Tại sao bức chân dung mang tính biểu tượng của Napoléon I trên ngai vàng được gọi là "man rợ"

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Rất ít nhà lãnh đạo thế giới hiểu được giá trị của nghệ thuật tạo hình và vai trò của nó đối với công việc chính trị của một nhà lãnh đạo. Chức năng có lợi của nghệ thuật luôn được Napoléon Bonaparte công nhận. Trong suốt sự nghiệp chính trị của mình và cho đến khi bị bãi nhiệm hoàn toàn vào năm 1815, Napoléon đã sử dụng nghệ thuật (và tài năng của các nghệ sĩ) để thể hiện quyền lực chính trị của mình. Một trong những bức tranh khắc họa nổi tiếng nhất về nhà lãnh đạo Pháp là bức tranh năm 1806 của Jean-Auguste-Dominique Ingres "Napoléon trên ngai vàng".

Bây giờ là bức chân dung mang tính biểu tượng nhất của Hoàng đế Napoléon I, bức tranh của Ingres ban đầu bị bác bỏ vì quá kiểu Gothic, cổ xưa và thậm chí là "man rợ". Trong tác phẩm này, Ingres miêu tả Napoléon không chỉ là hoàng đế của người Pháp, mà còn là một nhà cai trị thần thánh. Vị hoàng đế mới đăng quang được trang hoàng lộng lẫy được thể hiện giữa một dãy các biểu tượng La Mã, Byzantine và Carolingian.

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Một học trò trẻ đầy triển vọng của Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) là một trong số những nghệ sĩ chính thức được ủy quyền để miêu tả Napoléon mặc một trong nhiều chiếc áo lễ đăng quang. Người ta không biết chính xác ai đã đặt hàng tác phẩm. Tuy nhiên, Legislatif Corps đã mua bức tranh vào ngày 26 tháng 8 năm 1806 và giao nó cho phòng tiếp tân của Chủ tịch Hội đồng. Ngay sau khi bước sang thế kỷ 19, Ingres là một trong những ngôi sao đang lên và là tiếng nói mới của phong trào tân cổ điển Pháp. Phong cách nghệ thuật này được thành lập một phần bởi nhà giáo danh tiếng Ingres. Mục tiêu chính của Ingres khi chuẩn bị các bức chân dung của nhà lãnh đạo Pháp là tôn vinh Napoléon. Vì vậy, nghệ sĩ đã sử dụng đồ đạc, quần áo và đồ đạc trong nhà để biến Napoléon từ một người phàm trần thành một vị thần quyền năng. Bức tranh của Ingres được lấy cảm hứng từ nghệ thuật miêu tả lịch sử về quyền lực. Đó là một chiến lược tương tự được sử dụng bởi chính Napoléon, người thường sử dụng biểu tượng của đế chế La Mã và La Mã Thần thánh để củng cố quyền thống trị của mình.

Ngai vàng

Mọi thứ trong bức tranh đều thể hiện tính hợp pháp của loại người cai trị mới này - Hoàng đế. Napoléon ngồi trên một ngai vàng đầy uy nghiêm, tròn trịa và mạ vàng, tương tự như ngai vàng mà Chúa ngự trong kiệt tác Flemish của Jan van Eyck, The Altar of Ghent (1430–32).

Nhân tiện, trong các cuộc chiến tranh của Napoléon, các tấm trung tâm của bàn thờ Ghent với hình ảnh của Chúa trên ngai vàng nằm trong Bảo tàng Napoléon (nay là Louvre) - chính xác vào thời điểm Ingres đang vẽ chân dung của Napoléon. Các tay vịn trong bức chân dung của Ingres được làm bằng phi thuyền trên đầu có chạm khắc đại bàng hoàng gia và những quả cầu ngà được đánh bóng. Một con đại bàng hoàng đế có cánh cũng xuất hiện trên tấm thảm ở phía trước. Hai hộp giấy có thể được nhìn thấy ở phía bên trái của tấm thảm. Đỉnh cao nhất là các thang đo công lý (một số giải thích đây là biểu tượng của cung hoàng đạo Thiên Bình), và thứ hai là hình ảnh Madonna của Raphael (Ingres rất ngưỡng mộ anh ta).

Áo choàng và nhìn

Không chỉ có ngai vàng mới nói lên thần tính của người lãnh đạo. Trên đầu anh ta là một vòng nguyệt quế vàng, một dấu hiệu của sự thống trị (và theo nghĩa rộng hơn là chiến thắng). Napoleon trong bức tranh nhìn chăm chú và chắc chắn vào người xem. Ngoài ra, Napoléon còn bị mù quáng bởi sự xa xỉ của quần áo và những cạm bẫy quyền lực của mình. Nó mang trong mình vẻ cuồng nhiệt của quá khứ Carolingian xa xôi: tay trái của Napoléon là cây đũa phép, được trao vương miện bằng bàn tay công lý, còn tay phải thì nắm lấy vương trượng Charlemagne. Vương trượng này định vị Napoléon là người kế vị hoàng gia Pháp. Một huy chương xa hoa của Legion d'honneur được treo trên vai của Hoàng đế trên một sợi dây chuyền dát vàng và đá quý. Huân chương Bắc đẩu bội tinh nằm trên chiếc cổ áo lộng lẫy của người bảo trợ. Chiếc ngai khổng lồ và áo choàng của chồn được trang trí bằng những con ong (biểu tượng của đế chế).

Đánh giá của xã hội

Điều đáng ngạc nhiên là bức tranh đã không được công chúng đồng tình khi nó được giới thiệu tại Salon vào năm 1806. Quan trọng hơn, Jean-François Leonore Mérimée, người được giao nhiệm vụ xác định xem tác phẩm hoàn thiện có phù hợp với Hoàng đế hay không, lại không thích nó. Ngay cả bởi chính giáo viên của ông, Jacques-Louis David, bức tranh đã bị bác bỏ là "không đọc được." Khi phong cách tân cổ điển bắt đầu suy yếu và xã hội ưa thích cái nhìn tự nhiên và hiện đại hơn về quyền lực, bộ sưu tập phức tạp về các động cơ lịch sử của Ingres dường như lạc hậu và lỗi thời. Ngưỡng mộ khả năng kỹ thuật của nghệ sĩ, Mérimée cảm thấy rằng những quy chiếu này về nghệ thuật trong quá khứ đã đi quá xa, ông gọi tác phẩm là "gothic và man rợ." Mérimée tin rằng bức chân dung sẽ không được cung điện chấp nhận. Ngoài ra, khuôn mặt của Hoàng đế không hoàn toàn giống anh. Vì vậy, bức tranh không bao giờ đến tay hoàng đế. Năm 1832, Vua Louis-Philippe đã tặng tấm bạt cho Hôtel National des Invalides, nơi nó được đặt cho đến ngày nay.

Bất chấp đánh giá gây tranh cãi của xã hội, Ingres đã mở ra một bước ngoặt mới về phong cách tân cổ điển và thể hiện sự quan tâm của mình đối với các tài liệu tham khảo lịch sử nghệ thuật và thử nghiệm phong cách. Napoleon Ingres có thể được đọc như một nhân vật có sức mạnh gần như thần thánh. Người nghệ sĩ loại trừ Napoléon Bonaparte ra khỏi hàng ngũ phàm nhân theo đúng nghĩa đen và biến ông thành vị thần Olympus của Hy Lạp hoặc La Mã.

Thật vậy, anh ta ngồi ở một vị trí tương tự như vị thần Hy Lạp Zeus trong tác phẩm điêu khắc nổi tiếng của Phidias (đã bị phá hủy từ lâu, nhưng được lưu giữ trong các bản sao La Mã). Napoleon cũng có thể được so sánh với bức tranh của chính Ingres vào năm 1811 - "Jupiter và Thetis". Kích thước khổng lồ của tấm bạt và độ chính xác tân cổ điển đã chứng minh một cách hùng hồn sức mạnh chính trị và sức mạnh quân sự của Napoléon. Thông điệp chung của bức tranh này không chỉ là lễ đăng quang của Napoléon, mà là sự chết chóc thần thánh của ông.