Tại sao nhìn vào mắt David lại khó đến vậy và những bí mật khác của các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Nghệ thuật là duy nhất bởi vì nó “chạm vào những sợi dây trong tâm hồn” của mỗi người theo một cách khác nhau. Dù một tác phẩm nghệ thuật có ý nghĩa như thế nào đối với một người nào đó, nó sẽ không nhất thiết có ý nghĩa giống nhau đối với một người khác và các quan điểm có thể hoàn toàn khác (và thậm chí hoàn toàn khác với ý nghĩa của chính nghệ sĩ). Hơn nữa, mỗi tác phẩm nghệ thuật đều có nhiều câu chuyện thú vị tích lũy qua nhiều thập kỷ, thậm chí nhiều thế kỷ. Bạn chỉ cần xem xét kỹ hơn.

1. Chân dung vợ chồng Arnolfini

Bức chân dung của vợ chồng Arnolfini, được vẽ vào năm 1434 bởi nghệ sĩ người Hà Lan Jan van Eyck, được các nhà sử học nghệ thuật coi là một trong những bức tranh quan trọng nhất trong lịch sử, nhưng cũng là một nguồn tranh cãi liên tục. Hãy bắt đầu với thực tế là bức tranh được vẽ bằng dầu. Ngày nay nó là một thực hành khá phổ biến, nhưng nó khá hiếm trong nghệ thuật Tây Âu vào đầu thế kỷ 15. Điều này cho phép Van Eyck phát huy hết tài năng của mình về chi tiết theo những cách hiếm thấy trong các bức tranh khác thời bấy giờ. Nếu quan sát kỹ, bạn sẽ dễ dàng nhận thấy tấm gương ở bức tường phía sau phản chiếu toàn bộ căn phòng, bao gồm cả hai người nữa đang đứng ở ngưỡng cửa. Thật kỳ lạ, con chó đứng giữa hai vợ chồng không được phản ánh trong hình ảnh phản chiếu. Người nghệ sĩ thậm chí còn tính đến sự biến dạng của hình ảnh phản chiếu trong gương cầu lồi.

Thật đáng kinh ngạc, ngay cả những huy chương nhỏ trên khung gương cũng mô tả những cảnh trong cuộc Khổ nạn của Chúa Kitô. Tuy nhiên, phần gây tranh cãi nhất của bức ảnh không phải là chiếc gương mà chính là cặp đôi. Vào thời điểm đó, rất bất thường khi vẽ mọi người chỉ đứng trong một căn phòng, vì vậy các nhà sử học cho rằng bức tranh có thể mang một ý nghĩa sâu xa hơn. Đặc biệt, một số người cho rằng bức tranh vẽ các cặp vợ chồng mới cưới, và những nhân vật bí ẩn trước cửa là nhân chứng. Không phải ai cũng đồng ý với nhận định này, và các chuyên gia từ lâu đã cố gắng phân tích tất cả các chi tiết của bức ảnh: từ cách cặp đôi nắm tay, đến cách người phụ nữ để tóc, để cố gắng thiết lập mối quan hệ giữa hai người.

2. "Manneken Pis"

Những ai đã từng đến Brussels có lẽ đã từng nhìn thấy một trong những điểm tham quan đáng chú ý nhất ở Bỉ - tác phẩm điêu khắc Manneken Pis. Như bạn có thể đoán từ tiêu đề, nó mô tả một cậu bé đi tiểu vào một đài phun nước. Hồ sơ lưu trữ cho thấy tác phẩm điêu khắc ban đầu được lắp đặt vào năm 1388. Sau đó, nó là một bức tượng đá được sử dụng như một đài phun nước công cộng, nhưng nó đã bị phá hủy hoặc bị đánh cắp vào một thời điểm nào đó.

Manneken Pis ở hình dạng hiện tại được tạo ra và lắp đặt bởi nhà điêu khắc người Flemish Jerome Duquesnoy vào năm 1619. Có rất nhiều truyền thuyết về nguồn gốc của tác phẩm điêu khắc. Cuốn sách nổi tiếng nhất trong số đó kể về câu chuyện của một cậu bé đã cứu Brussels khi thành phố bị bao vây. Anh ta làm điều này bằng cách đi tiểu vào một cầu chì đang cháy khi kẻ thù cố gắng làm nổ tung các bức tường thành. Một truyền thuyết khác kể rằng bức tượng thực sự mô tả Công tước Gottfried III, Bá tước Louvain, lúc hai tuổi.

Theo câu chuyện, trong trận chiến, những người lính của ông đã đặt cậu bé vào một cái giỏ, và họ treo trên cây. Từ đó, Gottfried đi tiểu vào kẻ thù, kẻ cuối cùng đã thua trận. Ngày nay, bức tượng là một trong những điểm thu hút khách du lịch chính trong thành phố, và bạn có thể thường xuyên nhìn thấy Manneken Pis mặc bộ đồ. Điều này là do đã có truyền thống từ thế kỷ 18 để bức tượng mặc quần áo thời trang. Tủ quần áo của cô hiện có hơn 900 bộ quần áo.

3. "Vườn thú vui trần gian"

The Garden of Earthly Delights là một trong những bức tranh phức tạp và đầy tham vọng nhất trong lịch sử. Về mặt kỹ thuật, nó là một chiếc kiềng ba chân (ba tấm riêng biệt) được sơn bởi bậc thầy người Hà Lan Hieronymus Bosch trong khoảng thời gian từ năm 1490 đến năm 1510. Bảng điều khiển bên trái hiển thị Adam và Eve trong Vườn Địa Đàng. Bảng điều khiển ở giữa hiển thị một bức tranh toàn cảnh phong phú với nhiều nhân vật, cả con người và động vật. Bảng điều khiển bên phải mô tả một thế giới địa ngục tăm tối. Ngay từ cái nhìn đầu tiên, Bosch đã miêu tả khá rõ ràng thiên đường, trái đất và địa ngục, thậm chí có lẽ như một lời cảnh báo trước mọi cám dỗ của cuộc sống. Ít nhất đó là suy nghĩ của hầu hết các nhà phê bình nghệ thuật, nhưng tác phẩm của Bosch chứa đầy những hình ảnh trừu tượng và phức tạp đến nỗi 600 năm sau, người ta vẫn khám phá ra điều gì đó mới mẻ trong tranh của ông. Ví dụ, chiếc kiềng ba chân đóng một vai trò quan trọng trong âm nhạc và nó mô tả nhiều nhân vật chơi nhạc cụ theo những cách độc đáo (ví dụ: trên những chiếc sáo được chèn giữa hai mông).

Các nhà âm nhạc học tại Oxford đã tái tạo một số nhạc cụ trong bức tranh và cố gắng chơi chúng, nhưng thấy chúng nghe rất khủng khiếp. Gần đây, các nhà nghiên cứu phát hiện ra rằng một trong những nhân vật trên bảng điều khiển địa ngục có ghi chú được in trên điểm thứ năm của anh ta. Chúng đã được giải mã và ghi lại thành "bài hát 600 năm tuổi từ địa ngục".

4. Tấm thảm từ Bayeux

Tấm thảm Bayeux là một trong những đồ tạo tác quan trọng nhất còn sót lại từ thời Trung cổ. Nó là một bức tranh vải dài 230 mét được thêu với 50 cảnh mô tả trận chiến giữa William the Conqueror và Vua Harold trong cuộc xâm lược của người Norman. Mặc dù đã hơn 900 năm tuổi, tấm thảm vẫn còn trong tình trạng đáng chú ý, mặc dù phần cuối rõ ràng đã bị thiếu. Về mặt kỹ thuật, tấm thảm Bayeux không phải là một tấm thảm. Đây là kiểu thêu, mặc dù tương tự như tấm thảm, nhưng sử dụng một kỹ thuật khác. Các sợi chỉ được may vào vải nền để tạo thành hoa văn chứ không phải dệt trên khung cửi. Chuyện xưa rằng tấm thảm được làm bởi các nữ tu trên khắp nước Anh và sau đó may lại với nhau dường như cũng khó xảy ra.

Các chuyên gia hiện đại tin rằng mặc dù các nhân vật trông khác nhau trong nhiều cảnh, nhưng kỹ thuật thêu vẫn giữ nguyên. Điều này khiến họ kết luận rằng tấm thảm có lẽ được làm bởi một đội thợ may giàu kinh nghiệm. Bí ẩn lớn nhất xung quanh tấm thảm vẫn là nguồn gốc của nó. Anh trai của William, Bishop Odo, từ lâu đã được coi là "ứng cử viên" có khả năng nhất cho tấm thảm. Tuy nhiên, theo giả thuyết gần đây, rất có thể Edith Godwinson, em gái của Harold bị đánh bại, cũng cố gắng giành lấy sự sủng ái của vị vua mới.

5. Perseus với đầu của Medusa

Nếu bạn đến thăm Piazza della Signoria ở Florence, bạn có thể thấy một “triển lãm” nghệ thuật thời Phục hưng tuyệt đẹp. Quảng trường có một bộ sưu tập đáng kể các bức tượng vô giá, bao gồm Hercules và Xương rồng của Bandinelli, Người hãm hiếp phụ nữ Sabine của Giambologna và Sư tử Medici. Tuy nhiên, bức tượng thu hút nhiều sự chú ý nhất không hổ danh là kiệt tác Perseus của Cellini với Người đứng đầu Medusa. Tiêu đề của tác phẩm là khá rõ ràng. Cellini đã miêu tả một Perseus đắc thắng nâng cái đầu đã bị chặt của Medusa lên không trung, với cơ thể vô hồn của cô dưới chân anh ta. Câu chuyện này phổ biến trong thần thoại Hy Lạp và vẫn còn gây tiếng vang cho công chúng ngày nay.

Bức tượng được Cosimo I de Medici ủy quyền khi ông trở thành Đại công tước, và được mở cửa cho công chúng vào năm 1554. Sau đó "Perseus" được lắp đặt trên quảng trường với bức tượng Hercules đã nói ở trên, "David" của Michelangelo và "Judith và Holofernes" của Donatello. Tuy nhiên, trong khi các bức tượng của Michelangelo và Donatello được đưa đến viện bảo tàng và các bản sao được lắp đặt trên quảng trường, thì bức Perseus gốc vẫn nằm trên quảng trường trong gần 500 năm, chỉ thỉnh thoảng được trùng tu. Cellini đã tìm ra một cách kỳ lạ để ký tên vào tác phẩm của mình (khác với việc ghi tên mình vào thắt lưng của Perseus). Nếu bạn nhìn vào đầu của Perseus từ phía sau, bạn có thể thấy rằng mũ bảo hiểm và tóc tạo nên khuôn mặt và bộ râu của anh ta. Mặc dù không phải là một sự giống nhau hoàn hảo, nhưng nhiều người đồng ý rằng anh ấy đã khắc họa mình trên lưng của người anh hùng.

6. Tượng bán thân của Lenin

Tượng bán thân của Lenin không phải là điều đáng ngạc nhiên. Trong thế kỷ trước, một số lượng lớn chúng đã được lắp đặt trên khắp thế giới. Điều khiến bức tượng bán thân này trở nên đặc biệt là nơi nó được lắp đặt - Nam Cực. Nói chính xác hơn, nó nằm ở "Cực Không thể tiếp cận", nơi xa nhất ở Nam Cực. Trong Chiến tranh Lạnh, người Mỹ đã xây dựng một trạm nghiên cứu ở Nam Cực. Trong một nỗ lực để theo kịp, Liên Xô cũng đã xây dựng nhà ga của riêng mình vào năm 1958, và họ đã xây dựng nó ở nơi khó tiếp cận nhất mà họ có thể tìm thấy. Các nhà khoa học chỉ ở đó vài tuần, sau đó rời nhà ga, dựng tượng bán thân Lenin gần lối ra. Trong thập kỷ tiếp theo, một số cuộc thám hiểm mới đã đến trạm nghiên cứu, chuyến cuối cùng vào năm 1967. Sau đó, nhà ga và bức tượng bán thân đã bị lãng quên trong 40 năm. Năm 2007, một nhóm nghiên cứu Nam Cực người Anh-Canada muốn lập kỷ lục khi trở thành người đầu tiên đi bộ đến Cực không thể tiếp cận. Sau cuộc hành quân kéo dài 49 ngày, họ đã đến đích, nơi họ được chào đón bởi thứ duy nhất còn lại của nhà ga - bức tượng bán thân của Lenin. Mọi thứ khác đều bị tuyết bao phủ.

7. "Sự tôn thờ của các đạo sĩ"

"Chầu các đạo sĩ" thường được gọi là cảnh nổi tiếng trong Kinh thánh khi ba nhà thông thái đi theo ngôi sao để mang quà đến cho Hài nhi Giêsu. Cảnh này đã được sử dụng rộng rãi trong nghệ thuật, và nhiều nghệ sĩ vĩ đại đã viết phiên bản của riêng họ, bao gồm Botticelli, Rembrandt, Leonardo và Rubens. Nhưng bây giờ chúng ta đang nói về Giotto, một nghệ sĩ người Ý ở thế kỷ 13, người có phiên bản riêng của "Sự tôn thờ của các đạo sĩ" được coi là một trong những kiệt tác vĩ đại nhất của ông. Đặc biệt lưu ý là Ngôi sao Bethlehem, mà theo một số chuyên gia, Giotto đã vẽ trên mô hình của sao chổi Halley, mà ông có thể đã nhìn thấy ngày trước. Đúng thời điểm. Giotto hoàn thành bức tranh vào năm 1305 và bắt đầu nó vào khoảng năm 1303.

Sao chổi Halley đi qua Trái đất vào năm 1301, vì vậy rất có thể Giotto có thể nhìn thấy nó và lấy cảm hứng. Tuy nhiên, ngay cả khi đúng như vậy, Giotto không phải là người đầu tiên mô tả sao chổi. Tấm thảm Bayeux nói trên cũng cho thấy đường đi của một sao chổi vào năm 1066 chỉ vài tháng trước cuộc chinh phục của người Norman. Có vẻ như những người tại ESA bị thuyết phục về độ tin cậy khoa học của bức tranh đến mức họ đặt tên cho sứ mệnh khám phá sao chổi Halley là "Giotto" theo tên của họa sĩ.

8. "Tuyên ngôn độc lập"

Tuyên ngôn Độc lập của John Trumbull là một trong những bức tranh mang tính biểu tượng nhất trong lịch sử Hoa Kỳ. Được tạo ra vào năm 1817, bức tranh đã ở trong tòa nhà Quốc hội Hoa Kỳ gần 200 năm và thậm chí còn được mô tả trên tờ tiền 2 đô la. Vì tiêu đề và tầm quan trọng của bức tranh, nhiều người lầm tưởng rằng tác phẩm nghệ thuật mô tả việc ký tên của Tuyên ngôn Độc lập. Trên thực tế, bức tranh mô tả một ủy ban biên tập gồm năm thành viên do Thomas Jefferson đứng đầu (bao gồm Ben Franklin, John Adams, Roger Sherman và Robert Livingston) trình bày bản thảo đầu tiên của tuyên bố với Chủ tịch Quốc hội Lục địa, John Hancock. Bức tranh mô tả 42 trong số 56 người cuối cùng sẽ ký vào bản tuyên bố. Trumbull muốn bao gồm tất cả 56 chiếc, nhưng anh không thể tìm thấy hình ảnh đáng tin cậy của 14 chiếc còn lại.

Các đặc điểm kiến trúc khác của Hội trường Độc lập, nơi diễn ra sự kiện, không chính xác vì chúng dựa trên một bản phác thảo mà Thomas Jefferson đã thực hiện từ trí nhớ. Trong bức tranh, thoạt nhìn, có thể thấy Thomas Jefferson đang giẫm lên chân John Adams, và một số người tin rằng điều này tượng trưng cho căng thẳng chính trị giữa hai người. Tuy nhiên, khi kiểm tra kỹ hơn, người ta phát hiện ra rằng hai chân của họ nằm cạnh nhau, hình ảnh trên tờ 2 đô la đã được sửa đổi để tạo ra nhiều khoảng trống hơn giữa hai chân của họ.

9. "Thần Vệ nữ có gương"

Diego Velazquez là một trong những họa sĩ hàng đầu của Thời kỳ Hoàng kim Tây Ban Nha, và Venus with a Mirror được coi là một trong những tác phẩm hay nhất của ông, cũng như gây tranh cãi nhất của ông. Chủ đề của bức tranh đang gây tranh cãi cực kỳ lớn - sao Kim khỏa thân ngồi quay lưng về phía người quan sát, nhìn người xem từ gương. Đối với sự khêu gợi, cho đến thời điểm này, những thứ ít rõ ràng hơn đã được khắc họa trong nghệ thuật. Tuy nhiên, Velazquez đã hoàn thành bức tranh vào năm 1651, khi Tòa án dị giáo Tây Ban Nha coi việc khỏa thân trong nghệ thuật là "không thể chấp nhận được." Các nghệ sĩ vượt qua ranh giới đã bị phạt tiền hoặc rút phép thông công và các tác phẩm nghệ thuật của họ bị tịch thu.

Chỉ vì Velazquez dưới sự bảo trợ của Vua Philip IV của Tây Ban Nha, anh ta đã thoát khỏi "chủ nghĩa côn đồ" như vậy, và đây vẫn là hình ảnh duy nhất còn sót lại của anh ta về một người phụ nữ khỏa thân. Bức tranh đã ở Bảo tàng Công viên Rockby ở Anh trong gần một thế kỷ, và từ năm 1906 nó đã được chuyển đến Phòng trưng bày Quốc gia ở London. Venus with a Mirror đã gây chú ý vào năm 1914 khi nó trở thành nạn nhân của một vụ tấn công tàn bạo. Thủ phạm là người đau khổ Mary Richardson, người muốn phá hủy một thứ gì đó có giá trị để phản đối việc bắt giữ Emmeline Pankhurst. Cô tấn công bức tranh bằng một con dao, gây ra bảy vết cắt dài, nhưng bức tranh cuối cùng đã được phục hồi hoàn toàn.

10. "David"

David của Michelangelo có lẽ là bức tượng nổi tiếng nhất trên thế giới. Tuy nhiên, không nhiều người nhìn thẳng vào mặt David. Điều này là do hai lý do. Thứ nhất, chiều cao của bức tượng là hơn 5 mét, và thứ hai, nó nằm đối diện với một cột ở Galleria dell'Accademia ở Florence từ năm 1873. Nhìn từ bên ngoài, David trông rất ấn tượng và tự tin. Tuy nhiên, khi xem xét kỹ hơn, ánh mắt của anh ta phản bội lại sự lo lắng, hung hăng và thậm chí là sợ hãi. Michelangelo rõ ràng đã không vô tình tạo ra biểu cảm như vậy trên khuôn mặt của mình, vì vậy các nhà khoa học ngày nay tin rằng bức tượng mô tả David đang chuẩn bị chiến đấu với Goliath. Điều này được xác nhận bởi tuyên bố của các nhà nghiên cứu khác rằng David đang cầm một vũ khí trên tay phải, rất có thể là một chiếc dây treo.

Hai bác sĩ ở Florentine đã kiểm tra David và ngạc nhiên về mức độ chi tiết trên bức tượng. Sự căng cơ của chân phải, cơ căng giữa lông mày và cánh mũi sưng lên - tất cả những điều này tương ứng với việc David đang chuẩn bị ném một viên đá vào kẻ thù. Phát hiện này cũng giải thích một đặc điểm khác của bức tượng - kích thước của bộ phận sinh dục. Hầu hết những người nhìn thấy bức tượng đều thắc mắc tại sao Michelangelo lại vẽ chúng với kích thước khiêm tốn như vậy, cho rằng ông đã khiến David trở nên oai phong theo mọi cách. Nhưng về mặt giải phẫu, cơ quan teo tóp hoàn toàn phù hợp với tình huống một người sắp chiến đấu đến chết.