Chân dung gợi cảm của trinh nữ được vẽ trên lá vàng: Truyền thống vẽ biểu tượng trong tranh của Manuel Nunez

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Vàng luôn là tiêu chuẩn của sự tôn trọng và sang trọng. Trước đây, nó thường được các bậc thầy xưa sử dụng trong các tác phẩm vẽ biểu tượng, hội họa. Những người cùng thời với chúng ta, những họa sĩ, tiếp tục sử dụng nó trong công việc của họ. Vì vậy, sự sáng chói và cao quý của kim loại quý đã được lấy làm cơ sở Nghệ sĩ người Mỹ Manuel Nuneztạo ra những bức chân dung nữ thú vị. Phòng tranh chân dung sử dụng vàng lá của anh chắc chắn sẽ gây ấn tượng mạnh và ấn tượng với cả người xem khó tính.

Đi sâu vào lịch sử hội họa, hẳn ai cũng sẽ nhớ đến những bức tranh sơn dầu sáng chói của Gustav Klimt, họa sĩ kiêm họa sĩ đồ họa nổi tiếng người Áo, người đã sử dụng rộng rãi thứ kim loại quý này trong tác phẩm của mình. Những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông - "Chân dung Adele Bloch-Bauer", "Nụ hôn", chinh phục thế giới bằng sự lãng mạn và gợi cảm về hình ảnh, thuộc "thời kỳ hoàng kim" trong sáng tác của nghệ sĩ. Klimt đã vẽ bằng sơn vàng và làm việc với những tấm vàng lá tốt nhất. Kỹ thuật này đã mang lại cho các tác phẩm một trang trí tuyệt vời và sang trọng. Và phần lớn nhờ cô ấy, anh ấy đã trở nên nổi tiếng thế giới.

Đến lượt mình, Manuel Nunez, dựa trên kinh nghiệm của người đi trước, đã phát triển phong cách riêng của mình trong thể loại chân dung, trong đó ông khéo léo sử dụng sơn có chứa vàng và những tấm kim loại quý mỏng nhất. Thông thường, nghệ sĩ sử dụng bề mặt mạ vàng làm nền để vẽ các hình ảnh bằng dầu. Và với các loại sơn, bao gồm hỗn hợp chất kết dính và bụi vàng, anh ta kê đơn những chi tiết quan trọng.

Mô tả về kỹ thuật vẽ tranh bằng vàng lá của mình, Manuel nói: Đó là chất lượng kim loại quý cuối cùng mà người nghệ sĩ cố gắng tiết lộ trong các tác phẩm của mình, tạo ra hình ảnh phụ nữ quyến rũ và bí ẩn, vừa hiện đại vừa vượt thời gian.

Cũng cần lưu ý rằng những người phụ nữ trong hình thức các vị thánh trong các bức chân dung rất mang tính biểu tượng. Và, nhân tiện, chính sự tỏa sáng của vàng đã mang lại cho họ vẻ thần bí đặc biệt nhất định, kết hợp sức mạnh bên trong và sự mong manh, trinh khiết và gợi cảm, tình yêu và đam mê. Tất cả nền tảng tâm lý-tình cảm này cùng tồn tại một cách hữu cơ trong một bức tranh. Cũng giống như linh hồn và thể xác của một người, là một tổng thể duy nhất.

Và, như người ta nói, những tác phẩm nghệ thuật quý giá, được phân biệt bởi sự sang trọng và tinh tế, thực sự là nguyên bản và đặc biệt. Kỹ thuật viết, cách thức và bố cục của họ rất gợi nhớ đến những bức tranh sơn dầu của thế kỷ 19, điều này mang lại cho họ giá trị đặc biệt.

Bạn có thể nhận thấy rằng một số bức tranh của chủ nhân thực sự bão hòa với chủ nghĩa tượng trưng của Cơ đốc giáo, nhưng điều này hoàn toàn không cho thấy sự tôn giáo của ông. Nunez bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một nhà thiết kế và họa sĩ minh họa, và nhiều tác phẩm của ông là ví dụ điển hình của hội họa hiện đại. Là kết quả của những cuộc tìm kiếm lâu dài, phong cách của ông là sự kết hợp giữa biểu tượng và nghệ thuật châu Âu, pha trộn một cách hào phóng với chủ nghĩa thần bí tôn giáo thuần túy của Tây Ban Nha. Tại sao lại là tiếng Tây Ban Nha? Người nghệ sĩ có gốc gác Tây Ban Nha …

Và kết luận, tôi muốn lưu ý rằng các bức tranh của họa sĩ người Mỹ kết hợp hài hòa giữa trí tưởng tượng sáng tạo của anh ấy, sự hoàn hảo của kim loại quý, công nghệ hiện đại, cũng như tình yêu của anh ấy dành cho một người phụ nữ.

Vài lời về nghệ sĩ

Nghệ sĩ người Mỹ Manuel Nunez sinh năm 1956 tại California đầy nắng gió. Ở đó, anh lớn lên và học hội họa. Cha của anh là một ca sĩ và nhạc sĩ nổi tiếng, người đã thu âm chín album bằng tiếng Tây Ban Nha. Manuel đã lớn lên từ khi còn nhỏ trong bầu không khí sáng tạo đã định hình anh ấy như một nghệ sĩ và giúp anh tìm ra hướng đi trong công việc của mình. Nunez tốt nghiệp Trung tâm Thiết kế Nghệ thuật Cao đẳng ở Pasadena và Học viện Otis Parsons ở Los Angeles. Và sau đó, trong một thập kỷ, anh ấy đã làm việc như một họa sĩ minh họa thương mại và nhà thiết kế đồ họa trong ngành thời trang.

Kể từ năm 1991, người nghệ sĩ đã tạo ra phong cách độc đáo của riêng mình, đặc trưng của nó là việc sử dụng vàng lá. Từ đó đến nay, các công trình của thạc sĩ đã được trao giải và đạt giải thưởng tại nhiều cuộc thi, diễn đàn quốc tế. Các bức chân dung tinh tế được mua bởi các phòng trưng bày hàng đầu thế giới và các nhà sưu tập tư nhân.

Tiếp tục chủ đề về các kỹ thuật sáng tạo được tạo ra bởi các nghệ sĩ đương đại, hãy đọc ấn phẩm của chúng tôi: Làm thế nào một nghệ sĩ người Ukraine đã nghĩ ra một kỹ thuật vẽ tranh mới, mà ông được gọi là "thiên tài của thời đại chúng ta".