đầu thế kỷ 20, với sự ra đời của quyền lực Liên Xô, các ngôi làng được hợp nhất thành một "Metallopodnos", và những người chủ đã gặp khó khăn khi những âm mưu vẽ mới được áp đặt lên họ, do xu hướng hiện thực lúc bấy giờ quy định.. Tuy nhiên, các nghệ nhân đã cố gắng bảo tồn tính nguyên bản của chúng, và các khay Zhostovo đã chuyển từ danh mục đồ gia dụng sang tấm trang trí, được đánh giá cao không chỉ ở Nga mà còn ở nước ngoài.
Khokhloma
Khokhloma có nguồn gốc từ thế kỷ 17 ở vùng lân cận Nizhny Novgorod. Tên của nghề này bắt nguồn từ làng Khokhloma, nơi các sản phẩm hoàn chỉnh được mang đến từ các làng gần đó. Những người sáng lập ra bức tranh gỗ này được gọi là Old Believers đã chạy trốn khỏi trật tự nhà thờ mới. Chính họ là người đã sở hữu bí quyết sơn "vàng" trên bát đĩa, nhân tiện, cơ sở của sơn không phải là vàng, mà là bột thiếc bạc. Một chế phẩm đặc biệt được phủ lên trên nó, sau đó được xử lý nhiệt, và chỉ sau đó chúng mới bắt đầu sơn. Động cơ chính của Khokhloma là các cụm thanh lương trà, quả mọng, lá và hoa.
Gzhel
Gzhel được gọi là dấu ấn của nước Nga trong lĩnh vực thủ công ứng dụng. Người ta tin rằng Gzhel có từ thế kỷ 14. Một số người cho rằng cái tên này xuất phát từ con sông Gzhelka (Gzholka), trên đó có một ngôi làng nơi những người thợ thủ công sinh sống. Những người khác tin rằng "gzhel" là một từ được diễn giải "zhgel", tức là việc nung gốm sứ. Cách Moscow 60 km có "Gzhel bụi", bao gồm 27 ngôi làng, nơi họ làm nghề nung và sơn gốm sứ. Chúng được sơn bằng màu xanh coban theo hai cách: tráng men quá mức và không tráng men. Đầu tiên, bản vẽ được áp dụng cho đất sét ướt, và sau đó một lần nữa lên men. Nghề làm gốm Gzhel phát triển mạnh, kể từ khi người giàu sử dụng bạc để bàn, và những người bình thường sử dụng đồ gốm thô với nhiều kích cỡ khác nhau. Theo thời gian, Gzhel trở nên sẵn có cho mọi phân khúc dân cư, nhưng nó không mất đi vẻ đẹp và sự phù hợp của nó.
Fedoskino
Ngôi làng Fedoskino (vùng Matxcova) nổi tiếng với nghề sơn bằng vecni. Vào thế kỷ 18, gần ngôi làng, có một nhà máy Lukutinskaya để sản xuất kính che mặt sơn mài cho mũ. Sau đó, cô chuyển hướng, và 80 công nhân dân sự bắt đầu sơn các sản phẩm từ giấy papier-mâché và gỗ với dầu bóng. Sự rực rỡ và rực rỡ đáng kinh ngạc của các hộp và các tiểu cảnh khác đã đạt được nhờ "thông qua chữ viết". Đây là tên của kỹ thuật khi một lớp vàng lá và xà cừ mỏng được phủ lên bề mặt trước khi vẽ trực tiếp. Môn học vẽ phổ biến nhất gắn liền với cuộc sống của người dân thường.
Bức tranh Mezen
Giống như nhiều nghề thủ công dân gian khác, bức tranh Mezen lấy tên từ khu vực mà nó phát triển - trong trường hợp này là từ tên sông Mezen, nằm trong vùng Arkhangelsk. Kỹ thuật mà các thợ thủ công làm việc bắt nguồn từ các bộ lạc Slav cổ đại. Đồ trang trí chủ yếu là hình thoi, thánh giá, đĩa năng lượng mặt trời, lặp lại theo một trình tự nhất định. Về cơ bản, đồ trang trí được áp dụng cho các đồ gia dụng: hộp, bánh xe quay, muôi. Sau khi sơn đồ dùng, dầu hạt lanh được bôi lên nó để bảo vệ bản vẽ khỏi bị tẩy xóa và làm cho nó thêm sáng bóng. Vì vậy, một nghệ sĩ từ Izhevsk được vẽ theo kỹ thuật mỹ thuật truyền thống … đầu lâu.
Đề xuất:
Một nghệ sĩ đến từ nội địa Nga đã viết những bức tranh sơn dầu không thể nói là do một bậc thầy tạo ra
Ngày nay, Alexander Sheprisv là một trong những nghệ sĩ tài năng nhất ở Nga. Các tác phẩm của ông được thực hiện theo truyền thống tốt nhất của trường phái hội họa hiện thực Nga, trường phái ấn tượng Tây Âu, cũng như trường phái của các bậc thầy Hà Lan. Vì vậy, khi chiêm ngưỡng phòng trưng bày ảo của nghệ sĩ, người xem không khỏi ngạc nhiên trước kỹ năng đa diện của nghệ sĩ, làm việc theo nhiều phong cách khác nhau, và phạm vi tác phẩm của anh ấy rộng lớn, được thể hiện ở nhiều thể loại. Đây chính xác là trường hợp
Đâu là bí mật về sự nổi tiếng của những người Hà Lan nhỏ bé của thế kỷ 17, những người mà các bức tranh của Hermitage và Louvre được tự hào cho đến ngày nay
Người Hà Lan Lesser không vẽ cho các cung điện và viện bảo tàng. Có lẽ các nghệ sĩ thời đó sẽ rất ngạc nhiên khi biết rằng các tác phẩm của họ tô điểm cho các đại sảnh của Hermitage và Louvre. Không, các tác phẩm của các họa sĩ Hà Lan vào thế kỷ XVII - có lẽ ngoại trừ Rembrandt và những người sáng tạo ra những bức tranh lớn, hoành tráng khác - dành cho những phòng khách nhỏ với đồ đạc khiêm tốn, dành cho những ngôi nhà nơi người dân thị trấn hoặc nông dân bình thường sinh sống. Cả trước và sau đều không có nhu cầu quá lớn đối với người bình thường, và bản thân thời đại còn nhỏ
Cách những bức tranh nổi tiếng nhất thế giới được tạo ra: Những câu chuyện hấp dẫn về những bức tranh của các nghệ sĩ vĩ đại
Grigory Landau, một nhà báo và nhà triết học, đã từng nói: “Nghệ thuật là một cuộc đối thoại, trong đó người đối thoại im lặng”. Hội họa là một nghệ thuật tinh tế, ngụ ngôn, giàu cảm xúc, mang lại sự tự do giải thích. Đây là cả một thế giới của những bí mật chưa được giải đáp và những bí ẩn chưa được giải đáp. Hãy thử mở ra bức màn bí mật về lịch sử tạo ra những bức tranh sơn dầu nổi tiếng nhất của các nghệ sĩ vĩ đại
Zhirinovsky trong bức tranh Hieronymus Bosch và các ngôi sao hiện đại khác được tìm thấy trên các bức tranh sơn dầu của các bậc thầy cũ
Không có gì là bí mật đối với bất kỳ ai rằng những người nổi tiếng trong thời đại của chúng ta có cả đống đồ đôi và những kẻ bắt chước, những người cố gắng hết sức để giống họ. Nhưng đó không phải là tất cả, bởi hóa ra, rất nhiều ngôi sao đã tồn tại từ rất lâu trước khi chúng ra đời, và những bức tranh, tác phẩm điêu khắc từ các quốc gia khác nhau trên thế giới là một bằng chứng sống động cho điều này. Đối với sự chú ý của bạn - hàng chục người nổi tiếng, những người có đôi đã tồn tại trong các giai đoạn lịch sử khác nhau
Làm thế nào các bức ảnh phong cảnh đen trắng đã làm cho nghệ sĩ nổi tiếng và làm cho anh ta nổi tiếng ngoài Trái đất: Ansel Adams
Khủng hoảng kinh tế, xung đột quốc tế, chiến tranh và dịch bệnh - điều gì có thể thu hút sự chú ý hơn những sự kiện khó chịu và cực kỳ quan trọng này đối với nhân loại? Câu hỏi này không nảy sinh bây giờ, và một lần, trong thời điểm thực sự khó khăn, nhiếp ảnh gia Ansel Adams đã tìm ra câu trả lời cho riêng mình. Ông đúng hay sai là do mỗi người tự quyết định, nhưng người đàn ông này đã ghi tên mình vào lịch sử, và trong trái tim của hàng triệu người bình thường, những người ngưỡng mộ tài năng của ông